Ang pag-aaral na magsulat ng sheet music ay isang mahalagang kasanayan kung nais mong ibalhin ang magandang pagiging kumplikado ng musikang naririnig mo sa iyong ulo, o ang pagtatrabaho sa isang instrumento, at ibigay ito sa ibang mga tao upang matugtog. Sa kasamaang palad, pinapayagan kami ng teknolohiya ng computer na mas madaling makabuo ng sheet music, direktang paglilipat ng tunog sa mga tauhan. Kung nais mong malaman na gawin ito sa makalumang paraan, bagaman, maaari kang magsimula sa mga pangunahing kaalaman at bumuo ng mas kumplikadong mga komposisyon. Tingnan ang Hakbang 1 para sa karagdagang impormasyon.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng Paraan ng Komposisyon
Hakbang 1. Mag-download at mag-print ng ilang libreng papel ng notasyon
Ang musika ng sheet ay nakasulat sa may linya na papel ng notasyon, na nagtatampok ng mga blangkong poste kung saan maaari kang mag-print ng mga tala, pahinga, mga marka ng pabago-bago, at iba pang mga tala upang gabayan ang mga instrumentalista habang tumutugtog ang mga ito.
- Kung nais mong magsulat ng sheet music free-hand, ang makalumang paraan ng Mozart at Beethoven, huwag mag-alala tungkol sa pagguhit ng iyong mga poste sa isang blangko na papel kasama ang isang pinuno. Sa halip, maghanap ng libreng blangko na staff paper sa online na maaari mong mai-print nang mabilis upang masimulan ang pagpuno sa iyong mga komposisyon. Kung talagang seryoso ka, mas mahusay na ideya na pumunta sa isang tindahan ng musika at kumuha doon ng papel ng tauhan. Hindi ito libre tulad ng online ngunit ang iyong trabaho ay magiging mas propesyonal.
- Sa maraming mga site, maaari mo ring paunang itakda ang susi at idagdag ang mga marka ng clef nang hindi kinakailangang punan ang mga ito sa iyong sarili. I-configure ang mga staves na gusto mo, i-download ang mga file, at i-print ang mga ito mula sa iyong computer.
- I-print ang maraming mga sheet upang magsanay at simulan ang iyong mga komposisyon sa lapis. Maaari itong maging isang magulo na negosyo na sinusubukan upang mailabas sa papel ang iyong mga kumplikadong ideya, kaya nakakatulong na mabura at makagawa ng kaunting mga pagbabago nang hindi kinakailangang muling i-recopy ang buong bagay.
Hakbang 2. Mag-download ng software ng komposisyon ng musika
Kung nais mong bumuo sa iyong computer, maaari kang gumamit ng software upang i-drag at i-drop ang mga tala, gumawa ng mabilis na mga pagbabago at pagbabago, na nagbibigay sa iyo ng madaling pag-access at mabilis na pag-save. Ang pagbubuo sa computer ay lalong naging popular sa mga napapanahong kompositor, nakakatipid sa iyo ng oras at pagsisikap sa pagsulat ng musika.
- MuseScore ay isang tanyag na software, madaling gamitin at katugma sa alinman sa komposisyon ng freestyle o mga input ng MIDI. Maaari kang direktang mag-record sa mga staves o magtrabaho sa pamamagitan ng pagbuo ng iyong piraso ng tala-tala. Karamihan sa software ng komposisyon ay nagtatampok din ng pag-playback ng MIDI, upang marinig mo kung ano ang isinulat mo sa digital na bersyon.
- GarageBand may pamantayan din sa karamihan ng mga bagong Mac, at maaaring magamit upang magsulat ng sheet music sa pamamagitan ng pagpili ng isang proyekto na "Songwriting". Maaari kang magrekord ng mga live na tunog o direktang maglagay ng isang instrumento upang makapagsalin sa notasyong musikal, pagkatapos ay mag-click sa icon na Scissor sa kaliwang sulok sa ibaba upang suriin ang mga tala.
- Noteflight ay isang mahusay na online site na gagamitin kung hindi mo nais na gumastos ng maraming pera sa software dahil ang iyong unang sampung marka ay libre kapag gumawa ka ng isang account.
- I-download ang software at magsimula ng isang bagong proyekto upang simulang i-save ang iyong trabaho. Kung nag-input ka ng isang keyboard na MIDI sa computer gamit ang isang USB cable, magagawa mong i-play ang iyong himig nang direkta sa keyboard at ire-chart ng software ang iyong musika sa mga tauhan. Napakadali nito. Maaari mo ring i-layer ang mga bahagi, itinalaga ang mga ito sa iba't ibang mga instrumento, upang makapagsimula sa symphony na iyon.
Hakbang 3. Mag-sign up para sa isang libreng mapagkukunan ng komposisyon sa online
Ang mga online na komunidad ng mga kompositor at sheet-music reader ay mayroon din upang bumuo at magtipon sa kanilang musika. Katulad ng paggamit ng software ng komposisyon, maaari kang sumulat ng iyong tono sa online mismo at mai-save ang iyong trabaho, pagkatapos ay gawin itong pampubliko at makakuha ng puna mula sa iba pang mga kompositor, o iwan itong pribado at i-access ang iyong komposisyon mula saanman.
Ang Noteflight ay isang tulad ng libreng komunidad, at isang mahusay na mapagkukunan kapwa para sa pag-aaral na basahin ang musika, pagsusulat ng musika, paggalugad ng mga komposisyon ng ibang mga tao, at pag-post ng iyong mga komposisyon
Hakbang 4. Pumili ng isang instrumento o isang pangkat ng mga instrumento kung saan makakabuo
Nais bang mag-tsart ng ilang mga linya ng sungay para sa isang kanta sa R & B, o magsulat ng isang bahagi ng string upang mai-back ang iyong ballad? Ito ay pinaka-karaniwang upang gumana sa isang parirala o instrumento nang paisa-isa, pagkatapos ay mag-alala tungkol sa pagkakasundo at counterpoint sa paglaon kapag nakuha mo ang unang bahagi na na-knock out. Ang mga karaniwang proyekto sa charting ay maaaring may kasamang:
- Mga bahagi ng seksyon ng sungay para sa trompeta (sa Bb), saxophone (sa Eb), at trombone (sa Bb).
- String quartet para sa dalawang violins, viola, at cello
- Mga tsart ng piano para sa saliw
- vocal sheet
Bahagi 2 ng 3: Simula sa Mga Pangunahing Kaalaman
Hakbang 1. Isulat ang clef sa tauhan
Ang isang pahina ng sheet music ay binubuo ng mga tala at nakasalalay na naka-print sa limang mga parallel na linya at mga puwang sa pagitan nila, na tinatawag na tauhan. Ang mga linya at puwang ay binibilang mula sa ibaba hanggang sa tuktok, nangangahulugang ang mga tala na may mas mataas na tono ay magiging mas mataas sa mga tauhan. Ang tauhan ay maaaring nasa alinman sa bass o treble clef, na kung saan ay mamarkahan sa kaliwang pinaka-point sa bawat linya ng staff. Sasabihin sa iyo ng marker ng clef kung aling linya ang tumutugma sa aling hanay ng mga tala:
- Sa treble clef, na kilala rin bilang "G clef," mapapansin mo ang isang pag-sign medyo katulad ng ampersand (&), nakalimbag sa kaliwang bahagi ng bawat kawani. Ito ang pinakakaraniwang clef para sa sheet music. Ang gitara, trumpeta, saksophone at ang karamihan sa mga instrumentong mas mataas ang rehistro ay mai-print sa treble clef. Ang mga tala, simula sa ilalim na linya at pagpunta sa tuktok na linya, ay E, G, B, D, at F. Ang mga tala sa mga puwang sa pagitan ng mga linya, na nagsisimula sa puwang sa pagitan ng una at pangalawa, ay F, A, C, at E.
- Sa bass clef mapapansin mo ang isang palatandaan na mukhang isang hubog na numero na "7" sa kaliwa ng bawat linya ng mga tauhan. Ang bass clef ay ginagamit para sa mga instrumento sa mas mababang rehistro, tulad ng trombone, bass gitar, at tuba. Simula sa ilalim, o unang linya, ang mga tala ay umakyat sa G, B, D, F, at A. Sa mga puwang ay A, C, E, at G, mula sa ibaba hanggang sa itaas.
- Ang tenor clef ay ginagamit para sa mga gawaing pang-choral. Mukhang treble clef ngunit may kaunting numero 8 sa ilalim nito. Nagbabasa ito tulad ng treble clef ngunit may tunog na isang octave na mas mababa.
Hakbang 2. Isulat ang lagda ng oras
Ang mga lagda ng oras reforest sa bilang ng mga tala at beats sa bawat sukat sa mga tauhan. Sa kawani, ang mga hakbang ay paghiwalayin ng mga pana-panahong patayong linya, na pinaghihiwalay ang tauhan sa maliit na mga piraso ng tala. Sa kanan lamang ng clef ay magkakaroon ng dalawang numero, isa sa isa't isa, tulad ng isang maliit na bahagi. Ang nangungunang numero ay kumakatawan sa bilang ng mga beats sa bawat sukat sa tauhan, habang ang ilalim na numero ay kumakatawan sa halaga ng bawat beat sa sukat.
Sa musikang kanluranin, ang pinakakaraniwang pirma ng oras ay 4/4 oras, na nangangahulugang mayroong apat na beats sa bawat sukat, at isang quarter-note ay nagkakahalaga ng isang beat. Maaari mo ring makita ang isang kapital C kapalit ng 4/4. Pareho silang bagay, ang "C" ay para sa "karaniwang oras." Ang oras na 6/8, isa pang madalas ginagamit na pirma ng oras, ay nangangahulugang mayroong 6 na beats sa bawat sukat at natalo ang ika-8 tala
Hakbang 3. Itakda ang key signature
Ang karagdagang impormasyon na isasama sa kaliwa ng bawat linya ng tauhan ay may kasamang anumang mga sharp (#) o flat (b) na magtatalaga ng key signature na susundin mo sa buong musika. Ang isang matalim ay tumatagal ng isang tala hanggang kalahating hakbang, habang ang isang patag ay ibinababa nito kalahating hakbang. Ang mga simbolo ay maaaring lumitaw nang hindi sinasadya sa buong piraso para sa paminsan-minsang paggamit, o maaaring lumitaw sa simula ng piraso upang sundin ang natitirang kanta.
Kung, halimbawa, nakakita ka ng matalim sa unang puwang sa treble clef, malalaman mo na ang bawat tala na lilitaw sa puwang na iyon ay kailangang i-play nang isang kalahating hakbang na mas mataas. Gayundin, may mga flat
Hakbang 4. Alamin ang iba't ibang mga uri ng mga tala na gagamitin mo
Sa tauhan ay mai-print ang maraming iba't ibang mga uri ng mga tala at pahinga. Ang istilo ng tala ay tumutukoy sa haba ng tala, at ang paglalagay ng tala sa tauhan ay tumutukoy sa pitch ng tala. Ang mga tala ay gawa sa mga ulo, na alinman sa mga tuldok o bilog, at mga tangkay, kung aling landas mula sa ulo ng tala, alinman pataas o pababa sa tauhan, depende sa pagkakalagay ng tala.
- Buong tala kamukha ng mga ovals, at itinataguyod para sa 4 na kuwarter na tala.
- Kalahating tala mukhang buong tala, ngunit may isang tuwid na tangkay. Hawak ang mga ito para sa kalahati ng haba ng isang buong tala. Sa oras na 4/4, magkakaroon ng 2 kalahating tala bawat sukat.
- Mga tala ng quarter may solidong itim na ulo at tuwid na mga tangkay. Sa oras na 4/4, mayroong 4 na mga tala sa isang sukat sa isang sukat.
- Ikawalong tala kamukha ng mga tala ng isang-kapat na may maliit na mga watawat sa dulo ng tangkay. Sa karamihan ng mga kaso, ang ikawalong tala ay maipapangkat para sa bawat talo, na may mga bar na kumukonekta sa mga tala upang ipahiwatig ang pagtalo at gawing mas madaling basahin ang musika.
- Nagpahinga sundin ang mga katulad na patakaran. Ang bawat buong pahinga ay parang isang itim na bar sa gitnang linya ng mga tauhan, habang ang quarter-note ay nakasalalay na parang isang letrang "K" na naka-italic, nagtatayo ng mga tangkay at watawat habang pinaghiwalay ang mga ito sa karagdagang mga dibisyon bawat talo.
- Isang tuldok na tuldok o pahinga nangangahulugang nagdagdag ka ng kalahati ng halaga ng tala. Halimbawa, ang isang may tuldok na kalahating tala ay magiging 3 beats at ang isang may tuldok na quarter ay magiging 1 1/2.
Hakbang 5. Gumugol ng oras sa pag-aaral mula sa iba pang mga marka
Ang notasyong musikal sa kanluran ay isang medyo kumplikadong wikang sagisag na kailangan mong maunawaan upang mabasa muna kung nais mong isulat ito. Tulad ng hindi ka umaasa na magsulat ng isang nobela nang hindi nauunawaan na basahin ang mga salita at pangungusap, hindi ka maaaring magsulat ng sheet music kung hindi mo mabasa ang mga tala at pahinga. Bago mo subukan na isulat ang sheet music, bumuo ng isang gumaganang kaalaman ng:
- iba't ibang mga tala at pahinga
- ang mga linya at puwang sa sheet
- mga marker ng ritmo
- mga marka ng pabago-bago
- key lagda
Hakbang 6. Piliin ang iyong instrumento sa komposisyon
Ang ilang mga kompositor ay sumusulat gamit ang kanilang lapis at papel, ang ilan ay sumusulat sa isang gitara o piano, at ang ilan ay sumusulat na may isang french sungay sa kamay. Walang tamang paraan upang magsimulang magsulat ng sheet ng musika, ngunit kapaki-pakinabang na ma-play ang iyong sarili upang magsanay ng maliit na mga parirala na iyong ginagawa at marinig kung paano ito tunog.
Ang paglalagay ng ilang mga tala sa piano ay lalong kapaki-pakinabang para malaman ng mga kompositor, yamang ang piano ang pinaka-visual na instrumento - lahat ng mga tala ay naroroon, na inilatag sa harap mo
Bahagi 3 ng 3: Pagsusulat ng Musika
Hakbang 1. Magsimula sa himig.
Ang karamihan sa komposisyon ay nagsisimula sa himig, o nangungunang musikal na parirala na susundan at bubuo sa buong komposisyon. Ito ang bahagi na "nahihiya" ng anumang kanta. Nagsusulat ka man ng mga solo chart para sa isang solong instrumento o sinisimulan ang iyong unang symphony, ang himig ay ang lugar na magsisimula ka kapag nagsusulat ka ng sheet music. Karaniwang tumatagal ang 4 o 8 na sukat ng mga karaniwang himig. Ito ay dahil ang mga ito ang pinaka-matematika at nakalulugod sa tainga, dahil medyo madali silang hulaan kung paano sila magtatapos.
- Habang nagsisimula kang mag-compose, yakapin ang masasayang aksidente kapag nangyari ito. Walang mga piraso na dumating ganap na nabuo at perpekto. Kung naghahanap ka para sa isang bagong lugar na pupuntahan na may isang tugtog, siksikan sa piano o anumang instrumento sa pagbubuo na gusto mo at sundin ang muse kung saan ka niya hahantong.
- Kung nakakaramdam ka ng lalo na pang-eksperimentong, galugarin ang mundo ng aleatoric na komposisyon. Pinangunahan ng mga luminary ng komposisyon tulad ng John Cage, ang mga aleatoric na komposisyon ay nagpapakilala ng isang elemento ng pagkakataon sa proseso ng pagsulat, lumiligid na dice upang matukoy ang susunod na tala sa isang sukat na 12-tone, o kumunsulta sa iChing upang makabuo ng mga tala. Ang mga komposisyon na ito ay magkakaroon ng tunog ng hindi pagkakasundo, sa karamihan ng mga kaso, at hindi palaging ang pinakamahusay na paraan upang simulan o wakasan ang isang himig. Gayunpaman, maaari itong bigyan ang iyong piraso ng isang natatanging pakiramdam na ito ay tumindig.
Hakbang 2. Sumulat sa mga parirala, pagkatapos ay i-chain ang iyong mga parirala nang magkakasama upang magsalita ang musika
Kapag nagsimula ka na sa himig, paano mo isusulong ang musika? Saan ito dapat pumunta Paano nagiging isang komposisyon ang isang pangkat ng mga tala? Habang walang madaling sagot sa pag-crack ng Mozart code, mabuting magsimula sa maliliit na mga fragment na tinatawag na mga parirala at dahan-dahang buuin ang mga ito sa buong pahayag ng musikal. Walang piraso na dumating ganap na nabuo.
Subukan ang pagsasama-sama ng mga parirala nang magkakasama sa mga emosyong kanilang pinukaw. Ang kompositor ng gitara na si John Fahey, isang nagtuturo sa sarili na instrumentalista at kompositor, ay sumulat sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng maliliit na mga fragment ng "emosyon." Kahit na hindi sila kinakailangang nagmula sa parehong susi o tunog na katulad ng pagmamay-ari nila, kung ang iba't ibang mga parirala ay nararamdaman na kakatwa, o walang kasalanan, o may pag-iisip, pagsamahin niya sila upang makabuo ng isang kanta
Hakbang 3. I-background ang himig na may kasabay na maharmonya
Kung nagsusulat ka para sa isang instrumento na may kuwerdas - isang instrumento na may kakayahang tumugtog ng higit sa isang tala nang sabay-sabay - o sumusulat ka para sa higit sa isang instrumento, kakailanganin mo ring bumuo ng isang magkakasunod na background upang mabigyan ng konteksto at lalim ang ang himig mo. Ang Harmony ay isang paraan ng paglipat ng isang tugtugin pasulong, na nagbibigay ng isang pagkakataon para sa pag-igting at resolusyon. Ngunit huwag maliitin ang halaga nila ng himig lamang. Maraming mga beses kapag nagsimula ang mga tao sa pagbuo, ang kanilang mga himig ay maaaring may mga chords sa kanila at mahirap pumili nang eksakto kung nasaan ang himig.
Hakbang 4. Lagyan ng bantas ang musika nang may mga pabagu-bagong pagkakaiba
Mahusay na mga komposisyon ay dapat na bumulwak at lumubog, dapat bantas ang mga sandali ng matinding damdamin at melodic peaks na may mas malakas na dynamics.
- Maaari kang magpahiwatig ng mga pabagu-bagong pagbabago sa sheet music kasama ang mga salitang Italyano na nangangahulugang pangunahing paglalarawan ng malakas at malambot. Ang "Piano" ay nangangahulugang dapat kang tumugtog ng marahan, at karaniwang nakasulat sa ibaba ng tauhan kung ang musika ay dapat na tumugtog nang tahimik. Ang ibig sabihin ng "Forte" ay malakas, at nakasulat sa parehong paraan. Tandaan ang orihinal na pangalan ng Piano, ang Piano forté; maaaring makatulong ito sa iyo sa pag-alala na ang isa sa mga pambihirang tampok ng instrumento ay ang kakayahang maging isang instrumento ng pagtambulin (Gumagamit din ang mga string) na maaaring kapwa tumataas at mabawasan sa tunog. Kung hindi mo nilalayon ang isang malaking halaga ng mga pabagu-bagong pagkakaiba sa iyong piraso, o hindi mo nais mag-alala tungkol dito, o mas gusto mong mag-focus sa tonality at ritmo habang natututo magsulat, maaari mong isaalang-alang na ito ay mas matandang kamag-anak, ang tubo organ at ang harpsichord, na may magkakaibang lakas at makakatulong sa iyong pagiging matatas sa piano.
- Ang mga gradasyon ay maaaring iminungkahi sa pamamagitan ng pagguhit ng isang pinahabang "" sign sa ilalim ng tauhan, kung saan ang musika ay dapat na crescendo (lumakas) o bawasan ang iyong tunog, depende.
Hakbang 5. Huwag labis na gawing komplikado ang iyong musika mula sa pangangailangan upang mapahanga ang mga tao
Ang proseso ng ekspresyon sa pamamagitan ng musika ay medyo kumplikado para sa karamihan, at hindi na kailangang magtapon ng labis na dross doon. Nakasalalay sa iyong mga ambisyon para sa iyong piraso, baka gusto mong magkaroon ng maraming bahagi at istrakturang polyrhythmic, o baka gusto mong magkaroon ng isang simpleng piano melody na walang kasama. Huwag matakot na simulan ang maliit at pinino ang iyong trabaho, o nag-iiwan ng isang himig na hindi na-develop. Ang ilan sa mga pinaka-iconic at hindi malilimutang linya ay ang pinaka-epektibo at ang pinaka-matikas.
- Kung nais mo ng isang sangguniang punto mula sa nakaraang siglo, ang "Gymnopedies" ni Erik Satie ay nagbibigay ng isang klasikong halimbawa ng "mas kaunting" pagsulat ng musika, at siya ay isinasaalang-alang ng maraming mga musicologist na maging isa sa mga unang nagsulat ng minimalist na musika. Ang minimalism sa musika ay isang kamakailang kalakaran, dahil hindi ito popular hanggang sa pagkamatay ni Satie, bagaman nakakuha ito ng katanyagan ngayon, at madalas na nailalarawan sa mga diskarte tulad ng: Paggamit ng isang solong ritmo o istraktura ng tono sa buong piraso, primitive istraktura ng himig, paggamit ng isa o dalawang kaliskis o mode lamang sa konteksto ng isang buong piraso, at paggalugad ng isang solong tema gamit ang isang maliit na frame: kapansin-pansin na mga halimbawa ng minimalism sa huling limampung taon kasama ang mga gawa ni George Crumb, Phillip Glass, Steve Si Reich, John Cage at Terry Riley, na may hindi kapani-paniwalang dami ng musika kabilang ang mga gawa tulad ng minimalist opera at iba pang vocal music (halimbawa ng Einstein on the Beach, at Tehillim, halimbawa) Ang unang Gymnopédia ni Satie ay ginamit nang maraming beses sa mga ad at pelikula, ngunit doon nananatiling isang bagay na maganda at gumagalaw sa ito mapanglaw na himig, kahit na gumagamit lamang ito ng buong tala at isang istraktura ng tonal note, hindi nalalayo mula sa diatonicism para sa karamihan ng piraso.
- Pag-aralan ang mga pagkakaiba-iba ni Mozart sa "Twinkle, Twinkle, Little Star" para sa isang halimbawa ng paggawa ng marahil ang pinaka unibersal ng mga himig ng mga bata sa isang komplikadong ehersisyo sa pagkakaiba-iba at palamuti. Sinasalamin nito ang form ng Tema at Pagkakaiba-iba, na kung saan ay isa sa pinakatanyag at prangkahang mga form na maaaring isulat. Ang iba pang mga naa-access na halimbawa ng form na ito ay kinabibilangan ng: mga pagkakaiba-iba sa "Pop Goes the Weasel" at mga pagkakaiba-iba ng Enigma ni Edward Elgar.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Magsaya, at mag-eksperimento sa lahat ng iba't ibang mga posibilidad.
- Mas okay na makahanap ng inspirasyon mula sa musika ng ibang tao ngunit huwag subukang kumopya ng sinuman.
- Huwag matakot na i-scrap ang iyong unang pares ng mga ideya. Huwag masyadong ma-attach sa ilang mga parirala. Kung hindi ito gumagana, hindi ito gumagana. Marahil ay maaari mong gamitin ang mga pariralang iyon sa ibang kanta.
- Huwag pilitin ang anuman. Ang pagsulat sa block ng mga kompositor ay maaaring minsan humantong sa napaka-kagiliw-giliw na mga kinalabasan ngunit makilala kapag wala kang isang malikhaing araw. Kung pinipilit mo ang iyong sarili na magkaroon ng mga ideya ay mabuti lang ngunit kung nakita mo ang iyong sarili na ginagawa ito ng tuloy-tuloy ay maaaring oras na isipin muli ang iyong piraso.
- Gumamit ng karaniwang notasyon ng musika kung nais mong ibigay ang iyong komposisyon sa ibang tao upang tumugtog, o tiyakin na nauunawaan ng tao ang iyong notasyon.
- Tiyaking mayroon kang isang instrumento upang madaling gamitin upang i-play at magawa ang iyong mga ideya. Madaling gumana ang isang piano, keyboard, o gitara.
- Ang Flat.io ay isa ring mahusay na site para sa pagbubuo ng musika.
Mga babala
- Tiyaking gumamit ka muna ng lapis sa una. Ang pag-compose ay isang magulo na negosyo.
- Ang iyong notasyon ay maaaring hindi maintindihan ng iba maliban kung sasabihin mo sa mga tao kung paano dapat patugtog ang iyong musika.
