Ang isang propesyonal na video ng rap ay isa sa mga pinakamahusay na paraan para mailabas ng mundo ang parehong musikero at gumagawa ng pelikula. Ang mga music video, sa pangkalahatan, ay naka-istilo, maikli, at mapapamahalaan ang mga produksyon. Bukod dito, walang limitasyon sa kung saan maaaring maging tungkol sa isang music video, dahil mayroon kang libreng lakas upang kunan ng larawan ang isang mini-pelikula o isang kahanga-hangang hanay ng mga visual para dumura ang rapper sa harap ng. Sa pangkalahatan, ang mga rap video ay hinihimok ng naka-istilong visual flair - ang uri ng bagay na maaaring mayroon ka sa background ng isang club o party na mayroon o walang tunog.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagpaplano Para sa Produksyon
Hakbang 1. Pumili ng isang tema o visual na motif
Ito ay isang karaniwang hanay ng mga kulay, lokasyon, o isang kondisyon na gumagabay sa lahat ng iyong pag-shot Ang mga propesyonal na video ng rap ay may posibilidad na umasa sa mga malikhaing visual habang dinuduraan ng rapper ang kanyang mga linya sa camera. Ang mga temang ito ay maaaring saklaw mula sa isang marangyang pamumuhay ng hip-hop ("Kaarawan ng Kaarawan" ni 2 Chainz) hanggang sa isang simple ngunit kapansin-pansin na tema ng visual. Ang "Flava in Ya Ear" ni Craig Mack, halimbawa, ay gumagamit ng mga itim na puting shot sa isang puting background na gumagawa ng bawat rapper na isang natatanging, kababalaghan sa pagpuno ng screen.
- Kundisyon ng kanta - magkakasama ba ang mga visual sa tabi nito o tila magkasalungat?
- Ang badyet - mas maraming mga lokasyon ay nangangahulugang mas maraming oras at mas maraming pera.
Hakbang 2. Magpasya kung nais mong magkwento
Hindi lahat ng mga kanta sa rap ay kailangang magkwento, at karamihan ay hindi. Ngunit ang ilang mga video ay maghihiwalay pa rin ng pagkakaiba, pumagitna ng isang maikling kwento sa buong tradisyonal na mga pag-shot, tulad ng video na "Kung Ano ang Gusto mo" ng T. I. T. I. nagsisimula sa isang maikling skit, ipinapakita ang aming tampok na mananayaw na nagtatrabaho sa isang fast-food joint, bago gamitin ang video upang maipakita ang kanyang "pagtaas" sa pagiging stardom at kayamanan. Ito ay simple, ngunit epektibo, lalo na sa nagtatapos na skit na nagsisiwalat na lahat ay isang panaginip.
- Kapag sumusulat ng isang kwentong video ng musika, panatilihing simple. Tandaan na ang lahat ng mga kwento sa pelikula ay bumaba sa tatlong mga katanungan - sino ang kalaban, ano ang gusto nila, at paano nila ito sinisikap?
- Panatilihin ang mga kwento na nakasalalay sa isa o dalawang mga lokasyon at aktor. Ang mas kumplikadong kuwento, mas mahirap ang iyong shoot.
Hakbang 3. Scout out cool na mga lokasyon para sa iyong rapper upang gumanap sa harap ng
Ito ang pangunahing kaganapan ng karamihan sa mga propesyonal na video ng rap, at ang mga video na mas mataas ang badyet ay maaaring may 4-5 na lokasyon bawat isa. Manood ng ilan sa iyong mga paboritong video at tandaan kung saan inilalagay nila ang mga rapper. Ang ilan sa mga pinaka-karaniwang lokasyon ay kasama ang:
- Mga kalsada sa bayan o mga magkasanib na kapitbahayan (kung sa publiko, tawagan ang Chamber of Commerce para sa mga pahintulot sa pelikula).
- Mga lokasyon ng party, tulad ng mga bahay, pool, o beach.
- Mga rooftop
- Mga naka-tag na pader ng graffiti o malalim na mga kapaligiran sa lungsod (siguraduhing suriin sa orihinal na artist, kung posible).
- Mga berdeng screen, pinapayagan kang libre ng mga background.
Hakbang 4. I-round up ang mga extra sa pamamagitan ng mga kaibigan, pamilya, at mga ad
Ang isang mahusay na video ng rap ay katulad ng isang pagdiriwang, at i-play sa background ng mga partido at club. Kaya huwag iwanang mag-isa ang iyong rapper. Paikutin ang maraming tao hangga't maaari upang magsaya sa background, lalo na ang iyong mga mas kaakit-akit na kaibigan. Maglagay ng ad sa Craigslist o bisitahin ang mga lokal na kolehiyo upang subukan at bilugan ang mga maiinit na katawan.
Mahusay na kasanayan na bumili ng mga extra at tanghalian ng mga tauhan, dahil iyan lang ang nakakaakit sa maraming tao na makisali
Hakbang 5. Pumili ng ilang mga mananayaw upang i-flank ang iyong rapper, o isang "tampok na mananayaw" upang mai-star ang video
Walang panuntunan na ang isang video ay dapat may mga mananayaw, ngunit walang gaanong wala. Bakit? Nagbebenta kasi ang sex! Kung hindi mo nais na gumana sa mga mananayaw sa background, isaalang-alang ang pagkuha ng isang tampok na mananayaw - ang isang babae o lalaki na pinagtutuunan ng pansin ng iyong rapper at camera. Maaari silang maging isang interes sa pag-ibig o isang kagwapuhan lamang na mananayaw, ngunit sa alinmang paraan bibigyan ka nila ng kaunti pang iba't ibang pagbaril kaagad mula sa paniki.
Ang mga tampok na mananayaw ay ang pangalawang "bituin" ng video, na karaniwang nangangahulugang kailangan din sila sa mga "kwento" na pag-shot, kung mayroon ka sa kanila
Hakbang 6. Isaalang-alang kung sino ang hahawak sa choreography para sa mga mananayaw
Tandaan na, kung mayroon kang mga mananayaw, kailangang may mag-choreograp sa kanila. Mayroong maraming mga pagpipilian kung hindi mo alam kung paano sumayaw, o mayroong labis sa iyong plato upang mag-choreograp ang iyong sarili:
- Tanungin ang mga mananayaw na kinukuha mo kung nais nilang mag-choreograp din, lalo na para sa mas mataas na bayarin.
- Panatilihing malaya ang pagsayaw - hayaan ang mga mananayaw na mag-improvise na parang nasa isang pista.
- Umarkila o kumunsulta sa isang nakatuong koreograpo. Ang mga departamento ng sayaw sa kolehiyo ay isang mahusay at murang lugar upang magsimulang magtanong sa paligid.
Hakbang 7. Tiyaking mayroon kang mga kinakailangang kagamitan para sa isang propesyonal na pagbaril
Sa kabutihang palad para sa iyo, ang kailangan mo lang para sa isang music video ay hindi bababa sa isang camera at ilang mga ilaw, dahil ang lahat ng tunog ng video ay magmula sa kanta. Sinabi nito, ang uri ng dami ng kagamitan na mayroon ka ay makakagawa ng malaking pagkakaiba sa mga video na maaari mong kunan ng larawan:
- Mga Camera at Tripod: Gusto mo ng isang bagay na maaaring mag-shoot sa minimum na 720p, at mas mabuti na 1080p o mas mataas. Ang 2-3 camera ay madalas na pinakamahusay, na nagbibigay-daan sa iyo upang mahuli ang maraming mga anggulo nang sabay-sabay, ngunit kung lahat sila ay maaaring mag-shoot sa parehong mga setting.
- Mga Ilaw: Huwag kailanman maliitin ang lakas ng mahusay na pag-iilaw - maaari mong palaging magpapadilim sa isang video sa paglaon, ngunit napakahirap na gawin itong mas magaan nang hindi masisira ang kalidad ng larawan. Sa isang kurot, kumuha ng isang bungkos ng mga bombilya at clamp light mula sa isang lokal na tindahan ng hardware.
- Mahalagang Sari-saring Kagamitan: Mga nagsasalita (upang i-play ang kanta), mga cable extension, power strips, black tape, set ng tool, mga back-up na baterya at memory card, kinakailangang mga pahintulot.
Hakbang 8. Gamitin ang iyong ninanais na pag-shot at kagamitan sa paggawa upang makagawa ng isang badyet
Walang filmmaker ang may gusto sa pagbabadyet, ngunit ito ang pagkakaiba sa pagitan ng maraming mga amateurs at mga propesyonal. Panatilihing simple at makatotohanang ang iyong badyet. Kailangan mo ba ng 10 pekeng baril, o maaari kang mabuhay na may 2? Maaari mo bang shoot nang mas malapit sa entablado at gumamit ng 5 mga extra sa halip na 15? Malutas ang mga isyung ito ngayon, hindi araw bago ang pagbaril. Kabilang sa mga bagay na dapat tandaan:
- Kagamitan na dapat mong rentahan
- Mga bayarin sa lokasyon at permit
- Mga props at costume
- Bayad sa Crew. Posibleng makakuha ng mga crew nang libre (suriin ang mga lokal na kolehiyo), ngunit bihirang makakuha ng tulong nang higit sa isang katapusan ng linggo nang walang suweldo
- Mga gastos sa pagkain at transportasyon bawat araw ng pagbaril.
- Para sa isang tunay na "propesyonal" na pagbaril, na may isang bayad na cast at tauhan, dapat kang magbadyet nang minimum, $ 2, 500 sa isang araw. Dobleng ito kung nais mong makakuha ng tunog (tulad ng dayalogo sa isang eksena ng kwento).
Paraan 2 ng 3: Pag-shoot ng isang Propesyonal na Video
Hakbang 1. I-diagram ang anumang mga kuha ng kuwento nang maaga
Kumuha ng panulat at papel, o i-print ang ilang mga storyboard mula sa internet. Ang isang storyboard ay simpleng bersyon ng comic-book ng iyong video, na nagbibigay-daan sa iyong maglaro gamit ang mga kuha at ideya nang hindi nasasayang ang oras o pera sa itinakda. Tandaan na ang isang kuwento, sa minimum, ay nangangailangan ng tatlong bahagi, na maaari mong i-diagram o ilarawan ang anumang gusto mong paraan. Halimbawa, tingnan ang nakakatawang kwento sa "Girl" ni Das Racist, na halos lahat ay maaaring kunan ng kaunting badyet:
- Ang Suliranin: Una, natutugunan namin ang mga character - isang napakarilag na batang babae at isang working class na lalaki na agad na nagmamahal sa kanya. Hindi niya siya napapansin.
- Ang Pakikibaka: Pangalawa, napagtanto namin na ang bata ay walang lakas ng loob na kausapin siya, sa halip ay sinusundan niya siya. Gamit ang purong visual na mga biro, sinisiyasat ng video ang lalong nakakatawa niyang mga pagtatangka na makalapit sa kanya.
- Ang Resolusyon: Napalo siya para sa kanyang pagmamahal ng ilang mga thugs, ngunit hindi siya sumuko. Sa isang masayang-maingay na pagbabaligtad ng inaasahan, tuluyan na siyang lumipat - sa Facebook.
- Tandaan kung paano ito tungkol lamang sa 50% ng video - ang iyong kwento ay hindi dapat maging mahaba, dahil ang pagrampa at pagsayaw ay maaaring punan ang natitirang oras.
Hakbang 2. I-entablado ang bawat eksena sa mga artista / rapper / extra, pagkatapos ay i-set up ang mga ilaw nang naaayon
Gamitin ang mga camera upang makita ang iyong mga anggulo para sa bawat lokasyon, pagkatapos ay itakda ang mga aktor sa isang "dry run." Kapag alam mo na kung nasaan sila at kung saan kailangan nilang lumipat maaari kang magtakda ng mga ilaw upang matiyak na ang lahat ay nakikita at mahusay na naiilawan. Sa pangkalahatan, ang iyong layunin kapag ang pag-iilaw ay magkaroon ng ilang malalim, maitim na itim, maliit na seksyon na may malinaw na puti, at isang malaking hanay ng mga kulay-abo at iba pang mga kulay sa pagitan.
- Ang 1-2 oras bago ang paglubog ng araw at pagkatapos ng pagsikat ng araw ay may pinakamahusay na ilaw ng araw. Gayunpaman, ang maulap na araw ay ang pinaka kapaki-pakinabang, dahil ang ilaw ay kalmado ngunit laganap sa ilalim ng mga ulap.
- Habang ang tatlong mga ilaw na may kahit mga anino ang pamantayan, huwag diskwento ang higit pang mga adventurous na pattern ng pag-iilaw, tulad ng "Gangster's Paradise" ni Coolio, na gumagamit ng ilaw na uri ng interogasyon para sa labis na pakiramdam ng pakiramdam.
- Maaari itong makatulong na ihanda ang mga shot sa itim at puting mode upang makita kung paano ang ilaw na walang kulay. Ang isang mahusay na pagbaril sa itim at puti ay magmukhang mahusay sa kulay, karaniwan.
Hakbang 3. Panatilihing simple at maluwag ang iyong direksyon, lalo na sa mga extra
Hindi ito isang tampok na pelikula na nangangailangan ng tumpak, pinag-ugnay na mga paggalaw. Hayaan ang mga tao na magsaya at panatilihing simple ang iyong direksyon. Sa pangkalahatan, magkakaroon ka ng pinakamahusay na mga resulta sa pamamagitan ng pagpapaalam sa mga tao na magdala ng kanilang sariling pagkatao sa camera sa halip na micromanaging.
Kung kasama ka sa mga kaibigan o pinagkakatiwalaang mga nakikipagtulungan, isaalang-alang ang pagkakaroon ng isang taong "namamahala" ng mga extra, na nagbibigay ng magaan na tagubilin habang nag-set up ka ng mga pag-shot o ilaw
Hakbang 4. Ang shoot ng 2-3 ay tumatagal sa pagtugtog ng kanta at pag-rape muna
Kung may mangyari sa iyong produksyon nais mong matiyak na mayroon kang sapat na footage para sa isang buong video sa lalong madaling panahon. Piliin ang iyong paboritong 1-2 mga lokasyon at patakbuhin ang buong kanta nang maraming beses, tinitiyak na maaari mong pagsamahin ang isang video kahit na hindi ka maaaring muling makunan ng pelikula sa ilang kadahilanan.
Kumuha ng maraming mga anggulo dito sa halip na i-shoot ang parehong pagbaril ng tatlong beses. Kung alam mong mabuti ang una, ilipat ang camera bago ito gawin ulit
Hakbang 5. Siguraduhin na ang rapper ay ang pokus ng karamihan sa mga pag-shot
Ang Rap ay isang porma ng sining na hinihimok ng pagkatao, kung saan ang indibidwal na rapper ang pangunahing lakas sa likod ng mga album, video, at benta. Tiyaking ang mga ito ang pokus ng lahat ng mga seksyon ng pag-rampa, at hindi nila iniiwan ang video nang masyadong mahaba sa anumang isang seksyon. Mahusay na paraan upang mapanatili silang kasangkot ngunit mayroon pa ring kawili-wili, pagbabago ng video kasama ang:
- Mga pagbabago sa costume o sangkap.
- Pagrampa habang "in action" (pagmamaneho, pagbibilang ng pera, pang-aakit, atbp.)
- Paggamit ng matinding o kagiliw-giliw na mga anggulo, tulad ng napakababa / mataas na pag-shot, mga fisheye lens, atbp.
Hakbang 6. Grab ang anumang mga kuha ng kuwento nang walang tunog upang mapabilis ang proseso
Dahil hindi mo kailangang i-sync ang pagsayaw o pag-racks sa mga pag-shot ng kwento at walang mga linya ng diyalogo o mikropono upang mai-set up, karaniwang maaari mong "tumakbo at baril" ang mga pag-shot ng kwento nang mabilis kapag natapos ang pangunahing mga pag-shot. Kapag nag-shoot ng mga kuha ng kwento:
- Panatilihin ang isang checklist ng mga kuha na kailangan mo at i-cross ang mga ito habang nagtatrabaho ka - walang mas masahol pa kaysa sa pag-edit at napagtanto ang isang pangunahing "kabanata" ay nawawala.
- Kumuha ng 2-3 na pagkuha ng bawat pagbaril, tinitiyak na hindi bababa sa isa sa bawat gagana.
- Panatilihing maikli ang mga kuha - pag-isipang mag-link ng maraming maliliit na imahe sa halip na kunan ng pelikula ang isang tuloy-tuloy na kuwento.
Hakbang 7. Kunin ang B-roll, o sobrang mga pag-shot na mukhang cool, sa huli
Ang mga shot ng B-roll ay mga larawan na wala ka pang lugar, ngunit sa kalaunan ay pupunan ang anumang mga puwang na mayroon ka habang nag-e-edit. Mag-isip ng isang tampok na pelikula, kung saan maraming mga eksena ang nagsisimula at nagtatapos sa mga masining na pag-shot na hindi mahigpit na kinakailangan, ngunit itali ang buong bagay. Ang ilang mga ideya ng B-roll ay may kasamang:
- Solo o malapitan na pag-shot ng mahahalagang props.
- Mga shot ng mga mananayaw o mga extra na masaya.
- Mga cool na shot ng bawat lokasyon, na tinutulungan ang manonood na makita kung nasaan ka.
Paraan 3 ng 3: Pag-edit Para sa Maximum na Apela
Hakbang 1. Gamitin ang musika sa track upang maipila ang mga video sa bawat isa
Dahil ang lahat ay lumilipat sa parehong mga salita at ritmo, maaari mong i-cut nang maayos ang isang video papunta sa isa pa kapag na-sync mo ang iyong mga video. Sa iyong software sa pag-edit, isalansan ang lahat ng mga video sa tuktok ng bawat isa, pagkatapos ay i-slide ang mga ito sa kaliwa at kanan hanggang sa ganap na ma-sync. Dahil maririnig mo ang kanta sa bawat pagkuha ng video, madali mong maitutugma ang mga ito sa pamamagitan ng pagdinig kapag medyo malayo ang kanta.
- Maaari itong makatulong na maglagay ng isang malinis na bersyon ng MP3 ng kanta sa editor ng video din, na ginagamit ito bilang iyong baseline kapag nagsi-sync ng mga video.
- Ang software ng high-end na video, tulad ng Adobe Premier, ay madalas na may tampok na pag-sync. Mayroon ding mga propesyonal na programa sa pag-sync, tulad ng PluralEyes, ngunit sa pangkalahatan ay ginagamit ito para sa mga pag-shoot na may maraming mga camera at mikropono.
- Kung kumuha ka ng tone-toneladang tone-toneladang video maaari kang magpasya na gawin ito sa mas maliliit na piraso, ang pagsi-sync lamang ng mga segment na kasalukuyan mong na-e-edit at pagkatapos ay maitutugma ang lahat nang magkasama sa paglaon. Parehong gumagana ang mga diskarte.
Hakbang 2. Pangasiwaan muna ang anumang mga segment ng "kwento" bago lumipat sa pangkalahatang footage
Subukang gawing kawili-wili hangga't maaari ang footage na ito nang walang anumang musika. Tandaan, sinusubukan mong magkwento ng biswal. Isaalang-alang ito tulad ng isang flipbook, o isang kwentong sinabi sa slideshow - kung ang isang pagbaril ay ang batang babae na naghahanda para sa club, ang susunod ay narito na pupunta sa club o darating. Huwag ipakita sa kanya ang paghahanda ng paulit-ulit. Ang isang mahusay na halimbawa kung paano hindi gawin ito ay maaaring ang "Overnight Celebrity" ni Twista, na kung saan paulit-ulit na nag-iiba ang pareho o katulad na pag-shot.
Maaari mong maayos ang mga pagbawas upang maitugma ang musika sa paglaon. Sa ngayon, mag-focus lang sa pagsasabi ng magandang kwento. Ang musika, kapag idinagdag, dapat na gumawa ng isang mahusay na pag-edit ng mas mahusay. Hindi ito dapat ang tanging dahilan kung bakit ito gumagana
Hakbang 3. Panatilihing mabilis ang mga pag-edit upang ilipat ang video
Ang pinakamahusay na kasanayan para sa pag-edit ng isang music video ay ang panonood ng isang tonelada ng mga ito. Tandaan kung gaano kaikli ang bawat pag-cut - ang mga music video ay bihirang magkakaroon ng parehong imahe nang higit sa 2-3 segundo, at ang rap ay walang kataliwasan. Ang mga mabilis na pagbawas ay pinapanatili ang pansin ng madla at panatilihing mabilis ang paggalaw ng kanta, samantalang ang mahabang pagbawas ay may posibilidad na gawing mas mabagal ang kanta o tulad ng pag-drag ng video. Palaging may mga pagbubukod, ngunit ito ay isang mabuting panuntunan sa lupa upang magsimula.
Hakbang 4. Iwasang bumagsak nang direkta sa beat sa bawat hiwa
Ang pagkahulog sa matalo ay nangangahulugang ang bawat hiwa ay dumating sa isang regular, maindayog na "1, 2, 3, 4." Nakakaakit para sa mga batang gumagawa ng video na gupitin ang lahat hanggang sa matalo, ngunit para sa isang miyembro ng madla na ito ay mabilis na nakakapagod at nahuhulaan. Sa halip, piliin ang 5-10 sandali kung saan ang papasok sa beat ay talagang nagha-highlight ng isang malaking sandali - tulad ng kapag ang kanta ay "bumaba" o bumalik, o para sa mga piling montage sa panahon ng climactic sandali.
- Maaari itong makatulong na i-cut ang buong video sa beat, pagkatapos ay i-trim at i-edit ito sa paglaon kapag nasabi mo ang mga lugar kung saan ito gumagana at ang mga lugar na hindi nito ginagawa.
- Bilang kahalili, i-cut ng ilang mga editor ang karamihan ng video nang walang musika, pagkatapos ay bumalik at makita kung paano ito pumila sa paglaon, na idinagdag ang mga seksyon na "on-the-beat" na nais.
Hakbang 5. Magdagdag ng isang malinis, perpektong bersyon ng track kapag tapos na
Panoorin ang video gamit ang malinis na bersyon na ito at gumawa ng anumang huling pagsasaayos. Huwag umasa sa mga record ng kanta na nakuha mo habang nag-shoot - nais mo ang pinakamahusay, pinaka-kalidad na bersyon ng kanta na maaari mong makuha para sa huling video.
Hakbang 6. Gamitin ang iyong software sa pag-edit ng video upang gawin ang pangunahing pagwawasto ng kulay, isang tanda ng totoong propesyonal na mga video
Pinaghihiwalay ng pagwawasto ng kulay ang mga amateur mula sa mga kalamangan, kaya't karamihan sa mga batang gumagawa ng pelikula ay nakakalimutan o hindi ito pinapansin. Gayunpaman, ang pagwawasto ng kulay ay mas madali kaysa sa iniisip mo. Upang magsimula bilang isang color corrector, piliin ang iyong ganap na paboritong visual clip, at gamitin ang Brightness / Contrast at Hue / saturation effects upang ayusin ito hanggang sa ito ay perpekto. Pagkatapos, gamitin ang parehong mga epekto upang gawin ang bawat iba pang mga video na magmukhang kagaya ng "master clip" na ito hangga't maaari.
- Ang pangunahing layunin ng pagwawasto ng kulay ay upang matiyak na ang lahat ng mga clip ay maayos na dumadaloy nang magkasama, na parang lahat ay kinunan ng parehong eksaktong oras.
- Sa iyong paggaling, maaari mong gamitin ang pagwawasto ng kulay upang maimpluwensyahan din ang kalagayan ng video, gamit ang mga blues at gulay para sa kalmado o mas madidilim na mga tono at pula at kahel para sa mas maligayang mga kuha.
Hakbang 7. Sumubok ng isang bagay na kakaiba at masira ang mga panuntunan sa itaas
Suriin ang video na "Malamig na Yelo" ni Cyhi the Prince. Ito ay simple - 2 mga lokasyon lamang, isang pagbabago ng costume, at isang tampok na mananayaw. Ngunit ang istilo ng pag-edit, na overlay ng maraming mga shot nang sabay-sabay, ginagawang agad ito makilala at natatangi. Kung sa tingin mo ay tiwala ka bilang isang editor, ang mga rap video ay isang mahusay na paraan upang maipakita ang iyong mga chops at gumawa ng isang bagay na ganap na bago at orihinal.
- Marahil ay nais mong gawin ang isang mahabang pagtagal, nang walang anumang pagbawas. Ni hindi ito kailangang maging mahirap, tulad ng pagpapatotoo ng seminal ni Bob Dylan na "Subter Bumi Homesick Blues" na video.
- Anong mga epekto ng video ang maaari mong i-play at itulak sa kanilang labis?
- Subukan ang mga nakatutuwang mga scheme ng kulay, itim at puti, atbp. Ang mga pagbabagong ito ay napaka-simple upang baguhin pabalik sa pag-edit.
Mga Tip
- Ang isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga propesyonal at amateur shoot ay nasa paunang paggawa. Ang mas maraming mga problema na iyong inaasahan at malulutas bago ka magtakda, mas mahusay ang hitsura ng iyong video.
- Ang pag-iilaw, lokasyon, at pag-alam sa iyong kagamitan, ang pinakamahalaga.
