Ang pag-aaral na gumamit ng mga layer ay maaaring makatulong na magdagdag ng pagiging kumplikado, lalim, at sukat sa iyong visual art. Gumuhit ka man ng mga cartoons, pagpipinta ng mga digital na larawan o pag-edit ng larawan, ang mga layer ay isang napakahalagang tool na inaalok ng karamihan sa mga programa sa sining. Tingnan ang Hakbang 1 para sa karagdagang impormasyon.
Mga hakbang
Hakbang 1. Maunawaan kung paano gumagana ang mga layer, at kung ano ang magagawa nila para sa iyo
Pagguhit ng larawan sa dalawang sheet ng baso o malinaw na plastik. Gumuhit ka ng isang background sa isa, at isang tao sa kabilang panig. Kapag pinagsama mo ang mga ito, mayroon kang isang taong nakatayo sa harap ng isang background, ngunit maaari kang magpinta ng higit sa background nang hindi nababahala tungkol sa nakakaapekto rin sa tao. Ang mga layer ay tulad ng mga layer ng baso, makikita mo silang lahat na pinagsama sama ngunit nagtatrabaho ka sa bawat isa nang magkahiwalay, at isang tuktok na layer ang magtatago ng mga bahagi ng mga layer sa ilalim nito. Maaari mo ring gamitin ang mga ito upang magpinta o gumuhit sa tuktok ng isang magaspang na sketch, pagsamahin ang magkakaibang mga bahagi ng isang larawan nang magkasama, kulayan ang isang larawan sa ilalim ng mga balangkas, o magdagdag ng mga espesyal na epekto sa digital art magic!
Hakbang 2. Alamin ang iyong paraan sa paligid ng mga layer ng window o kahon sa iyong paboritong programa
Naglalaman ang artikulong ito ng isang diagram para sa GIMP, ngunit halos anumang programa ng sining ay magkakaroon ng lahat o karamihan sa mga pagpapaandar na ito, at potensyal na higit pa, sa kanilang mga interface ng layer. Mag-eksperimento o tumingin sa isang file ng tulong upang malaman kung ano ang ginagawa!
- Ang iyong napiling layer (1) ay dapat na naka-highlight o minarkahan kahit papaano, ito ang kasalukuyan mong ina-edit at binabago. Ang anumang pagguhit, pagbubura o pangkulay na gagawin mo sa iyong imahe ay makakaapekto lamang sa layer na iyong pinili. Kung ie-edit mo ang mode ng layer o opacity, makakaapekto lamang ito sa napiling layer.
- Ang iyong mga layer ng window ay dapat ding magpakita ng mga thumbnail ng bawat layer (2) upang maaari kang lumipat sa pagitan ng mga ito, karaniwang sa kaliwang pag-click sa kanila. Ang tamang pag-click ay maaaring magdala ng karagdagang, mga advanced na pagpipilian. Ang pagtingin sa iyong maliit na mga thumbnail o pagbibigay ng pangalan ng iyong mga layer ay makakatulong sa iyong subaybayan kung alin ang alin.
- Hinahayaan ka ng mode (3) at opacity (4) na pumili kung paano nakikipag-ugnay ang iyong mga layer sa iba pang mga layer. Ang paggamit ng mode, halimbawa, maaari kang magtakda ng isang layer upang tukuyin ang mga kulay para sa isang imahe habang ang layer sa ilalim nito ay tumutukoy sa mga ilaw at madilim. Ito ay isang mahusay na paraan upang mabilis na sepia tono ng isang imahe, halimbawa. Kinokontrol ng opacity kung gaano ang see-through ng iyong layer. Sa 100%, ang anumang pagguhit na gagawin mo sa isang tuktok sa paglaon ay ganap na ikubli ang mga nasa ilalim nito. Sa mas mababang mga sentimo, maaari mong makita ang tuktok na layer sa kung ano ang nasa ilalim. Maaari itong maging kapaki-pakinabang sa pagtingin ng isang magaspang na sketch sa ilalim ng iyong digital na pagpipinta, pagsasama-sama ng dalawang larawan nang walang putol, at maraming iba pang mga sitwasyon.
- Ang bagong layer button (5) ay gumagawa ng isang bagong layer at idinagdag ito sa iyong listahan ng mga layer. Tiyaking gagawin mong "transparent" ang iyong bagong layer kung hindi mo nais na mapunan ito ng isang kulay, at sa gayon ay takpan ang iyong mga mas mababang layer. Ang transparency ay madalas na ipinapakita bilang isang pattern na grey-on-grey na checkerboard.
- Hinahayaan ka ng pataas (6) at pababa (7) na mga pindutan na i-shuffle ang pagkakasunud-sunod ng iyong mga layer, sa pamamagitan ng paglipat ng mga ito pataas o pababa sa iyong listahan. Ang isang layer na karamihan ay itinago ng iba pang mga layer dahil nasa ibaba ito ay ganap na makikita kung ilipat mo ito sa itaas.
- Ang duplicate o clone layer (8) ay gumagawa ng isang segundo, magkaparehong kopya ng iyong napiling layer. Napakatulong nito kung nais mong mag-eksperimento sa isang bagong bagay ngunit hindi mo nais na i-undo ang isang buong pangkat ng mga hakbang kung magulo ka. Kung hindi ito gumana, tanggalin lamang ang iyong kopya at subukang muli gamit ang orihinal (o ibang kopya!)
- Tanggalin (9) ang ganap na pagtanggal ng iyong kasalukuyang layer.
- Panghuli, at mahalaga, itago (10) ay karaniwang ipinapakita ng isang simbolo ng mata. Itatago ng pag-click dito ang iyong layer- mayroon pa rin ito, ngunit hindi na ito ipinapakita sa larawan. Gamitin ito kapag nais mong makita kung ano ang magiging hitsura ng iyong imahe nang walang isang layer, ngunit ayaw mong mapupuksa ito nang mabuti!
Hakbang 3. Eksperimento
Ang pinakamahusay na paraan upang talagang maiikot ang iyong ulo ay ang magbukas lamang ng isang bagong imahe at mag-eksperimento nang kaunti. Subukang magdagdag ng mga bagong layer at iguhit ang mga ito sa iba't ibang kulay, o paglagay ng isang larawan sa itaas ng isa pa at baguhin ang opacity o ang layer mode.
Hakbang 4. Subukan ang ilang mga tutorial na nangangailangan ng mga layer
Maaari kang magdagdag ng kidlat sa iyong larawan sa isang bagong layer, o Lumikha ng isang imahe ng mock magazine. Hindi ka na muling mabibigo ng tagubilin na "gumawa ng isang bagong layer"!
Hakbang 5. Simulang mag-isip sa mga layer kapag nagtatrabaho ka sa digital
Mag-isip tungkol sa mga gawaing dati mong ginagawa sa mga tradisyunal na daluyan, o mga bagay na palaging nais mong gawin ngunit hindi mo magawa. Nagkakaproblema bang manatili sa mga linya sa isang pangkulay na libro? Mas madali kung ang mga linya ay nasa isa pang layer! Ginuhit mo ba ang iyong mga sketch sa lapis, pagkatapos ay nagkakaproblema sa pagbubura ng ilan sa mga linya na hindi mo kailangan? Gumuhit ng mga linya na kakailanganin mong burahin sa ibang pagkakataon sa ibang layer! Kapag alam mo kung ano ang maaari mong gawin sa layer tool.
