Paano Basahin ang Musika (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Robert Blare | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 08:07

Ang musikang nakasulat sa Kanluran ay isang wika na umuunlad sa loob ng libu-libong taon, at maging ang musikang nabasa natin ngayon ay nasa loob ng higit sa 300 taon. Ang notasyon ng musika ay ang representasyon ng tunog na may mga simbolo, mula sa pangunahing mga notasyon para sa pitch, tagal, at tiyempo, hanggang sa mas advanced na paglalarawan ng expression, timbre, at kahit na mga espesyal na epekto. Ipakilala ka ng artikulong ito sa mga pangunahing kaalaman sa pagbabasa ng musika, ipapakita sa iyo ang ilang mga mas advanced na pamamaraan, at magmumungkahi ng ilang mga paraan upang makakuha ng maraming kaalaman tungkol sa paksa.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 7: Pag-aaral ng Mga Pangunahing Kaalaman

Hakbang 1. Kumuha ng hawakan sa tauhan

Bago ka handa na magsimulang matuto ng musika, dapat mong magkaroon ng kahulugan para sa pangunahing impormasyon na halos alam ng lahat ng mga makakabasa ng musika. Ang mga pahalang na linya sa isang piraso ng musika ang bumubuo sa mga tauhan. Ito ang pinaka pangunahing ng lahat ng mga simbolo ng musikal at ang pundasyon para sa lahat na susundan.

Ang tauhan ay isang pag-aayos ng limang magkatulad na mga linya, at ang mga puwang sa pagitan nila. Ang parehong mga linya at puwang ay binibilang para sa mga layunin ng sanggunian, at palaging binibilang mula sa pinakamababa (ilalim ng tauhan) hanggang sa pinakamataas (tuktok ng tauhan)

Hakbang 2. Magsimula sa treble clef

Ang isa sa mga unang bagay na makakaharap mo kapag nagbabasa ng musika ay ang clef. Ang karatulang ito, na mukhang isang malaki, magarbong sumpa ng sumpa sa kaliwang dulo ng tauhan, ay ang alamat na nagsasabi sa iyo ng kung anong saklaw ang tutugtog ng iyong instrumento. Lahat ng mga instrumento at tinig sa mas mataas na saklaw ay gumagamit ng treble clef, at para sa ang intro na ito sa pagbabasa ng musika, pangunahing tututok kami sa clef na ito para sa aming mga halimbawa.

Ang treble clef, o G clef, ay nagmula sa isang pandekorasyon na titik na Latin na G. Isang magandang paraan upang matandaan ito ay ang linya sa gitna ng "pag-ikot" ng clef sa paligid ng linya na kumakatawan sa tala G. Kapag idinagdag ang mga tala sa tauhan sa treble clef, magkakaroon sila ng mga sumusunod na halaga:
Ang limang linya, mula sa ibaba pataas, ay kumakatawan sa mga sumusunod na tala: E G B D F.
Ang apat na puwang, mula sa ibaba pataas, ay kumakatawan sa mga tala na ito: F A C E.
Ito ay maaaring mukhang isang bagay na dapat tandaan, ngunit maaari mong gamitin ang mga mnemonics-o mga pahiwatig ng salita-na maaaring makatulong sa iyo na matandaan ang mga ito. Para sa mga linya, ang "Every Good Boy Do Fine" ay isang tanyag na mnemonic, at binabanggit ng mga puwang ang salitang "FACE." Ang pagsasanay sa isang tool sa pagkilala sa online na tala ay isa pang mahusay na paraan upang mapalakas ang mga asosasyong ito.

Hakbang 3. Maunawaan ang bass clef

Ang bass clef, na kilala rin bilang F clef, ay ginagamit para sa mga instrumento sa mas mababang rehistro, kasama ang kaliwang kamay ng piano, bass gitara, trombone, at iba pa.

Ang pangalang "F clef" ay nagmula sa mga pinagmulan nito bilang titik ng Gothic F. Ang dalawang tuldok sa clef ay nakalagay sa itaas at sa ibaba ng linya na "F" sa mga tauhan. Ang kawani ng bass clef ay kumakatawan sa iba't ibang mga tala kaysa sa treble clef.
Ang limang linya, sa ibaba hanggang sa itaas, ay kumakatawan sa mga tala na ito: G B D F A ("Magandang Mga Lalaki Huwag Magloko").
Ang apat na puwang, sa ibaba hanggang sa itaas, ay kumakatawan sa mga tala na ito: A C E G ("All Cows Eat Grass").

Hakbang 4. Alamin ang mga bahagi ng isang tala

Ang mga simbolo ng indibidwal na tala ay isang kumbinasyon ng hanggang sa tatlong pangunahing mga elemento: ang ulo ng tala, ang tangkay, at mga watawat.

Ang tala ng ulo. Ito ay isang hugis-itlog na hugis na alinman sa bukas (puti) o sarado (itim). Sa pinaka-pangunahing kaalaman nito, sinasabi nito sa tagapalabas kung anong tala ang dapat i-play sa kanilang instrumento.
Ang tangkay. Ito ang manipis na patayong linya na nakakabit sa tala ng ulo. Kapag tumuturo ang tangkay, sumali ito sa kanang bahagi ng ulo ng tala. Kapag ang stem ay nakaturo pababa, sumasama ito sa nota sa kaliwa. Ang direksyon ng stem ay walang epekto sa tala, ngunit ginagawang mas madali ang notasyon na basahin at hindi gaanong kalat.

Ang pangkalahatang panuntunan sa direksyon ng tangkay ay na sa o sa itaas ng gitnang linya (B para sa treble clef o D para sa bass clef) ng tauhan, ang puntong tumuturo pababa, at kapag ang tala ay nasa ibaba ng gitna ng tauhan, tumuturo ang tangkay
Ang bandila. Ito ang hubog na stroke na nakakabit sa dulo ng tangkay. Hindi mahalaga kung ang tangkay ay sumali sa kanan o kaliwa ng tala ng ulo, ang watawat ay palaging iginuhit sa kanan ng tangkay, at hindi kailanman pakaliwa!
Pinagsama, ipinapakita sa tala, tangkay, at watawat o watawat sa musikero ang halaga ng oras para sa anumang naibigay na tala, na sinusukat sa mga beats o praksyon ng mga beats. Kapag nakikinig ka ng musika, at tinatapik mo ang iyong paa sa oras sa musika, kinikilala mo ang pagtugtog na iyon.

Bahagi 2 ng 7: Pagbasa ng Metro at Oras

Hakbang 1. Alamin ang tungkol sa mga linya ng pagsukat

Sa isang piraso ng sheet music, makikita mo ang manipis na mga linya ng patayong tumatawid sa tauhan sa medyo regular na agwat. Ang mga linyang ito ay kumakatawan sa mga hakbang (tinatawag na "bar" sa ilang mga lugar); ang puwang bago ang unang linya ay ang unang sukat, ang puwang sa pagitan ng una at pangalawang linya ay ang pangalawang sukat, at iba pa. Ang mga linya ng pagsukat ay hindi nakakaapekto sa kung paano tunog ng musika, ngunit tinutulungan nila ang tagapalabas na panatilihin ang kanilang lugar sa musika.

Tulad ng makikita natin sa ibaba, isa pang madaling gamiting bagay tungkol sa mga panukala ay ang bawat isa ay nakakakuha ng parehong bilang ng mga beats. Halimbawa, kung nahanap mo ang iyong sarili na nag-tap sa "1-2-3-4" kasama ang isang piraso ng musika sa radyo, malamang na hindi mo namamalayan na natagpuan mo na ang mga linya ng pagsukat

Hakbang 2. Alamin ang tungkol sa tiyempo, o metro

Ang meter ay maaaring pangkalahatang maisip bilang "pulso" o pagtalo ng musika. Madama mong madama ito kapag nakikinig ka sa sayaw o pop music; ang "boom, dise, boom, dise" ng isang stereotypical dance track ay isang simpleng halimbawa ng meter.

Sa isang piraso ng sheet music, ang beat ay ipinahiwatig ng isang bagay na mukhang isang maliit na bahagi na nakasulat sa tabi ng unang simbolo ng clef. Tulad ng anumang maliit na bahagi, mayroong isang numerator, at isang denominator. Ang numerator, na nakasulat sa nangungunang dalawang puwang ng tauhan, ay nagsasabi sa iyo kung gaano karaming mga beats ang may isang sukat. Sasabihin sa iyo ng denominator ang halaga ng tala na tumatanggap ng isang matalo (ang "pulso" kung saan mo idikit ang iyong daliri).
Marahil ang pinakamadaling meter na maunawaan ay 4/4 oras, o "karaniwang" oras. Sa oras na 4/4, mayroong apat na beats sa bawat sukat at ang bawat tala ng isang-kapat ay katumbas ng isang talo. Ito ang pirma ng oras na maririnig mo sa pinakatanyag na musika. Maaari mong bilangin kasama ang karaniwang musika ng oras sa pamamagitan ng pagbibilang ng "ISA dalawa tatlo apat ONE ISA tatlo apat na…" hanggang sa matalo.
Sa pamamagitan ng pagbabago ng numerator, binabago namin ang bilang ng mga beats sa isang sukat. Ang isa pang napaka-karaniwang oras na lagda ay 3/4. Halimbawa, ang karamihan sa mga waltze ay magkakaroon ng matatag na "ONE two three ONE two three" beat, ginagawa silang 3/4 oras.
Ang ilang mga metro ay ipapakita sa isang titik C sa halip na dalawang numero. Ang oras na 4/4 ay madalas na ipinakita bilang isang malaking C, na nangangahulugang karaniwang oras. Gayundin, ang 2/2 metro ay madalas na ipinapakita bilang isang malaking C na may isang patayong linya sa pamamagitan nito. Ang C na may linya sa pamamagitan nito ay nangangahulugang hiwa ng oras (kung minsan ay tinutukoy bilang kalahating karaniwang oras).

Bahagi 3 ng 7: Rhythm sa Pag-aaral

Hakbang 1. Pumunta sa uka

Dahil isinasama nito ang metro at oras, ang "ritmo" ay isang mahalagang bahagi ng pakiramdam ng musika. Gayunpaman, samantalang sasabihin lamang sa iyo ng meter kung gaano karaming mga beats, ang ritmo ay kung paano ginagamit ang mga beats na iyon.

Subukan ito: i-tap ang iyong daliri sa iyong mesa, at bilangin ang 1-2-3-4 1-2-3-4, tuloy-tuloy. Hindi masyadong kawili-wili, hindi ba? Ngayon subukan ito: sa beats 1 at 3, i-tap ang mas malakas, at sa beats 2 at 4, i-tap ang mas malambot. Nagkaroon ng ibang pakiramdam dito! Ngayon subukan ang reverse: pag-tap nang malakas sa 2 at 4, at malambot sa beats 1 at 3.
Suriin ang Huwag Akong Bayaan ni Regina Spektor. Malinaw mong maririnig ang ritmo: ang mas tahimik na tala ng bass ay nangyayari sa beat 1 at talunin ang 3, at isang malakas na clap at snare drum ang nangyayari sa beats 2 at 4. Magsisimula kang magkaroon ng isang pakiramdam kung paano isinaayos ang musika. Iyon ang tinatawag nating ritmo!

Hakbang 2. Isipin ang iyong sarili na naglalakad

Ang bawat yapak ay katumbas ng isang talo. Ang mga iyon ay kinakatawan ng musikal sa pamamagitan ng mga tala ng isang-kapat dahil sa karamihan ng musika sa Kanluran (nangangahulugang musika ng kanlurang mundo, hindi lamang ang musika ng Hank Williams!), Mayroong apat na mga beats na ito para sa bawat sukat. Sa musikal, ang ritmo ng iyong paglalakad ay magiging ganito:

Ang bawat hakbang ay isang-kapat na tala. Sa isang sheet ng musika, ang mga tala ng isang-kapat ay ang solidong mga itim na tuldok na nakakabit sa mga tangkay nang walang anumang mga watawat. Maaari mong bilangin iyon habang naglalakad ka: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Ang mga tala ng quarter ay tinukoy bilang "crotchets" sa ilang mga lugar, tulad ng UK
Kung pabagalin mo ang iyong bilis sa kalahati ng bilis na iyon, sa gayon ay gumawa ka lamang ng isang hakbang sa bawat dalawang beats sa 1 at sa 3, mapapansin iyon ng kalahating tala (para sa kalahating sukat). Sa isang sheet ng musika, ang kalahating tala ay mukhang mga tala ng isang-kapat, tanging ang mga ito ay hindi solidong itim; nakabalangkas ang mga ito sa itim na may puting sentro.
Sa ilang mga lugar, ang kalahating tala ay tinatawag na "minims".
Kung pinabagal mo pa lalo ang iyong lakad, kaya't gumawa ka lang ng isang hakbang sa bawat apat na beats, sa isa, isusulat mo iyon bilang isang buong tala-o isang tala bawat sukat. Sa isang sheet ng musika, ang buong mga tala ay parang "O" o mga donut; katulad ng kalahating tala na walang stems.

Hakbang 3. Kunin ang tulin

Sapat na sa pagbagal nito. Tulad ng napansin mo, habang pinabagal namin ang mga tala, nagsimula kaming mag-alis ng mga piraso ng tala. Una, inalis namin ang solidong tala, pagkatapos ay inalis namin ang tangkay. Ngayon tingnan natin ang pagpapabilis ng mga bagay. Upang magawa iyon, magdaragdag kami ng mga bagay sa tala.

Bumalik sa aming tempo sa paglalakad, at ilarawan iyon sa iyong isipan (makakatulong ang pag-tap sa iyong paa sa matalo). Ngayon isipin na ang iyong bus ay nakuha lamang sa hintuan, at malapit ka na sa isang bloke. Anong gagawin mo Tumakbo ka! At sa iyong pagtakbo, sinubukan mong i-flag ang driver ng bus.
Upang gawing mas mabilis ang mga tala sa musika, nagdagdag kami ng isang flag. Ang bawat watawat ay binabawasan ang halaga ng oras ng tala sa kalahati. Halimbawa, ang ikawalong tala (na nakakakuha ng isang watawat) ay 1/2 ang halaga ng isang kwarter na tala; at isang ika-16 tala (na nakakakuha ng dalawang watawat) ay 1/2 ang halaga ng ikawalong tala. Sa mga tuntunin ng paglalakad, nagpupunta kami mula sa isang lakad (quarter note o quaver) hanggang sa isang run (ikawalong tala o semiquaver) -dalawang bilis ng isang lakad, sa isang sprint (labing-anim na tala o demisemiquaver) -dalawang bilis ng isang takbo. Ang pag-iisip sa mga tuntunin ng bawat tala ng tala ay isang hakbang habang naglalakad ka, mag-tap kasama ang halimbawa sa itaas.

Hakbang 4. Beam up

Tulad ng nakikita mo sa halimbawa sa itaas, ang mga bagay ay maaaring magsimula upang makakuha ng isang maliit na nakalilito kapag mayroong isang grupo ng mga tala sa pahina na tulad nito. Ang iyong mga mata ay nagsisimulang mag-cross, at mawala sa iyo ang track kung nasaan ka. Upang mapangkat ang mga tala sa mas maliit na mga pakete na may katuturan sa paningin, gumagamit kami ng pag-iilaw.

Pinalitan lamang ng pag-iilaw ang mga indibidwal na watawat ng tala na may makapal na mga linya na iginuhit sa pagitan ng mga stems ng tala. Ang mga ito ay naka-pangkat nang lohikal, at habang ang mas kumplikadong musika ay nangangailangan ng mas kumplikadong mga panuntunan sa pag-iilaw, para sa aming mga layunin, sa pangkalahatan ay magpapalabas kami sa mga pangkat ng mga tala ng isang-kapat. Ihambing ang halimbawa sa ibaba sa halimbawang nasa itaas. Subukang i-tap muli ang ritmo, at tingnan kung gaano kalilinaw ang nagpapahiwatig ng notasyon

Hakbang 5. Alamin ang halaga ng mga kurbatang at tuldok

Kung saan puputulin ng isang watawat ang halaga ng isang tala sa kalahati, ang tuldok ay may katulad na-ngunit ang kabaligtaran na pag-andar. Na may limitadong mga pagbubukod na hindi nag-play dito, ang tuldok ay palaging inilalagay sa kanan ng ulo ng tala. Kapag nakakita ka ng isang may puntong tala, ang tala na iyon ay nadagdagan ng isang kalahati ng haba ng orihinal na halaga.

Halimbawa, ang isang tuldok na inilagay pagkatapos ng isang kalahating tala (minim) ay magiging katumbas ng kalahating tala plus isang isang kapat ng tala. Ang isang tuldok na inilagay pagkatapos ng isang kwarter na tala (crotchet) ay magiging katumbas ng isang isang kapat na tala kasama ang isang ikawalong tala.
Ang mga kurbatang ay katulad ng mga tuldok-pinahahaba nila ang halaga ng orihinal na tala. Ang isang kurbatang ay dalawang tala lamang na naka-link kasama ang isang hubog na linya sa pagitan ng mga ulo ng tala. Hindi tulad ng mga tuldok, na kung saan ay abstract at ganap na nakabatay sa halaga ng orihinal na tala, ang mga ugnayan ay malinaw: ang tala ay nadagdagan ang haba ng eksaktong haba ng pangalawang halaga ng tala.
Ang isang kadahilanan na gagamitin mo ang isang kurbatang kumpara sa isang tuldok ay, halimbawa, kapag ang tagal ng isang tala ay hindi magkasya musikal sa puwang ng isang sukat (bar). Sa kasong iyon, idaragdag mo lamang ang natitirang tagal sa susunod na sukat bilang isang tala, at itali ang dalawa.
Tandaan na ang kurbatang ay iginuhit mula sa ulo ng nota hanggang sa notehead sa kabaligtaran na direksyon bilang stem.

Hakbang 6. Magpahinga ka

Sinasabi ng ilan na ang musika ay isang serye lamang ng mga tala, at ang kalahating tama. Ang musika ay isang serye ng mga tala at mga puwang sa pagitan nila. Ang mga puwang na iyon ay tinatawag na pahinga, at kahit sa katahimikan, maaari talaga silang magdagdag ng paggalaw at buhay sa musika. Tingnan natin kung paano sila napapansin.

Tulad ng mga tala, mayroon silang mga tukoy na simbolo para sa mga tukoy na tagal. Ang isang buong pahinga ng tala ay isang rektanggulo na bumababa mula sa ika-4 na linya, at isang kalahating tala na pahinga ay isang rektanggulo na nakasalalay sa ika-3 linya at nakaturo paitaas. Ang pamamahinga ng kwarter na tala ay isang squiggly line, at ang natitirang natitira ay isang anggulo na bar na mukhang isang bilang na "7" na may parehong bilang ng mga watawat bilang kanilang katumbas na halaga ng tala. Ang mga watawat na ito ay palaging nagwawalis sa kaliwa

Bahagi 4 ng 7: Pag-aaral ng Himig

Hakbang 1. Tiyaking naiintindihan mo ang nasa itaas, at pagkatapos ay sumisid tayo sa mga nakakatuwang bagay:

pagbabasa ng musika! Nasa ibaba namin ngayon ang mga pangunahing kaalaman: ang tauhan, ang mga bahagi ng isang tala, at ang mga pangunahing kaalaman sa pagtanda ng mga tagal ng tala at pahinga.

Hakbang 2. Alamin ang sukat ng C

Ang pangunahing iskalang C ay ang unang sukat na ginagamit namin kapag nagtuturo kung paano basahin ang musika dahil ito ang gumagamit ng natural na mga tala (ang mga puting key sa isang piano). Kapag na-lock mo na iyon sa iyong mga cell sa utak, ang natitira ay susundan nang natural.

Una, ipapakita namin sa iyo kung ano ang hitsura nito, pagkatapos ay ipapakita namin sa iyo kung paano ito maintindihan, at magsisimulang magbasa ng musika! Narito kung ano ang hitsura nito sa mga tauhan. Tingnan ang "C scale" sa itaas.
Kung titingnan mo ang unang tala, ang mababang C, makikita mo na talagang napupunta ito sa ilalim ng mga linya ng tauhan. Kapag nangyari iyon, nagdaragdag lamang kami ng isang linya ng tauhan para sa tala na iyon lamang-sa gayon, ang maliit na linya sa pamamagitan ng ulo ng tala. Kung mas mababa ang tala, mas maraming mga linya ng kawani ang idinagdag namin. Ngunit hindi namin kailangang magalala tungkol dito ngayon.
Ang iskalang C ay binubuo ng walong tala. Ito ang katumbas ng mga puting key sa piano.
Maaari kang magkaroon o hindi magkaroon ng isang madaling gamiting piano, ngunit sa puntong ito, mahalaga para sa iyo na magsimulang makakuha ng isang ideya ng hindi lamang kung ano ang hitsura ng musika, ngunit kung ano rin ang tunog nito.

Hakbang 3. Alamin ang isang maliit na paningin sa pag-awit-o "solfège

"Maaaring parang nakakatakot iyon, ngunit malamang, alam mo na ito: ito ang magarbong paraan ng pagsabing" do, re, mi."

Sa pamamagitan ng pag-aaral na kantahin ang mga tala na nakikita mo, magsisimula kang paunlarin ang kasanayan sa pagbabasa ng paningin-isang kasanayan na maaaring tumagal ng isang buhay hanggang sa maging perpekto, ngunit magiging kapaki-pakinabang mula sa simula pa lamang. Tingnan natin muli ang scale na C na iyon, na may idinagdag na antas ng solfege. Tingnan ang "C Scale Solfege 11" sa itaas.
Malamang, alam mo ang kantang Rogers at Hammerstein na "Do-Re-Mi" mula sa The Sound of Music. Kung maaari mong kantahin ang sukatang "do re mi", gawin ito ngayon habang tinitingnan mo ang mga tala. Kung kailangan mo ng isang kurso sa pag-refresh, maririnig mo ang kanta sa YouTube.
Narito ang isang bahagyang mas advanced na bersyon, paglalakad pataas at pababa sa scale ng C gamit ang mga tala ng solfège. Tingnan ang "C Scale Solfege 1" sa itaas.
Ugaliing kumanta ng Solfege-part II ng ilang beses, hanggang sa maging pamilyar ito. Ang mga unang beses ng mag-asawa, basahin nang napakabagal upang maaari mong tingnan ang bawat tala sa iyong pagkanta nito. Ang susunod na beses ng mag-asawa, kapalit ang "do re mi" para sa C, D, E. Ang layunin ay kumanta ng aktwal na mga tala.
Alalahanin ang aming mga halaga ng tala mula dati: ang mataas na C sa dulo ng unang linya, at ang mababang C sa dulo ng pangalawang linya ay kalahating tala, habang ang natitirang mga tala ay mga tala ng isang-kapat. Kung naisip mo ang iyong sarili na naglalakad, muli, mayroong isang tala para sa bawat hakbang. Ang kalahating tala ay tumatagal ng dalawang hakbang.

Hakbang 4. Binabati kita, nagbabasa ka na ngayon ng musika

Bahagi 5 ng 7: Pagbasa ng Mga Biglang, Flat, Natural, at Mga Susi

Hakbang 1. Gawin ang susunod na hakbang

Sa ngayon ay natakpan namin ang mga pangunahing kaalaman sa ritmo at himig, at dapat mong taglayin ang pangunahing mga kasanayang kinakailangan na nauunawaan mo ngayon kung ano ang kinakatawan ng lahat ng mga tuldok at squiggles na iyon. Habang maaari ka nitong mapunta sa pangunahing klase ng Flutophone, marami pa ring mga bagay na nais mong malaman. Pinuno sa mga ito ay ang mga pangunahing lagda.

Maaaring nakakita ka ng mga sharp at flat sa musika: matalas na hitsura ng isang hashtag (♯) at isang patag na mukhang isang maliit na B (♭). Ang mga ito ay inilalagay sa kaliwa ng isang tala ng ulo at ipahiwatig na ang tala na susundan ay nilalaro ng kalahating hakbang (semitone) na mas mataas para sa isang matalim, o isang kalahating hakbang na mas mababa para sa isang patag. Ang C scale, tulad ng natutunan namin, ay naglalaman ng mga puting key sa piano. Kapag nagsisimula kang basahin ang musika, pinakamadaling isipin ang mga sharps at flat bilang mga itim na key. Gayunpaman, dapat ding tandaan na ang mga sharp at flat ay nasa puting mga susi sa ilang mga sitwasyon (halimbawa, kapag ang key signature ay tumatawag para dito). Halimbawa, ang B matalim ay nilalaro sa parehong tala tulad ng C

Basahin ang Musika para sa Violin Hakbang 3

Hakbang 2. Alamin ang buong tono at semitones

Sa Western music, ang mga tala ay alinman sa isang buong tono o isang semitone na hiwalay. Kung titingnan mo ang tala C sa keyboard ng piano, makikita mo mayroong isang itim na susi sa pagitan nito at sa susunod na tala, ang D. Ang distansya ng musikal sa pagitan ng C at D ay tinatawag na isang buong tono. Ang distansya sa pagitan ng C at ng itim na susi ay tinatawag na isang semitone. Ngayon, maaaring nagtataka ka kung ano ang tawag sa itim na susi na iyon. Ang sagot ay depende."

Ang isang mabuting panuntunan sa hinlalaki ay kung pupunta ka sa antas, ang tala na iyon ay ang matalim na bersyon ng panimulang tala. Kapag binababa ang sukat, ang tala na iyon ay ang flat na bersyon ng panimulang tala. Kaya, kung lumilipat ka mula sa C patungong D na may itim na susi, naisusulat ito gamit ang isang matalim (♯).
Sa kasong ito, ang itim na tala ay nakasulat bilang C♯. Kapag binababa ang sukatan, mula D hanggang C, at ginagamit ang itim na tala bilang isang dumadaan na tono sa pagitan nila, ang itim na susi ay isusulat gamit ang isang flat (♭).
Ang mga kombensyon tulad niyon ay ginagawang mas madaling basahin ang musika. Kung isusulat mo ang tatlong tala na aakyat at gumamit ng isang D ♭ sa halip na isang C♯, ang notasyon ay isusulat gamit ang isang natural na tanda (♮).
Pansinin na mayroong isang bagong pag-sign-ang natural. Kailan man makakita ka ng isang natural na pag-sign (♮) na nangangahulugang ang tala ay nagkansela ng anumang mga sharp o flat na dati nang nakasulat. Sa halimbawang ito, ang pangalawa at pangatlong tala ay parehong "D" s: ang una ay D ♭, at sa gayon ang pangalawang D, dahil umakyat ito ng isang semitone mula sa unang D, kailangang magkaroon ng tala na "naitama" upang maipakita ang tamang tala. Ang mas maraming mga sharp at flat na nakakalat sa paligid ng isang sheet ng musika, mas dapat tumagal ng isang musikero bago i-play ang iskor.
Kadalasan, ang mga kompositor na dating gumamit ng mga aksidente sa mga nakaraang hakbang ay maaaring maglagay ng "hindi kinakailangang" natural na mga palatandaan upang magbigay ng kalinawan para sa manlalaro. Halimbawa, kung ang isang dating panukalang-batas sa isang D pangunahing piraso ay gumamit ng A♯, ang susunod na panukalang-batas na gumagamit ng isang A ay maaaring mapansin ng isang natural na halip.

Hakbang 3. Maunawaan ang mga pangunahing lagda

Sa ngayon, tinitingnan namin ang pangunahing sukat ng C: walong tala, lahat ng mga puting key, simula sa C. Gayunpaman, maaari kang magsimula ng isang sukatan sa anumang tala. Kung i-play mo lang ang lahat ng mga puting key, gayunpaman, hindi ka maglalaro ng isang pangunahing sukat, ngunit isang bagay na tinatawag na "scale ng modal," na lampas sa saklaw ng artikulong ito.

Ang panimulang tala, o gamot na pampalakas, ay ang pangalan din ng susi. Maaaring narinig mo ang isang tao na nagsabing "Nasa susi ng C" o katulad nito. Ang halimbawang ito ay nangangahulugang ang pangunahing sukatan ay nagsisimula sa C, at may kasamang mga tala C D E F G A B C. Ang mga tala sa isang pangunahing sukat ay may isang napaka tiyak na ugnayan sa bawat isa. Tingnan ang keyboard sa itaas.
Tandaan na sa pagitan ng karamihan ng mga tala, mayroong isang buong hakbang. Ngunit may kalahating hakbang lamang (semitone) sa pagitan ng E at F, at sa pagitan ng B at C. Ang bawat pangunahing sukat ay may ganitong ugnayan: buong-buong-kalahating-buong-buong-buong-kalahati. Kung sinimulan mo ang iyong sukatan sa G, halimbawa, naisusulat ito bilang G-A-B-C-D-E-F # -G.
Pansinin na upang mapanatili ang tamang ugnayan sa pagitan ng mga tala ng kaliskis, ang F ay dapat itaas ang isang semitone upang ito ay isang kalahating hakbang mula sa G, hindi isang buong hakbang. Iyon ay sapat na madaling basahin nang mag-isa, ngunit paano kung nagsimula ka ng isang pangunahing sukat sa C♯? Ngayon nagsisimula itong maging kumplikado! Upang maibawas ang pagkalito at gawing mas madaling basahin ang musika, nilikha ang mga pangunahing lagda. Ang bawat pangunahing sukat ay may isang partikular na hanay ng mga sharps o flat, at ang mga iyon ay ipinapakita sa simula pa lamang ng musika. Tingnan muli ang susi ng G. Sa halip na ilagay ang matalim sa tabi ng F sa tauhan, ilipat namin ito hanggang sa kaliwa, at ipinapalagay lamang mula sa puntong iyon sa bawat F na nakikita mo ay nilalaro bilang isang F #.

Bahagi 6 ng 7: Pagbasa ng Dinamika at Pagpapahayag

Hakbang 1. Lumakas-o maging malambot

Kapag nakikinig ka ng musika, marahil ay napansin mo na hindi ito lahat sa parehong dami, sa lahat ng oras. Ang ilang mga bahagi ay talagang malakas, at ang ilang mga bahagi ay talagang napakalambot. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay kilala bilang "dynamics."

Kung ang ritmo at metro ang puso ng musika, at ang mga tala at susi ay ang utak, kung gayon ang mga dinamika ay tiyak na tinig ng musika. Isaalang-alang ang unang bersyon sa itaas.
Sa iyong mesa, i-tap ang: 1 at 2 at 3 at 4 at 5 at 6 at 7 at 8, atbp. (Ang at kung paano "sabihin ng mga musikero" ang ikawalong tala). Siguraduhin na ang bawat beat ay na-tap sa parehong lakas, upang ito ay parang isang helikoptero. Ngayon tingnan ang pangalawang bersyon.
Pansinin ang marka ng accent (>) sa itaas ng bawat F note. I-tap iyon, sa oras lamang na ito, accent bawat beat na nakikita mo ang marka ng accent. Ngayon, sa halip na isang helikopter, dapat itong parang tunog ng isang tren. Sa pamamagitan lamang ng isang banayad na paglilipat ng accent, ganap naming binabago ang character ng musika!

Hakbang 2. Patugtugin ito ng piano, o fortissimo, o saanman sa pagitan

Tulad ng hindi ka palaging nagsasalita sa parehong antas-binabago mo ang iyong boses nang mas malakas o mas malambot, nakasalalay sa sitwasyon-musika na nabago sa antas din. Ang paraan ng pagsasabi ng kompositor sa musikero kung ano ang inilaan ay sa pamamagitan ng paggamit ng mga marka ng pabago-bago.

Mayroong dose-dosenang mga pabago-bagong marka na maaari mong makita sa isang piraso ng musika, ngunit ang ilan sa mga pinaka-karaniwang makikita mo ay ang mga titik f, m, at p.
p nangangahulugang "piano," o "mahina."
f nangangahulugang "forte," o "malakas."
m nangangahulugang "mezzo," o "medium." Binabago nito ang pabagu-bago pagkatapos nito, tulad ng sa mf na nangangahulugang "katamtamang malakas", o mp, na nangangahulugang "daluyan ng malambot."
Ang higit pa p s o f mayroon ka, ang mas malambing o mas malakas na musika ay dapat tugtugin. Subukang kantahin ang halimbawa sa itaas (gamit ang solfège-ang unang tala sa halimbawang ito ay ang gamot na pampalakas, o "gawin"), at gamitin ang mga pabagu-bagong marka upang mapansin ang pagkakaiba.

Hakbang 3. Palakas ng palakas ng palakas, o mas tahimik at mas tahimik

Ang isa pang napaka-karaniwang pabago-bagong notasyon ay ang crescendo, at ito ay corollary, ang decrescendo o "diminuendo". Ang mga ito ay mga visual na representasyon ng isang unti-unting pagbabago ng dami na kamukha ng mga simbolo na nakaunat "".

Ang isang crescendo ay unti-unting lumakas, at ang isang decrescendo ay unti-unting bumababa ng lakas ng tunog. Mapapansin mo na, sa dalawang simbolo na ito, ang "bukas" na dulo ng simbolo ay kumakatawan sa mas malakas na pabagu-bago at ang saradong dulo ay kumakatawan sa mas tahimik na pabago-bago. Halimbawa, kung ididirekta ka ng musika na unti-unting pumunta mula sa forte patungong piano, makakakita ka ng isang f ', pagkatapos ay isang nakaunat " >", pagkatapos ay isang ' p '.
Minsan ang isang crescendo o diminuendo ay irepresenta bilang mga pinaikling salitang cresc. "(Crescendo) o dim. (Diminuendo).

Bahagi 7 ng 7: Pagsulong

Hakbang 1. Patuloy na matuto

Ang pag-aaral na basahin ang musika ay tulad ng pag-aaral ng alpabeto. Ang mga pangunahing kaalaman ay tumatagal ng kaunti upang malaman, ngunit medyo madali, sa pangkalahatan. Gayunpaman, maraming mga nuances, konsepto, at kasanayan na matutunan mo na mapapanatili ka nitong matuto sa buong buhay. Ang ilang mga kompositor ay napupunta pa rin upang magsulat ng musika sa mga linya ng kawani na bumubuo ng mga spiral o pattern, o kahit na hindi gumagamit ng mga linya ng tauhan! Ang artikulong ito ay dapat magbigay sa iyo ng isang mahusay na pundasyon upang patuloy na lumago!

Hakbang 2. Alamin ang mga pangunahing lagda

Mayroong hindi bababa sa isa para sa bawat tala sa iskala-at makikita ng matalinong mag-aaral na sa ilang mga kaso, mayroong dalawang mga susi para sa parehong tala. Halimbawa, ang susi ng G♯ ay tunog na eksaktong kapareho ng key ng A ♭! Kapag tumutugtog ng piano-at para sa mga layunin ng artikulong ito, ang pagkakaiba ay pang-akademiko. Gayunpaman, may ilang mga kompositor-lalo na ang mga nagsusulat para sa mga string - na magmumungkahi na ang A ♭ ay ginampanan ng isang maliit na "mas flat" kaysa sa G♯. Narito ang mga pangunahing lagda para sa pangunahing kaliskis:

Mga susi na hindi gumagamit ng mga sharp o flat: C
Mga susi gamit ang mga sharps: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Mga susi gamit ang mga flat: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Tulad ng nakikita mo sa itaas, habang gumagalaw ka sa mga matalas na susi ng lagda, nagdaragdag ka ng mga sharps nang paisa-isa hanggang sa matugtog nang matalim ang bawat tala sa susi ng C♯. Habang gumagalaw ka sa mga flat key signature, nagdagdag ka ng mga flat hanggang ang bawat tala ay na-play na flat sa key ng C ♭.
Maaaring maging aliw kung malaman na ang mga kompositor ay karaniwang nagsusulat sa mga pangunahing lagda na komportable na basahin ng manlalaro. Halimbawa, ang D major ay isang pangkaraniwang susi para sa mga instrumento ng string upang maglaro dahil ang bukas na mga string ay malapit na nauugnay sa tonic, D. Mayroong ilang mga gawa doon na may mga string na tumutugtog sa E ♭ menor de edad, o tanso na naglalaro sa E major.

Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube

Mga Tip

Pagpasensyahan mo Tulad ng pag-aaral ng anumang bagong wika, ang pag-aaral na basahin ang musika ay nangangailangan ng oras. Tulad ng pag-aaral ng anupaman, mas maraming pagsasanay sa iyo dito, mas madali ito, at mas mahusay kang makarating dito.
Kung mayroon kang isang sheet ng musika, ngunit hindi matandaan ang lahat ng mga tala, magsimula ng maliit sa pamamagitan ng pagsulat ng sulat ng tala sa ilalim ng bawat tala. Huwag gawin ito nang madalas, dahil nais mong matandaan ang mga tala habang tumatagal.
Nagho-host ang IMSLP ng isang malaking archive para sa mga pagtatanghal ng musika at mga marka sa pampublikong domain. Upang mapabuti ang pagbabasa ng musika, iminungkahi na mag-browse ka para sa mga gawa ng mga kompositor at basahin ang musika kasama ang pakikinig dito.
Ang pag-uulit at patuloy na pagsasanay ay susi. Lumikha ng mga flashcard o gumamit ng isang workbook ng pagbabasa ng tala upang matiyak na bumuo ka ng isang matatag na pundasyon ng pagbabasa ng tala.
Kumuha ng sheet music sa mga kantang gusto mo. Ang pagbisita sa iyong lokal na silid-aklatan o tindahan ng musika ay magbubukas ng daan-daang kung libu-libong mga "lead sheet" na may pangunahing notasyon at chords para sa iyong mga paboritong kanta. Basahin ang musika habang nakikinig ka, at makakakuha ka ng isang mas madaling maunawaan na pag-unawa sa kung ano ang iyong tinitingnan.
Sanayin ito sa iyong pangunahing instrumento. Kung tumutugtog ka ng piano, malamang na napakita ka sa pagbabasa ng musika. Maraming mga manlalaro ng gitara, gayunpaman, natututo sa pamamagitan ng pakikinig kaysa sa pagbabasa. Kapag natututo kang magbasa ng musika, kalimutan kung ano ang alam mo nang natutunan na basahin muna, pagkatapos ay siksikan sa paglaon!
Magsanay sa isang lugar na tahimik o kapag ito ay tahimik. Mahusay na subukan muna ang piano dahil madali ang piano kung nagsasanay ka. Kung wala kang isang piano subukan ang paggamit ng isang virtual piano online o isang keyboard. Sa sandaling makuha mo ito, maaari mo nang simulang malaman kung paano maglaro ng iba pang mga instrumento!
Kung nagkakaproblema ka talaga, maghanap ng guro. Hindi lamang ito makakatulong sa iyo na mapagbuti at lumikha ng isang gabay para sundin mo, ngunit pipigilan ka rin nito na makarating sa anumang masamang ugali. Sa sandaling masanay ka sa maling pamamaraan napakahirap na alisin ito. Gayundin, nang walang guro, hindi mo rin mapagtanto na nagkakamali ka sa una.
Napakagandang malaman ang parehong mga tala ng Kanluranin at sheet music. Ang pag-alam sa mga tala sa Kanluran sa kalaunan ay makakatulong sa iyo sa pangmatagalan, at mas madaling tandaan kaysa sa mga tala.
Magtrabaho sa paningin-awit. Hindi mo kailangang magkaroon ng magandang boses, ngunit makakatulong ito sa iyong sanayin ang iyong tainga upang "marinig" kung ano ang nasa papel.
Maglibang sa iyong musika dahil kung hindi bagay sa iyo kung gayon mahirap malaman kung paano maglaro.
Isaisip ang mga pagkakaiba sa terminolohiya ng musikal depende sa kung saan ka nakatira.

Halimbawa, sa Britain ang mga pangalan ng tatlong pinaka-karaniwang tala ay crotchet (isang talo), quaver (kalahating talo) at minim (dalawang beats)