Ang paggawa ng pelikula ay maaaring isang bagay na ginagawa mo para masaya sa mga kaibigan, o bilang isang bagay na buong seryoso ka. Alinmang paraan, ito ay isang proseso na tumatagal ng kaunting oras, sa pagitan ng pagpili ng isang script, pag-cast ng iyong mga artista at pag-shoot ng aktwal na pelikula, ngunit sa sandaling nakuha mo ang mga pangunahing kaalaman, magaling ka nang umalis. Tingnan ang hakbang 1 upang makapagsimula sa proseso ng pagdidirekta.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 4: Paghahanda para sa Pag-film
Hakbang 1. Pumili ng isang iskrip
Ang isang mahusay na script ay maaaring gawing maganda ang kahit isang direksyong direktor, kaya pumili ng matalino. Maaari mo ring isulat ang isang script sa iyong sarili, kung iyon ang isang bagay na nasisiyahan ka at mahusay sa. Kapag nagsusulat ka, o pagpili ng isang script mayroong ilang mga bagay na dapat asahan na makakatulong sa iyo na piliin ang pinakamahusay na posibleng script.
- Ang istraktura ay susi sa isang magandang kwento. Ang istrakturang tatlong-kilos ay isang aparato na karaniwang ginagamit para sa mga scriptwriter upang makabuo ng isang magandang kwento. Gumagana ito tulad nito: set-up (Act 1), paghaharap (Batas 2), resolusyon (Batas 3). Ang mga pangunahing puntos ng pagikot ay nangyayari sa pagtatapos ng Batas 1 at Batas 2.
- Ipinapakita ang isang mahusay na script kaysa sabihin. Nais mong hulaan ng iyong tagapakinig kung ano ang nangyayari batay sa body language ng mga artista, kung ano ang kanilang suot, kung ano ang ginagawa nila, at kung paano nila sinasabi ang mga linya. Ang mga screenplay ay, sa likas na katangian, sobrang nakikita.
- Ang bawat eksena ay dapat na mamuno ng isang slug line, na nagsasabi kung panloob o eksterior ang eksena, gabi man o araw, at kung nasaan ito. (Halimbawa: INT. LIVING ROOM - GABI.)
- Kapag naglalarawan ng pagkilos lahat ng iyong inilalarawan ay ang aktwal, katotohanan ng kung ano ang makikita sa screen. Halimbawa, sa halip na sabihin na "Pumasok si John sa sala. Galit siya dahil iniwan siya ng kasintahan," sasabihin mong "Pumasok si John sa sala. Hinampas niya ang pintuan sa likuran niya at sinipa ang sofa."
Hakbang 2. Storyboard ng iyong iskrip
Hindi kapani-paniwalang mahalaga ang storyboarding upang malaman mo kung paano pinakamahusay na idirekta ang bawat eksena, kung anong mga anggulo ng camera ang gusto mo, kung ano ang gusto mong hitsura nito. Hindi mo kailangang manatili sa storyboard habang nag-shoot ka, ngunit bibigyan ka nito ng isang lugar upang magsimula.
- Ang mga bagay na sasakupin mo ay: kung anong mga character ang nasa bawat frame, kung gaano karaming oras ang lumipas sa pagitan ng kasalukuyang frame at ng nakaraang frame, kung saan ang camera ay nasa frame (kung ano ang hitsura ng kuha).
- Ang iyong storyboard ay hindi dapat maging perpekto. Kailangan lang bigyan ka ng isang kahulugan ng script at kung paano dapat kunan ng larawan ang script.
- Magpasya sa tono para sa iyong pelikula. Ang isang masungit na pelikula tungkol sa isang pribadong tiktik noong 1920s ay magkakaroon ng ibang kakaibang pakiramdam kaysa sa isang magaan na komedya tungkol sa mga panganib ng pagiging magulang. Ang isang mahusay na paraan upang mabigo ang iyong pelikula ay ang paglipat ng tono sa gitna, upang ang magaan na puso na komedya ay biglang naging isang trahedya nang walang babala. Hindi ito nangangahulugang ang isang komedya ay hindi maaaring magkaroon ng mga elemento ng trahedya, o kabaligtaran, ngunit ang iyong pelikula, lalo na kung bago ka sa pagdidirekta, dapat manatili sa isang tono.
Hakbang 3. Kumuha ng financing para sa iyong pelikula
Hindi ka makakagawa ng pelikula nang walang ilang uri ng financing, lalo na kung nais mong maging isang pelikula na pinapanood ng mga tao bukod sa iyong pamilya. Ang kagamitan sa pag-film ay nagkakahalaga ng pera, kakailanganin mo ng mga prop, lokasyon, aktor, at tech na tao. Karamihan sa mga bagay na ito ay nagkakahalaga ng pera.
Kung pupunta ka sa ruta ng indie film, dapat mo pa ring subukang maghanap ng isang prodyuser para sa iyong pelikula, isang tao na makakaisip ng pagpopondo at magpapalabas sa iyo ng mga lokasyon ng pagkuha ng pelikula
Hakbang 4. Mag-cast ng mga artista para sa bawat tungkulin
Kung mababa ka sa pagpopondo marahil ay kailangan mong gawin ang pag-cast ng iyong sarili, ngunit kung hindi man magandang ideya na kumuha ng isang casting director upang gawin ang trabahong iyon. Karaniwan ang isang casting director ay may access sa maraming mga avenues kung saan makahanap ng naaangkop na mga artista para sa iyong pelikula.
- Nais mo ang mga tao na nakapunta sa ibang mga pelikula at nauunawaan kung paano ito gumagana. Ang mga artista ng teatro ay hindi mahusay para dito, dahil ang pag-arte sa isang teatro at pag-arte para sa isang pelikula ay hindi kapani-paniwalang naiiba.
- May mga magagaling at darating na artista na hindi masyadong mahal. Ang hinahanap mo ay charisma at talent. Karaniwan itong nangangahulugang hindi lamang ang pagpapadala sa iyong mga kaibigan sa mga tungkulin (maliban kung nagdidirekta ka lang ng isang pelikula para sa kasiyahan, kung saan, gawin ito).
Hakbang 5. Hanapin ang mga lokasyon, props, at materyales
Ang mga pelikula ay nangangailangan ng mga lokasyon (isang silid-tulugan, isang sala, isang sulok ng kalye, isang hardin, atbp) kung saan makukunan ng pelikula. Minsan maaari kang kumuha ng pelikula sa mga lokasyong ito nang libre at kung minsan kailangan mong magbayad. Gayundin, kakailanganin mo ng mga prop, costume, make-up, at mga materyales para sa pagkuha ng pelikula (isang mike, camera, atbp.)
- Kung mayroon kang isang tagagawa ito ang gagawin nila. Tinitiyak na mayroon ka ng lahat ng kailangan mo at ang pahintulot na makapag-film sa ilang mga lokasyon. Kung hindi man, kakailanganin mong gawin ito sa iyong sarili.
- Kung ikaw ay nasa isang napakababang badyet, kausapin ang mga kaibigan at pamilya. Marahil alam mo ang isang tao na mahusay sa make-up upang gawin ang make-up para sa iyo, o baka ang iyong tiyahin ay nagkataon na mayroong isang bungkos ng mga damit na pang-period sa kanyang attic.
Hakbang 6. Magplano nang naaangkop
Kung wala kang isang malinaw na paningin at plano para sa kung paano ka magpapelikula, kung ano ang magiging hitsura nito, ito ay magiging isang mahirap na proseso ng pagkuha ng pelikula. Kailangan mong mailatag ang mga detalye at kailangan mong malaman ang lahat ng mga bagay na dapat gawin upang maging matagumpay ang isang proseso ng paggawa ng pelikula.
- Lumikha ng isang listahan ng pagbaril. Karaniwan ito ay isang may bilang na listahan ng lahat ng mga kuha sa pelikula na naglalarawan sa pag-frame, ang haba ng pokus, paggalaw ng kamera, at mga bagay na kailangan mong tandaan (tulad ng mga posibleng pag-aalala sa pagsasapelikula). Maaari mo ring i-doble ito sa storyboard, anuman ang pinakamahusay na gumagana para sa iyo.
- Lumikha ng isang breakdown ng script. Karaniwan ito ang proseso kung saan mo makikilala ang bawat solong item na kinakailangan para sa pagkuha ng pelikula, kasama ang lokasyon, props, anumang epekto, atbp. Muli, mas madali kung mayroon kang isang tagagawa upang matulungan ka dito.
- Tech scout sa lahat ng iyong tech na tao. Nangangahulugan ito na pagpunta sa mga lokasyon ng pelikula at lagyan ang bawat solong pagbaril kasama ang iyong mga tech na tao upang malaman ng lahat nang eksakto kung ano ang aasahan para sa bawat shot. Maaari mong talakayin ang mga problemang maaaring lumitaw (mga bagay tulad ng tukoy na pag-iilaw, mga isyu sa tunog, atbp.).
Hakbang 7. Iiskedyul ang mga kuha
Kung makakakuha ka ng isang magandang 1st AD (katulong na direktor) gugustuhin mo. Ang mga ito ang taong sumisigaw sa mga artista kung kinakailangan at may gumagawa ng mga bagay tulad, ibinaba ang lahat ng mga tala sa panahon ng tech scout, at kung sino ang nag-iskedyul ng lahat ng mga kuha.
Ang pag-iiskedyul ng mga kuha ay karaniwang nangangahulugang pag-set up ng iskedyul kung kailan kukunan ng kuha ang mga kuha. Ito ay halos hindi sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod, ngunit kadalasan ay higit na may kinalaman sa pag-iilaw o pag-set up ng camera
Bahagi 2 ng 4: Pakikipagtulungan sa Mga Aktor
Hakbang 1. Ugaliin ang iskrip bago mag-shoot
Ito ay tila isang napaka halata na hakbang, ngunit talagang mahalaga ito. Kapag nakarating ka sa aktwal na bahagi ng paggawa ng pelikula nais mong maging komportable ang mga aktor sa kanilang mga linya at sa kanilang pagharang.
- Magsimula sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang script run-through, kung saan ka at ang iyong mga artista ay nakaupo sa paligid ng isang mesa at tumatakbo sa bawat eksena. Mas magiging komportable sila sa mga salita at kasama mo at sa bawat isa, na magpapadali sa paggawa ng pelikula.
- Ang mga talagang may talento na artista ay hindi kinakailangang nangangailangan ng maraming pag-eensayo bago mag-shoot at maaaring mas mahusay na huwag labis na sanay ang mga emosyonal na eksena upang maging sariwa sila para sa aktwal na shoot, ngunit gagana lamang ito sa mga may karanasan at may talento na mga artista, kaya kung nakikipagtulungan ka sa mga baguhang artista, ang pagsasanay ng script bago ang pagbaril ay isang magandang ideya.
Hakbang 2. Tiyaking natutunan ng mga artista ang kanilang mga linya
Ang isang artista ay hindi maaaring magbigay ng isang nakamamanghang pagganap nang hindi nalalaman ang kanilang script paatras at pasulong. Hindi mo nais na bigla silang mag-up sa itinakda ang araw ng shoot nang hindi natutunan ang kanilang mga linya. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng pag-eensayo.
Hakbang 3. Ipaliwanag ang subtext sa bawat eksena
Nangangahulugan ito kung ano ang nangyayari sa eksena nang higit sa simpleng pag-uusap. Sasabihin din nito sa isang artista kung ano ang tunay na hangarin ng kanyang tauhan, sa eksena at sa pelikula, na tutukoy kung paano mo sila ididirekta.
- Mas kaunti pa sa pag-arte sa isang pelikula. Ang nais mo para sa iyong mga artista ay isang malakas na presensya na nagpapakita kahit na wala silang ginagawa. Isang artista na maaaring iguhit ang mga manonood sa tauhan nang hindi gaanong ginagawa.
- Halimbawa: Si John, ang aming galit na kalaban mula sa itaas, ay i-play ng iba depende sa kung kinamumuhian niya ang kasintahan dahil sa pag-iwan sa kanya, o kung mahal pa rin siya (o pareho).
Hakbang 4. Maging kalmado, nakatuon, at malinaw
Ang klisey ng nagagalit, sumisigaw na direktor ay iyon lamang, isang klisey. Bilang director ikaw ang namamahala (kung wala kang isang tagagawa) na nangangahulugang ang lahat ay makatingin sa iyo para sa kalmado at malinaw na direksyon.
- Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng storyboard at pagkasira ng script. Maaari kang sumangguni sa kanila para sa bawat eksena at para sa pagpapakita ng iyong paningin sa mga nagtatrabaho para sa iyo.
- Tandaan na ang isang pelikula ay ginawa batay sa mga kontribusyon ng maraming iba't ibang mga tao, kahit na ang director at mga artista ay nakakakuha ng karamihan sa kredito. Mahusay na huwag kumilos na parang ikaw ang pinakamahalagang bagay na itinakda, kapag nakikipag-usap ka sa iyong cast at crew.
- Magkakaroon ka ng mas mahusay na karanasan sa pagdidirekta ng pelikula kung mabait ka at magalang sa lahat ng nagtatrabaho dito.
Hakbang 5. Magbigay ng mga tiyak na tagubilin
Para ito sa mga artista. Kung naipaliwanag mo ang subtext sa iyong mga artista at iyong paningin para sa pelikula, hindi dapat magkaroon ng labis na problema sa kanila na gawin ang kailangan nilang gawin sa kanilang mga eksena, ngunit mahalaga na magbigay ka ng mga tiyak na tagubilin, kahit na tulad ng "subukang muli ang linyang iyon nang mas mabilis."
- Gumawa ng maraming tala. Sa iyong listahan ng pagbaril isulat ang mga tukoy na kritikal na bagay ng camera na nais mong gawin ng iyong mga artista. Ang mas malinaw at mas detalyadong maaari kang maging sa iyong puna at iyong mga kahilingan, mas madali para sa mga artista at tauhan na sundin ang iyong paningin.
- Magbigay ng negatibo o detalyadong puna sa mga artista nang pribado. Maaari mo ring gawin ito kapag nasa paligid ang ibang tao, basta ang artista lamang na tumatanggap ng feedback ang nakakarinig nito. Sa ganitong paraan walang nahihiya o naiinis.
- Tiyaking magbigay ng positibong puna. Gusto ng mga artista na malaman na ang kanilang trabaho ay pinahahalagahan at ginagawa nila ang tama. Siguraduhing ipaalam mo sa kanila iyon, kahit na ito ay isang bagay na kasing simple ng "Nagustuhan ko talaga ang ginawa mo sa huling eksena; subukan natin iyon kapag kinukunan natin ng kuha."
- Minsan, kung mayroon kang talagang mahusay na artista, mas makabubuting hayaan silang gawin ang kanilang sariling bagay nang walang buong direksyon. Habang hindi ito palaging pupunta sa direksyong iyong pinlano, ang mga eksena at ang pelikula mismo ay may posibilidad na pumunta sa isang bago at sariwang direksyon.
Bahagi 3 ng 4: Pagbaril sa Pelikula
Hakbang 1. Alamin ang iba't ibang mga uri ng mga pag-shot at mga anggulo ng camera
Kapag nagdidirekta ka kakailanganin mong malaman ang iba't ibang mga uri ng mga pag-shot at mga anggulo ng camera at paggalaw ng camera upang malaman mo kung paano kunan ang bawat eksena at kung ano ang sinusubukan mong makuha mula sa bawat eksena. Ang iba't ibang mga anggulo at uri ng mga pag-shot ay nagbabago sa pakiramdam ng isang eksena.
- Pag-frame (o haba ng pagbaril): matinding mahabang pagbaril (karaniwang isang pagbuo ng pagbaril, mula sa isang isang-kapat na milya ang layo), mahabang pagbaril (ito ay isang "laki ng buhay" na pagbaril na tumutugma sa distansya sa pagitan ng madla at ng screen sa isang sinehan; nakatuon ito sa mga character at background na imahe), medium shot (karaniwang ginagamit ito para sa mga eksena ng diyalogo o isang close-up sa isang tiyak na aksyon at karaniwang naglalaman ng 2 hanggang 3 mga character mula sa baywang pataas), isara (ang shot na ito ay nakatuon sa isang mukha o bagay na may background bilang isang lumabo, karaniwang ginagamit upang makapasok sa isip ng isang character), matinding pagsara (karaniwang nakatuon sa isang tukoy na detalye tulad ng isang bibig o mata, karaniwang ginagamit para sa isang uri ng dramatikong epekto).
- Itinalaga ng anggulo ng camera ang ugnayan sa pagitan ng camera at kung ano man ang kinunan at nagbibigay ng impormasyong pang-emosyonal sa madla tungkol sa bagay o karakter sa kuha. Ang paningin ng ibon (nagpapakita ng isang eksena mula sa direktang overhead, paglalagay ng madla sa isang mala-diyos na posisyon, pati na rin ang paggawa ng mga normal na bagay na hindi makilala), mataas na anggulo (mayroon itong camera sa itaas ng pagkilos gamit ang isang kreyn at nagbibigay ng isang uri ng pangkalahatang ideya ng kung ano ang nangyayari), antas ng mata (ito ay isang mas walang kinikilingan na anggulo sa camera na kumikilos bilang isa pang tao na nagmamasid sa eksena), mababang anggulo (may posibilidad na madama ang madla ng isang kawalang lakas, o pagkalito at habang ito ay tumitingin sa isang object maaari itong magbigay ng inspirasyon takot o disorientation), pahilig / canted anggulo (ginamit sa maraming mga horror films, ang shot na ito ay nagbibigay inspirasyon ng isang kawalan ng timbang, paglipat, at kawalang-tatag).
- Ginagawa ng mga paggalaw ng camera ang kilos na tila mas mabagal kaysa sa mabilis na pagbawas, ngunit maaari rin itong magkaroon ng isang mas "makatotohanang" epekto. Mga Pans (ini-scan ang isang eksena nang pahalang), tilts (scan ng isang eksena nang patayo), dolly shot (kilala rin bilang mga pagsubaybay / pag-shot ng trak, kung saan sinusundan ng camera ang pagkilos sa isang gumagalaw na sasakyan ng ilang uri), mga pag-shot na hawak (ang Steadicam camera Ginagawa ito kaya ang mga handheld shot ay hindi gaanong masira, habang nagtatanim pa rin ng isang pakiramdam ng pagiging malapit at pagiging totoo), mga pag-shot ng crane (ito ay higit pa o mas mababa sa isang dolly shot sa hangin), mga zoom lens (binabago nito ang pagpapalaki ng imahe, binabago ang posisyon ng madla alinman sa mabagal o mabilis), aerial shot (isang pagbaril na katulad ng pagbaril ng kreyn, ngunit kinuha mula sa isang helikoptero at karaniwang ginagamit bilang isang nagpapatatag na pagbaril sa simula ng pelikula).
Hakbang 2. Pumasok sa oras ng pagtawag
Ito ay karaniwang pagdating ng tauhan upang mai-set up ang lahat. Kung mayroon kang isang katulong na direktor, hindi talaga kinakailangan na ikaw ay naroroon, ngunit magandang ideya na ipakita pa rin. Maaari kang magsimulang mag-isip tungkol sa mga kuha para sa araw at isasaalang-alang kung paano pinakamahusay na gawin ang mga ito at kung kailangan mong baguhin ang anuman.
Hakbang 3. Sanayin ang pagbaril
Bago ka magsimulang mag-shoot ng shot at habang inaayos ng iyong tech team ang kagamitan, patakbuhin ang mga artista sa pamamagitan ng shot at alamin kung ano ang gagawin nila na nauugnay sa camera (kung saan sila tatayo, anong uri ng mga shot na iyong gagamitin, kung paano nila sasabihin ang kanilang mga linya).
Eksperimento sa viewfinder upang subukan kung paano ang hitsura ng iba't ibang mga pag-shot. Sa puntong ito baka gusto mong baguhin at tukuyin muli ang ilan sa iyong mga eksena at kuha upang makuha ang pinakamahusay na posibleng eksena
Hakbang 4. I-set up ang shot
Para sa bawat pagbaril kailangan mong malaman ang haba ng pokus, ang paglalagay ng camera, mga marka ng mga artista (kung saan kailangan nilang tumayo, atbp), kung aling mga lente ang gagamitin at ang paggalaw ng camera. Ise-set up mo ang shot, gamit ang lahat ng iba't ibang pagsasaalang-alang na ito, kasama ang iyong cinematographer.
Ngayon depende sa uri ng direktor na mayroon ka at uri ng cinematographer na mayroon ka (marahil ikaw ang gumagawa ng pagpapasya sa mga kuha) kakailanganin mong bigyan ang higit pa o mas kaunting direksyon. Talakayin sa kanila ang pag-iilaw at ang camerawork hanggang sa ang shot ay handa na na
Hakbang 5. I-film ang kuha
Hindi masyadong nagtatagal ang pag-film at kadalasan ay isang maikling eksena ang kinunan. Pinatakbo mo ang eksena, gamit ang paggalaw ng camera, at paglalagay, atbp na natakpan mo na ng iyong cinematographer. Kapag tumawag ka sa cut handa ka nang magpatuloy sa pagtingin sa paglaan upang makita kung paano ito nangyari.
Hakbang 6. Suriin ang kinuha
Ang pagrepaso sa pagkuha sa monitor ng video kaagad ay nagbibigay-daan sa iyo upang isaalang-alang kung paano gagawing mas mahusay ang eksena, kung gaano kalapit ang eksena sa iyong orihinal na ideya. Pagkatapos ay uulitin mo ang eksena hanggang sa mapanatili ang iyong pagsisiyasat.
Ibang-iba ito sa pagsasagawa ng pagsusuri sa silid sa pag-edit sa paglaon. Mayroong oras, kalinawan, at pananaw upang makita ang bawat solong bagay na magagawa mo upang mapabuti ang eksenang iyon
Bahagi 4 ng 4: Pagtatapos
Hakbang 1. I-edit ang pelikula
Ang sinusubukan mong gawin sa puntong ito ay pagsamahin ang mga pag-edit ng pelikula sa isang paraan na seamless, makinis, at magkakaugnay. Bilang isang pangkalahatang tuntunin na nais mong i-cut sa pagkilos, upang walang gaanong hindi aksyon na nakakasawa sa madla. Nangangahulugan ito na pinutol mo mula sa isang pagbaril patungo sa isa pang karapatan habang ginaganap ang pagkilos (tulad ng pagbubukas ni John ng pinto sa sala). Sasali ka sa mga shot gamit ang unang bahagi ng paggalaw ni John sa malawak na shot at ang pangalawang bahagi sa isang mas mahigpit na pagbaril.
- Ang pagputol sa paggalaw ng cross-frame ay tipikal na ibunyag ang pagbaril. Halimbawa, medium shot sa dalawang lalaki na nagsasalita, isang lalaki ang gumagalaw at isiwalat ang pagkalapit sa mukha ng kontrabida.
- Gupitin sa isang walang laman na frame, kung saan papasok ang paksa. Halimbawa, madalas itong ginagamit sa isang tao na papalabas sa isang kotse, kung saan ang paa lamang ang nakikita mo. Ang paa ay gumagalaw sa walang laman na frame.
- Tandaan, habang pinuputol mo na tumatagal ito ng halos 2 mga frame ng pelikula (katumbas ng tungkol sa 1 / 12th ng isang segundo) para lumipat ang mga mata ng iyong madla mula sa isang gilid ng screen papunta sa isa pa.
- Kung bago ka sa pag-edit ng pelikula, maraming toneladang libreng mga programa sa pag-edit at mapagkukunan na maaari mong makita sa online.
Hakbang 2. Gawin ang komposisyon ng musika
Para sa iyong soundtrack gugustuhin mong tiyakin na gumagana ito ng maayos sa pelikula. Walang mas masahol pa sa isang marka na hindi akma sa tono at hitsura ng isang pelikula. Kapag tinatalakay mo ang komposisyon ng musika sa iyong kompositor, pinag-uusapan ang tungkol sa mga bagay tulad ng estilo ng musika, instrumento, bilis ng musika, mga pahiwatig ng musika, atbp. Ang isang kompositor ng musika ay kailangang malaman ang iyong paningin para sa pelikula upang makagawa ng isang naaangkop na iskor.
- Makinig sa mga track ng demo na ibinibigay sa iyo ng isang kompositor, upang masusubaybayan mo kung paano ito darating doon at kung saan kailangang magkaroon ng mga pagbabago.
- Ngayon, kung ikaw mismo ang gumagawa ng musika, kailangan mong tiyakin na hindi mo ninakaw ang naka-copyright na musika para sa iyong pelikula, dahil maaari kang magkaroon ng problema para doon. Maraming beses na makakahanap ka ng mga kompositor para sa murang sa iyong bayan o lungsod. Hindi ito magiging antas ng propesyonal (ngunit kung gayon, malamang na hindi rin ang iyong pelikula), ngunit maaari pa rin itong gawing maganda.
- Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng soundtrack at iskor. Ang soundtrack ay dating naitala na musika na umaangkop sa isang eksena o pagkakasunud-sunod sa pamamagitan ng nilalaman, ritmo at kondisyon. Ang iskor ay musika na partikular na kasama ng ilang mga imahe o motif sa isang pelikula (tulad ng "pating tema" sa Jaws).
- Kung mayroon kang isang mahigpit na badyet, maaari kang makahanap ng musika na walang royalti sa online na magagamit sa iyong pelikula.
Hakbang 3. Idagdag ang paghalo ng tunog
Nangangahulugan ito na tiyakin na ang soundtrack ay nababagay sa tapos at na-edit na pelikula. Nangangahulugan din ito ng pagpasok at pagdaragdag ng mga tunog na kailangang idagdag, o pagpapahusay ng mga tunog na nasa lugar na. Maaari mong i-edit ang mga tunog na hindi dapat naroroon (tulad ng isang eroplano na overhead) o i-edit sa mga tunog na dapat.
- Nangangahulugan ang tunog na Diegetic na ang isang tunog ay ginawa ng isang bagay na maaaring makita ng madla sa imahe o ng kuha. Habang ito ay karaniwang makukuha kapag gumagawa ka ng paggawa ng pelikula, halos palaging pinahusay ito sa paglaon, pati na rin ang pagdaragdag ng mga bagay tulad ng tunog sa paligid (labas) at tono ng silid (sa loob ng bahay) upang takpan ang mga bagay tulad ng isang eroplano na papasok sa itaas, ngunit upang makagawa ng ang ingay sa background na hindi lubos na katahimikan.
- Ang tunog na hindi diegetic ay nangangahulugang ang isang tunog ay nagmumula sa labas ng imahe, tulad ng isang voice-over o ang marka ng musikal.
Hakbang 4. Ipakita ang iyong natapos na pelikula
Ngayon na kinunan mo ang iyong pelikula at na-edit ito at naidagdag ang lahat ng iba't ibang mga tunog, handa mo na itong ipakita. Minsan nangangahulugan ito ng pagtitipon ng ilang mga kaibigan at pamilya at pagpapakita ng iyong pagsusumikap, ngunit maaari mo ring makahanap ng iba pang mga paraan, lalo na kung ito ay isang bagay na mahalaga sa iyo.
- Maraming mga lungsod at estado ang may mga festival ng pelikula na maaari mong ipasok. Nakasalalay sa kalidad ng pelikula maaari itong manalo, ngunit kahit papaano isang mas malawak na madla kaysa sa iyong pamilya at mga kaibigan ang makakakita nito.
- Kung mayroon kang isang tagagawa, karaniwang ito ay isang bagay na kanilang pinagtatrabahuhan at karaniwang hindi mo makuha ang berdeng ilaw sa iyong proyekto kung walang naka-iskedyul na uri ng pamamahagi matapos ang pagkumpleto nito.
Mga Tip
- Kapag ang pagwawasto ng mga artista, maging matatag, ngunit huwag maging mapanira. Kailangan mo ang iyong mga artista na igalang ka.
- Ang pagkuha ng mga klase sa pag-arte ay isang mahusay na paraan para matutunan ng mga director ang mga sulok ng pagiging artista at mas mapapadali ang pagdidirekta sa kanila, dahil alam mo ang mga pamamaraan at terminolohiya na maaaring gumagana nila.
- Kung talagang seryoso ka sa pagiging isang director dapat kang mag-aral ng mga pelikula na gusto mo upang makita kung paano kinunan ang pelikula, at kung paano nakadirekta ang mga artista. Dapat mong basahin ang mga script at libro sa pelikula tulad ng Gramatika ng Wika sa Pelikula.
- Hayaan ang mga artista na magbigay ng mga mungkahi ngunit maging matatag pa rin, dahil ito ang iyong paggawa ng pelikula.
- Huwag matakot na baguhin ang script kung hindi mo gusto - sa lahat, ito ang iyong pelikula. Maging malikhain!
Mga babala
- Kung ang iyong mga artista ay hindi komportable sa iyo, hindi ka magkakaroon ng magandang karanasan o magandang pelikula.
- Hindi ka gagawa ng ilang Blockbuster sa unang pagkakataon na magdirekta ka ng isang pelikula. Kung seryoso ka tungkol dito (at hindi lamang sa pagkakaroon ng kasiyahan, na kung saan ay ganap na pagmultahin!) Kakailanganin mong magtrabaho nang husto, at marahil ay pumasok sa paaralan ng pelikula.
