Ang pagguhit ay isang kasanayan na iniisip ng maraming tao na nagmula lamang sa likas na talento. Sa katunayan, walang maaaring maging malayo sa katotohanan! Sa isang maingat na mata at maraming kasanayan, ang sinuman ay maaaring maging isang mas mahusay na drawer.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pagpapabuti ng Iyong Mga Guhit
Hakbang 1. Gumuhit araw-araw
Magsanay, magsanay, magsanay. Iyon ang mantra ng mga sikat na artista sa buong mundo, at ang pagsasanay ay ang sigurado-sunog na paraan upang mapabuti ang iyong mga guhit. Kahit na ang paggastos ng ilang minuto sa isang araw sa sketch ay nakikilahok sa iyong utak sa iyong sining at tinutulungan kang malaman ang mga bagong diskarte.
Hakbang 2. Magdala ng isang sketchbook sa iyo saanman
Kung palagi kang may isang maliit na kuwaderno, binubuksan mo ang posibilidad na gumuhit ng anumang bagay - mula sa mga tao sa bus ang mga tagpo ng kalikasan hanggang sa mga kagila-gilalas na mga skyline ng lungsod. Kailangan mong magsanay upang maging isang mas mahusay na drawer, kaya't itakda ang iyong sarili upang magsanay anumang oras.
Hakbang 3. Bumili ng iba't ibang mga lapis
Ang mga lapis ay may iba't ibang mga rating na nagsasabi sa iyo kung gaano sila kahirap at ang kapal ng marka. Ang mga lapis na may label na "H" ay lalong lumalakas, at nag-iiwan ng maayos, malabong mga linya, habang ang mga may label na "B" ay mabuti para sa makapal, mas madidilim na mga linya.
- Ang isang disenteng hanay ng mga starter pencil, na magagamit sa anumang art store, ay maaaring may kasamang 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B at 4B.
- Maglaro kasama ang iyong mga bagong lapis upang subukan kung ano ang pakiramdam ng bawat isa. Tandaan ang mga pagkakaiba sa mga linya at subukang isama ang iba't ibang mga lapis sa iba't ibang mga guhit.
Hakbang 4. Eksperimento sa pagkakayari, kulay, at timpla
Gumamit ng isang pares ng mga pahina sa iyong sketchbook upang mag-eksperimento sa paraan ng paghiga ng kulay ng iyong mga lapis, kung paano pinagsasama ng mga daliri o tisyu ang mga kulay at kung paano lilimin ang mga simpleng larangan. Kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang iyong mga materyales upang mapabuti ang iyong mga guhit at gamitin ang tamang lapis para sa mga tamang linya.
Gumawa ng 3-4 na mga timeline at magsanay ng mga pagbabago. Paano mo magagamit ang bawat panulat upang lilim ang linya mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti?
Hakbang 5. Kumuha ng isang lokal na klase ng sining o pag-aralan ang teorya ng sining
Habang maraming mga batang artista ang nararamdaman na maaari nilang turuan ang kanilang sarili kung paano gumuhit, mayroong iba't ibang mga diskarte na maaari lamang ipasa ng isang may karanasan na guro. Gumugol ng oras sa pagsasanay ng pananaw, mga sukat, at pagguhit mula sa mga live na modelo. Ang oras na ginugol sa isang art studio na may isang guro ng sining ay maaaring makatulong sa iyo na makahanap ng mga pagkakamali at ayusin ang mga ito nang mas mabilis kaysa sa magagawa mo nang mag-isa. Gayunpaman, hindi mo kailangang pumunta sa mga klase, maaari kang makahanap ng maraming iba't ibang mga klase sa online. Kaya't kung nais mong gumuhit ng ginhawa ng iyong sariling tahanan, ang online ay maaaring maging mura, mahal, o kahit libre.
Suriin ang iyong lokal na tindahan ng sining, departamento ng mga parke, o kolehiyo ng pamayanan para sa mga lokal na klase sa pagguhit
Hakbang 6. Gumuhit mula sa mga larawan o iba pang mga guhit
Habang hindi ka dapat maghanap ng trabaho ng ibang artista at iangkin ito bilang iyong sarili, maaari mong matutunan ang mahahalagang diskarte sa pamamagitan ng pagkopya ng mga larawan o guhit na hinahangaan mo nang manu-mano. Dahil ang isang larawan ay nasa 2-dimensional na, aalisin mo ang stress ng pananaw sa pag-aaral at magtuon lamang sa mga linya at anggulo.
- Magsanay sa muling paggawa ng mga klasikong guhit upang matuto mula sa mga masters - si da Vinci ay ang hari ng anatomya ng tao, at ang kanyang mga guhit ay maraming maituturo sa iyo.
- Huwag kailanman subaybayan - hindi mo talaga kasanayan ang pagguhit, paggawa lamang ng mga linya.
Hakbang 7. Iguhit ang baligtad
Pinipilit ka ng pagguhit ng baligtad na kalimutan ang tungkol sa pagsubok na gawing tama ang pagguhit at sa halip ay iguhit ang talagang nakikita. Maaari kang makakuha ng mga katulad na resulta sa pamamagitan ng pagguhit sa pamamagitan ng isang salamin, o pagsasanay na may mga pangit o larawan na nai-Photoshopping.
Hakbang 8. Pag-aralan ang iyong pinagmulang materyal
Ang pagguhit ng tumpak na mga contour ay nangangailangan ng higit pa sa simpleng pagtingin ng isang imahe sa online. Ang pinakamahusay na mga artista at guro ng sining ay nagbubuhos ng mga libro, mga halimbawa ng totoong buhay, at mga pag-aaral upang maunawaan ang mga linyang ginagawa nila. Habang nakasalalay ito sa uri ng pagguhit na iyong pinagtatrabahuhan. Ang lahat ng mga artista ay maaaring makinabang mula sa oras na malayo sa sketchbook bawat ngayon at pagkatapos.
- Kung gumuhit ka ng mga tao, mamuhunan sa isang nakalarawan na libro ng anatomya ng tao, o pag-sign up para sa mga klase sa pagguhit na may live na modelo.
- Kung gumuhit ka ng mga hayop, gumugol ng isang araw kasama ang iyong sketchbook sa zoo o bumili ng isang nakalarawan na aklat sa anatomya ng hayop.
- Kung gumuhit ka ng mga tanawin o tanawin ng lungsod, dapat kang mamuhunan sa isang libro tungkol sa pananaw upang matulungan kang tumpak na lumikha ng lalim sa iyong mga guhit.
Hakbang 9. Bumili ng isang arte na gawa sa kahoy
Ang mga maliliit at nakatayo na mga papet na ito ay may iba't ibang mga kasukasuan na maaari mong ilipat sa lugar at perpektong proporsyon ng tao. Tulad ng naturan, maaari silang maging kapaki-pakinabang kapag sinusubukang gumuhit ng mga kumplikadong pose. Ilagay lamang ang manika sa tamang posisyon at gamitin ito upang i-sketch ang iyong pagguhit, pagdaragdag ng mga detalye ng iyong karakter sa paglaon.
- Kung hindi ka makakakuha ng isang modelo, gumamit ng isang balangkas mula sa departamento ng biology ng iyong paaralan upang malaman ang mga sukat.
- Gumagawa din sila ng mga anatomikong wastong modelo ng mga kamay, ulo, at sistema ng kalansay din, kahit na sila ay madalas na mas mahal.
- Ang mga kahoy na manika ay isang napaka kapaki-pakinabang na tool para sa pagguhit, ang mga ito ay isang mahusay at murang paraan ng pag-aaral kung paano iguhit ang katawan.
Bahagi 2 ng 3: Pagperpekto sa Pagguhit ng Contour
Hakbang 1. Malaman na ang pagguhit ng contour ay binubuo lamang ng mga linya
Ang mga contour ay ang mga balangkas ng iyong mga guhit. Wala pang blending o shading, mga linya lang. Ang pagguhit ng magagandang linya ng tabas ay mahalaga para sa iyong pangwakas na pagguhit, dahil dito mo binibigyan ang iyong pagguhit ng hugis at sukat.
Sa pangkalahatan, ang mga linya ng tabas ang unang bagay na iyong ginagawa sa isang guhit
Hakbang 2. Bigyan ang iyong mga linya ng gabay
Ito ay madalas na hindi napapansin ng mga nagsisimulang artista na sumisid sa trabaho, ngunit napakahalaga na makakuha ng tumpak na mga guhit. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang malaking eksena, magsimula sa mga malabong linya na binabali ang iyong pagguhit sa ikatlo kapwa pahalang at patayo. Dapat ay mayroon kang siyam na maliliit na kahon sa iyong pahina. Tutulungan ka nito na mai-frame ang iyong pagguhit at mailagay ang lahat kung saan ito nararapat, bibigyan ka ng mga puntos na sanggunian habang nagtatrabaho ka.
Hakbang 3. Ituon muna ang mga sukat
Ang proporsyon ay ang pagkakaiba sa laki sa pagitan ng dalawang mga bagay. Kung iginuhit mo ang iyong mga braso at binti sa proporsyon, halimbawa, ang iyong pagguhit ay magmukhang krudo at may gilid. Isara ang isang mata at iguhit ang iyong lapis sa paksa. Ang iyong braso ay dapat na ganap na mapalawak. Gamitin ang iyong lapis bilang isang pinuno at markahan ang haba ng bagay gamit ang iyong hinlalaki. Maaari mong ihambing ang distansya na ito sa iba pang mga bagay sa iyong pahina, o kahit na gamitin ang iyong lapis upang markahan ang tukoy na distansya sa pahina para sa iyong pagguhit.
Maaari mo ring gamitin ang iyong mga alituntunin upang makatulong. Anong "kahon" ng iyong mga alituntunin ang nababagay sa paksa? Kinukuha ba nila ang buong pahina, o isang third nito?
Hakbang 4. Iguhit ang mga pangunahing kaalaman sa bawat pagguhit bago magpatuloy
Walang mas masahol na damdamin kaysa sa pagtatapos ng kalahating tapos sa isang pagguhit at napagtanto na ang braso ng iyong karakter ay masyadong maikli. Ang mga magagaling na drawer ay alam kung paano ito maiiwasan sa pamamagitan ng pag-block sa muna ng pagguhit. Gumamit ng mga simpleng hugis upang markahan ang mga sukat ng bawat bagay. Halimbawa, gumawa ng isang hugis-itlog para sa ulo ng isang tao, isang bilugan na parihaba para sa katawan ng tao, at mas mahabang mga siko para sa bawat braso at binti. Patuloy na ayusin ang mga bloke na ito hanggang sa tingin mo ay tiwala ka sa magpose at sukat ng bawat item.
- Tiyaking gagawin mo nang magaan ang mga marka na ito, upang madali mong mabura ang mga ito sa paglaon.
- Gumawa ng isang maliit na bilog o tuldok para sa bawat kasukasuan upang matulungan kang "ilipat" ang mga braso at binti sa tumpak na mga pose.
Hakbang 5. Dahan-dahang idagdag sa mga detalye sa iyong mga contour
Magdagdag ng isang layer ng pagiging kumplikado sa bawat draft. Una ito ay mga alituntunin at stick figure. Pagkatapos ay nagdagdag ka sa pangunahing mga hugis at pose. Susunod, idagdag sa mga permanenteng linya sa iyong balangkas, pagkonekta sa mga kasukasuan, pagdaragdag ng mga tampok sa mukha, atbp. Isipin ang tungkol sa paggawa ng huling tabas ng katawan sa pamamagitan ng pagkonekta sa mga kasukasuan upang magkaroon ka ng isang makikilala na hugis.
- Kapag masaya ka na sa iyong mga bagong linya, burahin ang iyong mga light contour mark mula sa ilalim ng bagong pagguhit.
- Gumawa ng dahan-dahan, maingat na ginagawa ang bawat linya at binubura kapag hindi ka nasisiyahan. Kailangan mo ng tumpak ang iyong tabas upang mapabuti ang panghuling pagguhit.
Hakbang 6. Gumuhit mula sa pinakamalaking bagay hanggang sa pinakamaliit
Huwag kailanman magsimula ng pagguhit sa mga detalye. Kapag natapos mo na ang mga pangunahing contour, oras na upang magpatuloy sa mga detalye. Dito nahuhuli ang karamihan sa mga artista, na ginugugol ang lahat ng kanilang oras at lakas sa maliliit na detalye habang pinapabayaan ang mas malaking proporsyon.
Hakbang 7. Magsanay ng pananaw upang mabigyan ng makatotohanang lalim ang mga eksena
Pananaw kung bakit malayo ang mga bagay na lumilitaw na maliit at malalapit ang mga malalapit. Upang makakuha ng tumpak na mga guhit, kailangan mong magkaroon ng tumpak na pananaw. Ang isang paraan upang magsanay ay ang paggamit ng isang puntong pananaw. Isipin ito bilang ang pinakamalayo na punto sa abot-tanaw, tulad ng araw bago ito lumubog. Gumuhit ng mga tuwid na linya mula sa puntong ito upang tumugma sa iyong mga guhit - anumang mas malapit sa tuldok ay mas malayo, at sa gayon ay mas maliit, at anumang malayo sa tuldok ay malapit sa iyo.
Gumuhit ng dalawang linya na dayagonal na nagmumula sa tuldok. Anumang bagay na umaangkop sa pagitan ng dalawang linya ay pareho ang laki sa totoong buhay, kahit na ang pananaw ay lumilitaw na parang magkakaiba ang mga ito
Bahagi 3 ng 3: Pagperpekto sa Pag-shade
Hakbang 1. Malaman na ang pagtatabing ay nagbibigay ng lalim ng mga bagay
Ang shading ay ang gumagawa ng isang gumuhit ng pop at pinipigilan itong maging flat. Ang isang malaking bahagi ng ilusyon ng tatlong-sukat sa mahusay na mga guhit ay ang pagtatabing. Ngunit ang pagtatabing ay matigas upang makabisado, lalo na kapag sinusubukan mong lilim ng isang bagay mula sa iyong imahinasyon o memorya.
Ang shading ay maaaring magpahiwatig ng mga linya pati na rin. Isipin ang tungkol sa dalawang maliliit na tagaytay sa pagitan ng iyong ilong at itaas na labi. Habang maaari kang gumuhit ng mga linya para sa kanila, iyon ay gagawing hindi malinaw na binibigkas sila. Subukang i-shade ang mga ito sa halip, pagdidilim ang mga lugar sa kanilang paligid upang magaan silang "lumitaw" sa gitna ng madilim na mga patch
Hakbang 2. Isipin ang tungkol sa mga mapagkukunan ng ilaw
Ang mga anino ay nilikha dahil ang mga ito ay nahantad sa mas kaunting ilaw pagkatapos ng iba pang mga bahagi ng eksena. Kung saan nagmula ang ilaw, anong uri ng ilaw ito, at kahit na ang oras ng araw ay makakaapekto sa iyong mga anino. Ang mga anino ay nilikha sa tapat ng panig. Halimbawa, kung inilagay mo ang isang bola pababa at sininang ito mula sa kanan, ang kaliwang bahagi ng bola ay lalabas na mas madidilim. Dito ka lilim kung iginuhit mo ang bola.
Hakbang 3. Tandaan ang mga gilid ng anino
Ang gilid ng anino ay kung gaano ito kabilis nawala. Mag-isip ng pagsubok na gumawa ng isang papet na anino-kapag ang iyong kamay ay malapit sa ilaw at sa dingding, may isang matigas na gilid kung saan nagtagpo ang iyong anino at ang ilaw; ngunit kapag ang iyong kamay ay malayo sa malayo ka lilim ng anino sa ilaw. Gayunpaman, tandaan, ang lahat ng mga anino ay may isang malambot na gilid. Ang pagkakaiba sa pagitan ng pagtatabing at pagguhit ng contour ay ang pagkupas sa mga gilid.
- Ang direktang ilaw, tulad ng mga spotlight at malinaw, maaraw na araw, ay lumilikha ng mga dramatikong anino na may matitigas na gilid.
- Hindi direktang ilaw, ilaw na malayo sa ilaw, maraming ilaw, o maulap na araw, lumilikha ng mas malambot, naka-mute na mga anino na may kupas na mga gilid.
Hakbang 4. I-map ang iyong pagtatabing bago magsimula
Gumawa ng malambot, banayad na mga linya sa paligid ng mga gilid ng iyong mga anino bago simulan ang mga ito upang malaman mo kung saan ka pupunta.
- Mapa ang mga highlight: saan ang pinakamatibay? Mayroon bang silaw?
- Iguhit ang pagtatabing: saan nagsisimula at tumitigil ang anino sa bawat bagay?
- Tingnan ang anumang matitigas na anino. Mayroon bang mga madilim na hugis na nilikha ng ilaw, tulad ng anino ng isang tao sa araw?
Hakbang 5. Ituon ang unti-unting mga pagbabago
Ang shading ay ang sining ng unti-unting pagbabago ng dami ng ilaw mula sa isang lugar patungo sa iba pa. Magsimula nang basta-basta, pagtatabing sa buong bagay gamit ang iyong pinakamagaan na mga stroke ng lapis. Patuloy na dumaan sa pagguhit sa pamamagitan ng pagpuno ng mas madidilim na mga lugar nang dahan-dahan, isang lilim sa bawat pagkakataon.
Hakbang 6. Paghaluin ang iyong mga anino
Ito ang pinakamahusay na paraan upang gumawa ng makatotohanang, unti-unting anino sa anumang pagguhit. Gamit ang isang tisyu, ang iyong daliri, o mga light mark gamit ang iyong lapis, ihalo ang mas madidilim na mga lugar sa mas magaan na mga ito sa pamamagitan ng pagpahid mula sa madilim hanggang sa ilaw. Karamihan sa mga lapis ay ihalo lamang nang bahagya, habang ang pagguhit gamit ang uling ay nagbibigay-daan sa iyo upang kapansin-pansing ihalo ang iyong mga anino gamit ang iyong mga daliri.
Hakbang 7. Ugaliin ang pag-shade ng mga simpleng bagay
Mag-set up ng isang pangunahing "buhay pa rin" upang magsanay sa pagtatabing. Maglagay lamang ng maraming mga karaniwang, madaling gumuhit ng mga bagay (isang bola, maliit na kahon, bote ng tubig, atbp.) Sa ilalim ng isang maliwanag na ilaw at i-on ito. Iguhit ang mga contour ng mga bagay, pagkatapos ay sanayin ang pag-shade ng mga ito sa eksakto kung paano mo nakikita ang mga ito.
- Sa pag-unlad mo, magdagdag ng mga malinaw na bagay, kumplikadong hugis, o pangalawang ilaw upang magsanay ng mas mahirap na mga diskarte sa pagtatabing.
- Mag-shade sa isang librong pangkulay ng mga bata, na kadalasang simpleng mga linya ng tabas, para sa advanced na kasanayan.
Hakbang 8. Alamin ang iba't ibang mga uri ng pagtatabing
Habang ang pinaka-makatotohanang anyo ng pagtatabing ay isang pantay, unti-unting pagsasama ("makinis" na pagtatabing), mayroong iba't ibang mga estilo ng pagtatabing para sa iba't ibang mga artista at istilo ng trabaho. Halimbawa, maraming mga cartoons ang gumagamit ng cross-hatching o mga tuldok upang ipahiwatig ang pagtatabing. Ang pangunahing prinsipyo, gayunpaman, ay pareho - mas maraming mga marka ay katumbas ng mas madidilim na mga anino. Subukan ang aming maraming uri ng pagtatabing upang makita kung ano ang pinakamahusay na gumagana para sa iyo.
- Pagpipisa: Ang mga solong, tuwid na linya ay lumilikha ng mga anino. Mas maraming mga linya ang gumagawa ng mas madidilim na mga anino.
- Pag-cross-hatching: Ang crisscrossing diagonal na mga linya ay bumubuo sa iyong mga anino. Ang layo ng mga linya ay, mas magaan ang anino. Ito ay gumagana nang maayos kapag nag-shade ng isang bagay na may mga linya, tulad ng buhok o balahibo.
- Stippling: Isang koleksyon ng maliliit, itim na tuldok ang iyong mga anino. Ang pagdaragdag ng mga tuldok ay ginagawang mas madidilim, sa punto na maaaring hindi mo masabi na may mga tuldok sa mas madidilim na mga gilid.
- Circular Shading: Paggawa ng maliit, magkakapatong na mga bilog sa paligid ng iyong lapis, tinutunton mo ang iyong anino. Ang mas matagal mong ginugol sa isang lugar na magkakapatong na mga lupon, mas madidilim ito. Ito ay madalas na ang pinakamahusay na paraan upang makulay sa mga kulay na lapis.
Mga Tip
- Eksperimento sa mga pagkakamali. Marahil isang maling stroke na nagawa mo ay maaaring gawing mas mahusay ang pagguhit ng guhit sa paglaon! Ang pagkompromiso sa iyong sining, ay isang mabuting paraan upang matuklasan ang mga diskarte na makakatulong sa master ang iyong mga kasanayan sa hinaharap.
- Bumisita sa isang art gallery at suriin ang mga artist na gusto mo online para sa inspirasyon.
- Kapag gumuhit ng mga hayop, dapat kang magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga geometric na hugis na bumubuo sa hayop. Halimbawa, ang isang dyirap ay nangangailangan ng maraming mga parihaba para sa mga binti at leeg, samantalang ang isang ibon ay magiging mas maraming mga ovals.
- Huwag gumawa ng paghatol kaagad. Maghintay para sa susunod na araw upang bigyan ang iyong likhang sining ng pangalawang sulyap at pagkatapos ay tingnan ang hitsura nito.
- Magtiwala sa iyong iginuhit at subukang huwag ihambing ang iyong sarili sa iba. Ang mga ito ay naiiba mula sa iyo at ikaw ay naiiba mula sa kanila.
- Magsaya habang gumuhit at iwasang magalit o mabigo.
