Ang isang ilustrador ay isang artist na lumilikha ng mga imahe upang sumabay sa mga ad, artikulo, at iba pang media. Ang paggawa ng likhang-sining na mukhang propesyonal ay isang hamon, ngunit ang sinuman ay maaaring gumawa ng mga makikinang na guhit kung handa silang ilagay sa oras upang magsanay. Maaari mong pagbutihin ang iyong mga guhit sa pamamagitan ng regular na pagguhit, pagtulak sa iyong sarili upang talakayin ang mga kumplikadong paksa, at pamilyar sa mga digital na programa na ginagamit ng mga kalamangan. Sa sapat na pagsusumikap, ang iyong trabaho ay magsisimulang mapabuti nang walang oras!
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Crafting Dynamic Illustrations
Hakbang 1. Piliin ang lokasyon para sa iyong ilaw na mapagkukunan upang gabayan ang iyong mga anino at mga highlight
Pumili ng isang solong punto alinman sa komposisyon o sa labas lamang nito upang ilagay ang iyong mapagkukunan ng ilaw. Maaari itong maging isang lampara o araw sa pagguhit mismo o maaari mong isipin ang isang mapagkukunan ng ilaw sa labas ng mismong komposisyon. Gamitin ang mapagkukunan ng ilaw sa buong proseso ng pagguhit upang gabayan ang iyong mga anino at mga highlight upang mapanatili silang pare-pareho.
- Upang lumikha ng mga pabago-bagong anino, pinipili ng karamihan sa mga artist na ilagay ang ilaw na mapagkukunan sa kanang tuktok o kaliwang tuktok ng frame. Maaari talaga itong pumunta kahit saan.
- Para sa mga baguhang artista, ang pagdaragdag ng mga hindi tumpak na highlight at anino ay isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali. Ang pare-parehong ilaw ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang gawing propesyonal ang isang paglalarawan.
Hakbang 2. I-sketch ang iyong paunang disenyo gamit ang mas magaan na mga stroke
Mahirap lumikha ng isang mahusay na paglalarawan kung tumalon kaagad sa huling gawain ng linya. Simulan ang bawat ilustrasyon gamit ang isang lapis o light drawing tool at balangkasin ang mga pangunahing elemento ng iyong sketch. Gagawin nitong mas madali ang paggawa ng mga menor de edad na pagsasaayos at makita ang anumang mga problema sa komposisyon bago ka masyadong malayo sa proseso ng pagguhit.
Karamihan sa mga propesyonal na ilustrador ay gumagana nang digital, ngunit maaari kang magpakadalubhasa sa pisikal na pagguhit kung nais mo. Maraming mga ilustrador ang nag-scan o kumukuha ng larawan sa kanilang gawaing pisikal at hinawakan ito nang digital
Tip:
Huwag mag-atubiling iguhit ang anumang nais mo-lalo na kung nagsasanay ka lang. Ang mga ilustrador ay gumuhit ng isang malawak na hanay ng mga paksa at umaasa sa iba't ibang mga iba't ibang mga estilo, kaya huwag paghigpitan ang iyong sarili sa anumang akala mo "propesyonal" na mga guhit.
Hakbang 3. Gumamit ng iba't ibang mga iba't ibang mga linya upang lumikha ng isang pabago-bagong komposisyon
Habang binubuo mo ang iyong paunang sketch, gumamit ng iba't ibang mga laki ng linya at mga shade upang mabuo ang iyong pagguhit at lumikha ng mga hugis. Gumamit ng mas makapal na mga linya upang mailarawan ang mas matalas na mga tampok at mas payat, mas malambot na mga stroke upang makabuo ng mga texture at mga anino. Kahalili sa pagitan ng paggamit ng mga tuwid na linya upang magdagdag ng kahulugan, at mga libreng daloy na linya upang makabuo ng hindi pantay na mga hugis.
- Halimbawa, maaari kang gumamit ng mas matindi, mas malapad na mga linya upang mabalangkas ang mga uka sa balat ng isang puno. Pagkatapos, maaari kang gumamit ng mas magaan na mga stroke upang magdagdag ng pagkakayari, at mga random na jagged na linya upang ibigay ang mga groove ng kahoy.
- Mayroong isang pagbubukod dito para sa mga abstract at minimalist na guhit. Ang mga istilong ito ay bihirang gumamit ng isang tonelada ng iba't ibang mga linya at madalas na umaasa sa isang solong uri ng linya upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakapare-pareho sa trabaho.
Hakbang 4. Gumamit ng mga color palette na sumasabog sa manonood upang makuha ang kanilang pansin
Ang mga kulay na pipiliin mo ay mahalaga sa pagbuo ng isang larawang mukhang propesyonal. Gumamit ng mga color palette na magkakaiba sa bawat isa at umangkop sa iyong komposisyon. Halimbawa, ang isang masigasig na minimalistang pagguhit ay maaaring gumamit ng maliwanag na dilaw, rosas, at asul na sanggol. Ang isang mas madidilim na imahe ay maaaring gumamit ng maliwanag na kulay-abo, itim, at puti nang nag-iisa.
- Gumamit ng mga shade ng parehong kulay upang gawing 3 dimensional at pabago-bago ang mga imahe. Halimbawa, ang isang basketball ay maaaring light orange sa kanang bahagi kung saan tumalbog ang ilaw at isang nasunog na kahel sa kabaligtaran kung nasaan ang anino. Maaaring may 3-5 magkakaibang mga kakulay ng kahel sa iisang bagay.
- Pumili ng magkakaibang mga kulay upang gumawa ng iba't ibang mga bagay na pop. Halimbawa, ang isang itim na kurbatang laban sa isang asul na kamiseta ay hindi makakakita nang mahusay, ngunit ang itim sa dilaw o puti ay lalabas sa pahina.
Hakbang 5. Isama ang iyong mga kulay batay sa daluyan at istilo na iyong ginagamit
Kapag nagdagdag ka ng iyong mga kulay ay nakasalalay sa iyong proseso at mga tool. Kung gumagamit ka ng mga may kulay na lapis o marker, magtrabaho mula sa pinakamagaan na kulay hanggang sa pinakamadilim na kulay. Sa digital, maaari mong buuin ang iyong mga kulay sa iyong pagpunta. Magdagdag ng watercolor o acrylic shade sa huling gawaing pisikal at gumana sa kanila pagkatapos nilang matuyo kung kinakailangan.
- Ang pagdaragdag ng huling kulay ay bibigyang diin ang mga kulay mismo at pagbutihin ang kaibahan. Ang pagdaragdag ng mga balangkas at huling gawain sa linya ay maglalagay ng pagtuon sa mga linya mismo. Nakasalalay talaga ito sa kung ano ang iyong iginuhit at kung ano ang iyong layunin.
- Hindi mo kailangang gumamit ng kulay, ngunit ang karamihan sa mga ilustrasyon ay may posibilidad na gamitin ito dahil ang mga kulay ay nakakaakit ng mga manonood na maghukay ng mas malalim sa produkto o media na kasama ng ilustrasyon.
Hakbang 6. Idagdag ang iyong mga anino at highlight kapag nabuo ang iyong paksa
Kapag ang iyong paglalarawan ay may ilang mga detalye at kulay, simulang pagbuo ng mga anino at mga highlight. Gumamit ng mas madidilim na marka para sa mga anino at mas magaan na marka para sa mga anino. Ilagay ang iyong mga anino sa likod ng anumang mga bagay sa kabaligtaran ng iyong pinagmulan ng ilaw at gawin ang kabaligtaran para sa iyong mga highlight. Bibigyan nito ang iyong ilustrasyon ng isang kalaliman at ipadarama nitong propesyonal.
- Kasama sa mga tanyag na diskarte sa pagtatabing ang cross-hatching, kung saan ka naglalagay ng patas na mga linya sa isa't isa upang lumikha ng lalim, at pag-shading ng contour, kung saan nagdagdag ka ng mga hanay ng pagkukulot ng mga parallel na linya upang magkaroon ng isang hugis na pakiramdam na bilog.
- Kung nagtatrabaho ka nang digital, ang tool ng pambura ay isang mahusay na paraan upang mapahina ang malupit na linya at magdagdag ng mga highlight.
Hakbang 7. Gumamit ng mga de-kalidad na materyales kung gumagawa ka ng pisikal na sining
Pumili ng ilang mga mas mahusay na lapis na grapayt sa iba't ibang mga iba't ibang mga density upang gawing mas madali ang pagtatabing. Grab ilang mga pad ng pagguhit gamit ang papel na walang acid upang mapanatili ang iyong trabaho. Kung nagtatrabaho ka sa tinta, bumili ng isang bundle ng mga high-end na marker ng sining upang gawing mas madali ang pangkulay at pagtatabing.
Kung nagtatrabaho ka nang digital, walang kahalili para sa isang magandang tablet ng pagguhit na may magandang stylus. Ito lamang ang tanging hardware na kailangan mo para sa digital na paglalarawan
Paraan 2 ng 3: Pagpapabuti ng Iyong Diskarte
Hakbang 1. Kumuha ng mga advanced na klase ng sining upang mapagbuti ang iyong pangkalahatang mga kasanayan
Maghanap sa online para sa mga klase sa mga lokal na gallery o mga tindahan ng sining. Makipag-ugnay sa iyong lokal na unibersidad upang tingnan ang pagkuha ng ilang mga klase sa sining. Maghanap ng isang klase para sa mga advanced na artist upang talagang itulak ang iyong mga kasanayan sa max at pumili ng ilang mga bagong trick. Dumalo sa isang klase tuwing 1-2 linggo upang manatili rito at pagbutihin bilang isang artista.
Maaari kang kumuha ng isang online na klase kung nagpapanatili ka ng mga kakaibang oras o nagtatrabaho ng isang full-time na trabaho. Sa panahon ng internet, may mga mapagkukunan saanman! Sumakay sa YouTube o tingnan ang ilang mga artikulo sa mga advanced na kasanayan sa pagguhit upang mabuo ang iyong diskarte
Hakbang 2. Magtabi ng 1-2 oras sa isang araw upang ilarawan at sanayin
Mahirap gumawa ng mga larawang mukhang propesyonal kung hindi ka regular na gumuhit. Magreserba ng oras araw-araw upang magtrabaho sa iyong mga guhit at magpatuloy na magsanay. Para sa maraming tao, ang pagtatabi ng oras muna sa umaga ay isang mahusay na paraan upang manatiling motibasyon at simulan ang araw sa isang malikhaing tala.
Huwag ugaliing pilitin ang iyong sarili na tapusin ang mga guhit sa isang solong session na 4 hanggang 5 na oras. Ang pagkuha ng pahinga at paggastos ng oras sa isang imahe ay maiiwasan kang makakuha ng paningin ng lagusan at magkamali
Hakbang 3. Hamunin ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagharap sa mas mahihigpit na mga komposisyon at paksa
Ang mga ilustrador ay hiniling na gumuhit ng isang malawak na hanay ng mga paksa. Pilitin ang iyong sarili na bumuo sa pamamagitan ng pagpili ng mga kumplikadong paksa para sa iyong mga sesyon ng pagsasanay. Pumili ng mga natatanging pananaw, gumuhit ng mga tao mula sa mga kakaibang anggulo, at magtrabaho sa pagguhit ng mga bagay na hindi mo pamilyar upang makabuo ng isang mas mahusay na kahulugan para sa iba't ibang mga paksa.
Tip:
Ang mga kamay, mata, bisikleta, bulaklak, at pantasiya na character ay medyo kumplikado. Ang mga paksang ito ay mahusay para sa pagsasanay kung hindi ka partikular na inspirasyon.
Hakbang 4. Maglaro sa paligid ng may makatotohanang at abstract na mga estilo upang itulak ang iyong sarili
Ang mga Illustrator ay may magkakaibang mga istilo, ngunit madalas silang nakikipagtulungan sa mga kliyente upang lumikha ng gawa na umaangkop sa isang artikulo, patalastas, o ilang iba pang media. Dahil magkakaiba ang bawat trabaho, mahalagang magkaroon ng iba't ibang mga diskarte at istilo na magagamit mo. Lumikha ng iba't ibang mga makatotohanang, abstract, minimalistic, at cartoonish na mga imahe upang itulak ang sobre at bumuo bilang isang artist.
Ang mga ilustrador ay madalas na lumilikha rin ng mga logo. Kung ito ay isang bagay na interesado ka, magtrabaho sa pagtawa at pagguhit ng mga logo para sa mga make-up na kumpanya upang makita kung ano ang maaari mong maisip
Hakbang 5. Magsanay sa pamamagitan ng paglikha ng mga guhit para sa mga kwento at artikulong nabasa
Ang mga Illustrator ay tungkulin sa paggawa ng mga imahe na tumutugma sa isang produkto o piraso ng media. Pumili ng isang nobela, artikulo, o produkto at magsanay sa paggawa ng isang imaheng tumutugma dito. Bibigyan nito ang iyong mga guhit ng isang kahulugan ng layunin at magiging mas mahusay ka sa pagkuha ng isang pangunahing konsepto at gawin itong isang piraso ng sining.
- Halimbawa, maaari kang magdisenyo ng isang ilustrasyon para sa billboard ng isang kumpanya ng soda sa pamamagitan ng pagguhit ng isang taong nasisiyahan sa isang nakakapreskong inumin, o gumuhit ng isang thumbnail para sa isang artikulo tungkol sa mga nanganganib na hayop sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang kamangha-manghang ibon na lumilipad palayo sa polusyon.
- Ang naglalarawan ng mga eksena mula sa isang nobela ay isang mahusay na paraan upang magtrabaho sa storyboarding at paglikha ng mga nagsasalaysay ng mga imahe na sumasama sa bawat isa!
Hakbang 6. Panatilihin ang isang kuwaderno at isulat ang iyong mga ideya kapag nakuha mo ang mga ito
Hindi mo malalaman kung kailan sasabog ang inspirasyon! Itago ang isang maliit na kuwaderno sa iyong bulsa at itala ang anumang mga ideya na nakukuha mo sa iyong araw. Gamitin ang mga ideya sa iyong kuwaderno upang pumili ng mga kagiliw-giliw na paksa at kasanayan ang pagbuo ng iyong sining mula sa konsepto hanggang sa produkto.
Maaari kang gumamit ng isang telepono upang mapanatili ang mga tala kung nais mo, ngunit ang paggamit ng isang notebook ay mahusay dahil maaari kang gumawa ng isang mabilis na sketch ng iyong ideya kung higit kang isang visual thinker
Hakbang 7. Hayaan ang iyong artistikong istilo na likas na bumuo upang mahanap ang iyong boses
Mabuti na kopyahin ang gawain ng isa pang artista kung nais mong magsanay o sumubok ng isang bagong diskarte, ngunit huwag magawang maghanap ng isang solong istilo. Ang iyong pagkatao bilang isang artista ay bubuo nang natural sa paglipas ng panahon at pinipilit ang iyong sarili sa isang sulok ay maglalagay lamang ng mga limitasyon sa iyong sining habang papunta ka mula sa amateur na pagguhit hanggang sa propesyonal na ilustrasyon.
Kung talagang magaling ka sa isang partikular na istilo ng pagguhit, walang masamang manatili dito. Ang ilang mga ilustrador ay nagdadalubhasa sa mga tukoy na uri ng sining, ngunit maraming mga propesyonal ang gumagamit ng iba't ibang mga iba't ibang mga estilo upang umangkop sa iba't ibang mga proyekto
Paraan 3 ng 3: Paggamit ng isang Programa ng Paglalarawan
Hakbang 1. I-download ang Adobe Illustrator kung nais mong makakuha ng isang propesyonal na ilustrasyon
Ang Adobe Illustrator ay ang pamantayan sa industriya. Maaari mong gamitin ang programa upang lumikha ng trabaho mula sa simula, i-edit ang pisikal na sining upang hawakan ito, at maglaro ng mga kulay at filter upang mabigyan ang iyong sining ng pinaka-propesyonal na hitsura na posible. Pumunta sa website ng Adobe at magbayad upang ma-download ang programa sa iyong computer.
- Ang Illustrator ay nakabatay sa subscription. Dapat kang magbayad ng $ 20 sa isang buwan upang mapanatili ito sa iyong computer. Kung sobra ito, maraming mas mura o libreng mga kahalili.
- Kung nais mong i-edit ang isang piraso ng pisikal na sining, mayroon kang 2 mga pagpipilian. Ang una ay ang paggamit ng isang scanner upang lumikha ng isang digital na kopya ng iyong sining. Ang iba pang pagpipilian ay ang kunan ng larawan ang likhang sining at i-import ang larawan sa ilustrador.
Tip:
Ang Adobe Illustrator at Adobe Photoshop ay magkatulad, ngunit may isang pangunahing pagkakaiba na binabago ang lahat. Gumagamit ang Photoshop ng mga pixel, habang ang Illustrator ay gumagamit ng mga vector. Nangangahulugan ito na ang mga imahe sa Photoshop ay nalilito kapag binago ang resolusyon, ngunit ang anumang gagawin mo sa Illustrator ay mananatili sa mga detalye nito kapag nagkagulo ka sa sukatan.
Hakbang 2. Gumamit ng isang kahaliling programa ng paglalarawan kung ikaw ay isang freelancer o libangan
Kung hindi ka isang propesyonal na artista at nais mo lamang pagbutihin ang hitsura ng iyong mga guhit, hindi na kailangan ang Adobe Illustrator. Ang Affinity Designer ay ang pinakatanyag na pagpipilian, ngunit ang Sketch at Vectr ay mahusay na pagpipilian din. Ang Inkscape at BoxySVG ay libre at tanyag din na mga pagpipilian. Mag-online at mag-download ng isang programa ng paglalarawan.
Napakahirap lumikha ng mga larawang mukhang propesyonal nang hindi hinahawakan ang iyong mga imahe nang digital. Talaga ang bawat paglalarawan na nakikita mo sa mga produkto, ad, at publication ay na-edit sa isang programa ng paglalarawan
Hakbang 3. Pindutin ang iyong art sa pamamagitan ng pagdaragdag o pag-edit ng linya ng gawain at mga texture
Piliin ang tool ng brush at ayusin ang laki, hugis, at transparency ng linya. Gumamit ng isang tablet, art pad, o iyong mouse upang magdagdag ng mga menor de edad na elemento sa iyong ilustrasyon. Perpekto ito para sa paggawa ng maliliit na pagsasaayos na mahirap gawin sa papel. Mag-download ng mga pack ng texture o gamitin ang mga preloaded na texture upang gawing mga pabago-bagong ibabaw ang mga patag na kulay.
Maaari mong gawing isang texture ang anumang bagay sa pamamagitan ng pag-convert ng isang imahe sa isang bagong layer at pagbabago ng transparency
Hakbang 4. Gumawa ng mas malalaking pagbabago sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga karagdagang layer o larawan
Upang pagsamahin o magdagdag ng mga bagong elemento sa isang imahe, gamitin ang layer tool upang magdagdag ng isa pang ibabaw sa likhang-sining. Pagkatapos, i-import ang pangalawang piraso ng sining o isang paunang naibigay na digital na bagay. Gawin ito sa paligid ng ilustrasyon upang lumikha ng mga pabuong collage at masalimuot na disenyo.
- Ang pagtatrabaho sa mga layer ay isa sa pinakamahirap na bahagi ng mastering isang programa ng paglalarawan. Talagang mahalaga ito kung nais mong maglaro sa paggawa ng mga pangunahing pagbabago, bagaman.
- Hindi ka maaaring mag-import o gumamit ng sining ng iba sa iyong ilustrasyon.
Hakbang 5. Ayusin ang mga antas ng ilaw at kulay upang gawin ang iyong ilustrasyong pop
Hilahin ang mga slider ng kulay upang ayusin ang pangkalahatang mga kulay at laruan na may saturation. Upang baguhin ang mga kulay ng mga indibidwal na bagay, gamitin ang snipping tool upang ihiwalay o gupitin ang mga piraso ng likhang sining, at ayusin nang magkahiwalay ang mga kulay nito mula sa natitirang bahagi ng piraso. Maglaro ng mga kulay sa iyong sining hanggang sa maging masaya ka sa hitsura nito.
- Ang saturation ay tumutukoy sa tindi ng mga kulay. Ang mga propesyonal na guhit ay madalas na puspos upang mabuo ang mga kulay hangga't maaari. Naaakit nito ang mga tao at kinukuha sila upang tingnan ang media na nauugnay sa ilustrasyon.
- Walang mga mahirap na patakaran pagdating sa kulay. Nasa iyo ang ganap na bilang isang artista upang matukoy kung ano talaga ang mga kulay ng iyong sining.
Hakbang 6. Gumamit ng mga filter upang ganap na baguhin ang likhang-sining at bigyan ito ng isang bagong hitsura
Mayroong iba't ibang mga filter na naka-built sa iyong programa ng ilustrasyon, ngunit maaari kang makahanap ng mga karagdagang filter sa online. Ang mga filter ay naglalagay ng isang pare-parehong pagkakayari o istilo sa isang piraso ng sining nang hindi ka gumagawa ng anumang bagay sa pamamagitan ng kamay. Maaari kang gumamit ng mga filter upang magmukha ang iyong imahe tulad ng mula sa isang comic book, gawin itong hitsura na nai-print sa isang pahayagan, o ayusin ang iyong pagguhit gamit ang isang pattern o pagkakayari.
