Ang kakayahang tumugtog o kumanta sa pamamagitan ng tainga ay isang mahusay na kasanayan para sa anumang musikero, kumanta ka man o magpatugtog ng isang instrumento. Maaari itong maging lalong kapaki-pakinabang kung hindi ka makahanap ng isang marka o mga tab para sa isang kanta na nais mong malaman. Upang malaman ang isang kanta sa pamamagitan ng tainga, magsimula sa pamilyar sa himig, ritmo, at tempo ng kanta. Pagkatapos, maaari kang magpatuloy sa pagkuha ng mga kuwerdas at magkakasuwato.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 2: Pag-aaral ng Himig at Timing
Hakbang 1. Paulit-ulit na pakinggan ang kanta
Upang matuto ng isang kanta sa pamamagitan ng tainga, kakailanganin mong magsimula sa pamamagitan ng lubos na pamilyar sa tunog nito. Umupo sa isang tahimik na silid na walang mga nakagagambala at pakinggan ang kanta nang paulit-ulit.
- Maaari mong makita na kapaki-pakinabang ang pakikinig sa kanta gamit ang isang pares ng mahusay, pagkansela ng mga headphone. Haharangan nito ang ingay sa background at tutulungan kang makarinig ng mga detalye na maaaring napalampas mo.
- Iwasto ang iyong pandinig sa pamamagitan ng pagpapanatili ng dami ng iyong aparato ng musika sa ibaba 60% ng maximum na dami nito, at huwag makinig sa kanta nang mas mahaba sa 60 minuto nang paisa-isa.
Hakbang 2. Bilangin ang ritmo ng kanta habang nakikinig
Ang pag-unawa sa tempo at pirma ng oras ng kanta ay makakatulong na patatagin ang himig sa iyong ulo. Habang nakikinig ka sa kanta, i-tap ang iyong paa, ipapalakpak ang iyong mga kamay, o i-snap ang iyong mga daliri kasama ang palo. Pag-isipan kung paano umaangkop sa talunin ang mga tala ng himig.
- Halimbawa, ang "Twinkle Twinkle Little Star" ay mayroong 4/4 time signature, na nangangahulugang mayroong 4 na beats sa bawat sukat ng kanta.
- Sa unang sukat, mayroong 1 tala bawat talo, na may bawat pantig ng pariralang "twinkle twinkle" na landing sa sarili nitong beat. Sa pangalawang pagsukat, ang unang 2 tala ("lit-tle") na lupain sa unang 2 beats, at ang ika-3 tala ("bituin") ay gaganapin para sa 2 beats. Ang pattern na ito ay inuulit sa buong buong kanta.
Hakbang 3. Hatiin ang himig sa mga bahagi
Karamihan sa mga kanta ay sumusunod sa ilang uri ng makikilalang istraktura, bagaman ang istraktura ay maaaring magkakaiba depende sa uri ng kanta. Hatiin ang himig sa mga makikilalang bahagi, tulad ng intro, taludtod, koro (o pigilin), at tulay.
Halimbawa, ang isang tipikal na pop song ay maaaring may istraktura tulad ng "Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain."
Hakbang 4. Umawit kasama ang kanta
Kapag nakinig ka na sa kanta at nasuri ito, subukang umawit habang nakikinig. Kahit na plano mong patugtugin ang kanta sa isang instrumento, makakatulong ang pagkanta na sanayin ang iyong tainga at mai-lock ang himig sa iyong memorya. Sumayaw kasama hanggang sa magkaroon ka ng sapat na kumpiyansa na kumanta o humuni ng himig nang hindi nakikinig sa kanta.
- Magtrabaho sa pagkanta ng kanta sa mga seksyon. Subukang kantahin ang unang talata, pagkatapos ay kantahin ang talata at ang pigilin, pagkatapos ay idagdag sa tulay at koro, at iba pa. Patuloy na magtrabaho hanggang sa maaari mong kantahin ang buong kanta nang walang recording.
- Matapos kantahin ang iyong kanta nang ilang beses, pakinggan muli ang kanta upang matiyak na nakuha mo ito.
Hakbang 5. Kilalanin ang unang tala ng himig
Maliban kung mayroon kang perpektong tono, malamang na kailangan mong gumamit ng isang instrumento upang matulungan kang makahanap ng unang tala. Matapos makinig sa kanta, humuni ng unang tala at subukang hanapin ito sa iyong instrumento. Kung kailangan mo, pakinggan ang pagbubukas ng kanta sa isang loop ng ilang beses hanggang sa mapamahalaan mong hanapin ang unang tala.
Kapag nahanap mo ang unang tala, isulat ito. Kahit na hindi ka makakasulat ng notasyong pangmusika, isulat lamang ang pangalan ng tala (hal., "A ♭")
Hakbang 6. Hanapin ang susunod na tala sa iyong instrumento
Kapag natukoy mo ang unang tala, mas madali ang iyong trabaho! Isipin kung paano ang tunog ng pangalawang nota na may kaugnayan sa una. Mas mataas ba ito, o mas mababa? Ito ba ay tunog malapit sa unang tala, o mayroong isang malaking pagkakaiba sa pitch? Kapag mayroon kang isang ideya kung saan ang mga tala ay may kaugnayan sa bawat isa, gumana pataas o pababa mula sa unang tala upang hanapin ang pangalawa.
Ang paggawa ng pagsasanay sa agwat (ibig sabihin, ang pag-aaral na makilala ang mga agwat sa pagitan ng mga tala sa pamamagitan ng tainga) ay makakatulong sa gawaing ito na mas natural. Subukan ang mga pagsasanay sa pagsasanay sa agwat (tulad ng isa dito: https://tonedear.com/ear-training/intervals) upang matulungan kang magkaroon ng kamag-anak
Hakbang 7. Isulat ang iyong mga tala nang sunud-sunod
Kapag nalaman mo na ang pangalawang tala, magpatuloy sa susunod. Isulat ang bawat tala habang nalalaman mo ito, hanggang sa masulat mo ang buong himig.
Maaari mo ring makita na kapaki-pakinabang na markahan ang tiyempo kahit papaano. Halimbawa, maaari mong isulat ang mga beats para sa bawat sukat at isulat ang bawat tala sa ibaba ng (mga) beat na nahuhulog nito
Hakbang 8. Gawin ang pinakamadaling paraan upang patugtugin ang himig sa iyong instrumento
Kung pinapatugtog mo ang kanta sa isang instrumento, tulad ng isang gitara o piano, isaalang-alang kung anong pinakamahusay na gumagana ang pag-finger gamit ang himig. Kakailanganin ito ng ilang eksperimento, ngunit kung nagkaroon ka ng maraming kasanayan sa paglalaro ng mga kaliskis at arpeggios, maaari ka nang magkaroon ng kahulugan kung ano ang gagana.
Halimbawa, kung pinatugtog mo ang tugtog sa isang piano, isaalang-alang kung maaaring mas mahusay na tawirin ang iyong singsing sa iyong hinlalaki upang maabot ang isang mas mababang tala kaysa ilipat ang iyong buong kamay pababa
Hakbang 9. Magsanay sa pagtugtog ng himig hanggang sa kabisaduhin mo
Kapag naisip mo na ang iyong mga tala at naka-lock ang iyong palasingsingan, oras na upang magsanay, magsanay, magsanay. Patugtugin nang paulit-ulit ang kanta hanggang sa magagawa mo itong kumpiyansa nang hindi tinitingnan ang iyong mga tala o iyong mga kamay, kung tumutugtog ka ng isang instrumento.
- Maaari mong makita na kapaki-pakinabang na paghiwalayin ang kanta sa mas maliit na mga seksyon. Kapag naging komportable ka sa isang seksyon, magpatuloy sa pag-aaral sa susunod.
- Kapag naisip mong mayroon ka nito, subukang patugtugin ang kanta upang matiyak na mayroon kang tamang tiyempo at himig.
Bahagi 2 ng 2: Pag-unawa ng Mga Chord
Hakbang 1. Pamilyar ang iyong sarili sa mga karaniwang pag-unlad ng chord sa iyong genre
Karamihan sa mga kanta sa Western music ay binuo sa paligid ng isang hanay ng mga karaniwang pag-unlad ng chord, na binuo sa diatonic scale. Kapag nalaman mo kung aling mga pag-unlad ang pinakakaraniwan sa musikang iyong pinapakinggan, magkakaroon ka ng mas madaling oras na kilalanin sila sa mga awiting nais mong malaman.
- Ang mga diatonic chord ay may bilang na Roman na bilang ayon sa posisyon ng root note sa scale. Halimbawa, ang chord ko sa C major scale ay ang C tonic chord (C-E-G), na binubuo ng ika-1, ika-3, at ika-5 tala ng C major scale.
- Ang mga menor de edad na chord ay nakasulat na may maliit na maliit na Roman numerals (hal., I, ii, iv, atbp.).
- Ang isa sa mga pinakakaraniwang pag-unlad ng chord sa tanyag na musika sa Kanluranin ay ang I-IV-V-I.
Hakbang 2. Ugaliing kilalanin ang mga chord ayon sa tunog
Subukang maglaro ng mga karaniwang chord at talagang magbayad ng pansin sa kung ano ang tunog nila. Huwag manatili lamang sa mga posisyong ugat (kung saan ang mga tala na nilalaro ay ang ika-1, ika-3, at ika-5 na tala, o mga degree degree, ng susi) -pagsasanay sa pakikinig sa mga inversi, (tulad ng ika-3, ika-5, ika-8). Makinig sa ika-7, nabawasan, at pinalaking mga chords pati na rin ang pangunahing mga pangunahing at menor de edad na triad. Ang mas maraming pakikinig sa mga chords, mas pamilyar sila.
- Halimbawa, sa C Major, ang mga root note ay C, E, at G, habang ang E, G, at C, ay ang ika-3, ika-5, at ika-8 antas ng antas, ayon sa pagkakabanggit, ng unang pagbabaligtad ng C.
- Subukang i-quiz ang iyong sarili gamit ang isang tool sa pagkakakilanlan ng chord tulad nito:
Hakbang 3. Tukuyin kung ang kanta ay nasa isang pangunahing o menor de edad na susi
Ang mga awiting nakasulat sa pangunahing mga susi ay may posibilidad na maliwanag, masigla, masaya, o may pag-asa, habang ang mga menor de edad na susi ay nagpapahiram ng isang malungkot, malungkot, o nakakatakot na tunog. Ang pinakamadaling paraan upang matukoy kung ang isang kanta ay pangunahing o menor de edad ay simpleng makinig sa pangkalahatang "kondisyon" ng piraso.
Habang ang mga chords sa isang menor de edad na key song ay pangunahing magiging menor de edad na mga chords, malamang na may ilang mga pangunahing chords na halo-halong. Ang pabaliktad ay totoo rin sa mga pangunahing pangunahing kanta
Hakbang 4. Kilalanin ang tonic (I) chord
Kapag naisip mo ang tonic chord, magkakaroon ka ng magandang pundasyon para malaman ang natitirang kanta. Karamihan sa mga kanta ay nagtatapos sa tonic (I) chord, at marami rin ang nagsisimula doon. Ang tonic chord ay dapat na ang nangingibabaw na chord sa buong kanta, at ang pandinig ay magbibigay sa iyo ng isang pakiramdam ng pagkumpleto o kasiyahan.
Halimbawa, ang "Twinkle Twinkle Little Star," kapag nilalaro sa susi ng C major, ay nagsisimula at nagtatapos sa isang C pangunahing tonic chord
Hakbang 5. Gamitin ang linya ng bass bilang isang gabay upang makahanap ng iba pang mga chords
Sa karamihan ng mga kanta, ang linya ng bass ay ang sabay na pagsabay sa himig. Ang linya ng bass ay may kaugaliang mabuo sa mga root note ng bawat chord sa kanta. Nangangahulugan ito na kung maaari mong malaman ang mga tala ng bass na "himig," maaari mong matukoy ang ugat ng bawat chord at bumuo mula doon.
- Halimbawa, kung nakikinig ka sa "Twinkle Twinkle Little Star" sa C major, maaari mong makilala ang mga tala na C, F, C, F, C, G, C sa linya ng bass ng unang 4 na mga hakbang. Ito ang mga ugat na tala ng mga chord para sa mga hakbang na iyon.
- Kapag naisip mo na ang mga root note, tanungin ang iyong sarili tungkol sa kalidad ng bawat chord. Mukha ba itong pangunahing o menor de edad? Naririnig mo ba ang mga tono maliban sa ika-1, ika-3, at ika-5 tala ng kuwerdas (hal., Ika-7)?
Hakbang 6. Ugaliing patugtugin ang mga chord nang magkakasunud-sunod
Matapos mong maalaman ang mga kuwerdas, patugtugin ang mga ito sa pagkakasunud-sunod, pagsunod sa ritmo ng piraso. Maaari mong makita na kapaki-pakinabang ang pag-play kasama ang isang pagrekord ng kanta upang matiyak na mayroon kang tamang tiyempo.
Hakbang 7. Isama ang mga kuwerdas at himig
Nakasalalay sa uri ng instrumentong iyong nilalaro, maaaring mangahulugan ito ng pagtugtog ng magkakaibang mga bahagi o pagtugtog ng mga kuwerdas kasabay ng isang boses o pangalawang instrumento. Patakbuhin ang kanta nang maraming beses upang matiyak na ang iyong mga pagbabago sa chord ay inorasan nang tama gamit ang himig.
Halimbawa, kung tumutugtog ka ng piano, marahil ay tutugtog ka ng mga chords gamit ang iyong kaliwang kamay habang ang iyong kanang kamay ay nagdadala ng himig
Mga Tip
- Pumili ng isang kanta na tumutugma sa antas ng iyong kasanayan. Kung natututo ka lang maglaro ng mga pamantayan ng jazz, baka gusto mong magsimula sa pamamagitan ng pakikinig sa simpleng pag-aayos ng "When the Saints Go Marching In" sa halip na subukang gayahin ang pagganap ng Fat's Waller ng "Numb Fumblin '".
- Magsimula sa isang bagay na simple at malambing. Ang ilang mga uri ng musika ay pinahiram ang kanilang sarili sa pag-aaral ng tainga nang higit pa sa iba. Halimbawa, ang Schumann's Von fremden Ländern und Menschen ay isang mahusay na kanta upang malaman sa pamamagitan ng tainga, sapagkat ito ay isang prangka na melodic na piraso para sa solo piano. Ang isang buong gawain ng orkestra, tulad ng tonong Fineli ng tone ni Sibelius, ay mas kumplikado at mahirap malaman sa pamamagitan ng tainga.
- Pamilyarin ang iyong sarili sa mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika bago mo subukan na malaman ang isang kanta sa pamamagitan ng tainga. Ang paggawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay sa tainga ay maaari ding maging kapaki-pakinabang.
- Ang mga app tulad ng Anytune ay makakatulong sa iyo na malaman ang isang kanta sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga tool na hinahayaan kang kontrolin ang pitch at tempo, piliin ang mga seksyon ng kanta upang i-play sa loop, at gumawa ng mga notasyon sa track.
