Walang kasing nakakakilig tulad ng isang blangko na canvas ng pintura, lalo na kung mayroon ka ng ilang mga ideya sa iyong isip. Gayunpaman, hindi na kailangang magmadali! Ang paglalaan ng oras upang magplano ng isang pagpipinta ay maaaring mukhang medyo nakakapagod sa una, ngunit makakapagtipid ito sa iyo ng maraming problema at pagkalito sa pangmatagalan. Maglaan ng ilang oras upang malaman muna ang mga nitty gritty detail, maaari kang magtrabaho sa iyong pinakabagong obra maestra.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 4: Paksa ng Paksa at Inspirasyon
Hakbang 1. Maghanap ng inspirasyon sa maliliit na bagay
Huwag panghinaan ng loob kung hindi ka makakapag-ayos sa isang paksa ng pagpipinta sa una. Kumuha ng inspirasyon mula sa mundo sa paligid mo sa pamamagitan ng pagtuon sa maliliit na detalye, tulad ng patak ng tubig na dumadaloy sa isang bintana, o ilaw na tumatama sa tapiserya sa isang sofa. Maaari kang lumikha ng isang obra maestra mula sa anumang bagay!
Halimbawa, maaari kang maging inspirasyon ng isang puno sa iyong likuran, o isang mangkok ng prutas sa iyong kusina
Hakbang 2. Ibahin ang isang makatotohanang bagay sa isang bagay na mahirap unawain
Hindi lahat ng mga kuwadro na gawa ay dapat maging makatotohanang-sa katunayan, maraming mga tanyag na kuwadro na gawa ang minamahal at pinahahalagahan para sa kanilang kakayahang mag-isip sa labas ng kahon. Pumili ng isang simpleng paksa ng pagpipinta, tulad ng isang piraso ng prutas o isang tumpok ng mga dahon, at i-tweak ang laki at kulay. Maaari kang lumikha ng isang talagang natatanging gawain ng sining sa pamamagitan ng paglalaro sa paligid ng mga simpleng detalye!
- Halimbawa, maaari kang magpinta ng isang patlang ng mga bulaklak ngunit gawin mong napakalaki ng mga bulaklak.
- Maaari kang magpinta ng isang puno ngunit binago ang hugis at sukat ng mga dahon.
Hakbang 3. I-save ang anumang nakasisiglang mga sanggunian na larawan na nadapa ka
Ang inspirasyon ay maaaring lumabas kahit saan-maaari kang maging awestruck sa pamamagitan ng isang klasikong pagpipinta, o mapahanga ng isang larawan na nag-scroll ka nang online. Anuman ito, i-print ang sanggunian na larawan upang nasa kamay mo ito.
Maaari ka ring lumikha ng iyong sariling imahe ng sanggunian na may mga pang-araw-araw na bagay, tulad ng isang mangkok ng prutas o isang stack ng mga magarbong sapatos
Paraan 2 ng 4: Komposisyon
Hakbang 1. Pumili ng isang focal point para sa iyong pagpipinta
Magpanggap na tinitingnan mo ang iyong pagpipinta bilang isang kumpletong estranghero-saan mo nais na mapunta ang iyong mga mata? Ang pokus na ito, o "focal point," ay talagang makakatulong sa iyong magplano nang maaga at bigyan ang iyong pagpipinta ng isang direksyon ng direksyon. Mag-isip tungkol sa kung ano ang nais mong mapansin ng manonood, at gawin itong sentral na punto ng iyong pagpipinta.
- Halimbawa, kung nagpipinta ka ng bukas na parang, ang focal point ay maaaring ang ilog na dumadaloy sa damuhan.
- Kung nagpipinta ka ng isang tindahan ng bulaklak sa tabi ng kalsada, ang pokus na punto ay maaaring ang mga bulaklak.
Hakbang 2. Sundin ang panuntunan ng pangatlo upang lumikha ng isang balanseng komposisyon
Magisip ng isang haka-haka na board ng tic-tac-toe o grid na nakalagay sa tuktok ng iyong pagpipinta. Ang panuntunan ng pangatlo ay ang ideya na ang sining at potograpiya ay mas kasiya-siya upang tingnan kung ang iyong pokus ay nasa anuman sa mga intersecting na linya. Sa halip na ilagay ang paksa ng iyong pagpipinta sa harap at gitna, pintura ang mga ito sa gilid.
Hakbang 3. Gumuhit ng isang magaspang na draft ng iyong pagpipinta sa isang blangko na papel
Huwag ka na lang sumisid sa iyong pagpipinta! Sa halip, lumikha ng ilang mga sample, upang maaari kang magkaroon ng isang pakiramdam para sa iyong mga malikhaing pagpipilian. I-sketch ang iyong ideya sa iba't ibang sukat-sa ganitong paraan, makakakuha ka ng ideya kung paano mo nais na sentro at i-crop ang iyong pagpipinta. Gumuhit ng maraming magaspang na draft na gusto mo, upang makakuha ka ng magandang ideya sa aling direksyong nais mong puntahan.
Halimbawa, kung nagpaplano kang magpinta ng isang saklaw ng bundok, maaari mong i-sketch ang iyong disenyo sa parehong format ng landscape at portrait, at makita kung alin ang mas gusto mo
Hakbang 4. Gumuhit ng iba't ibang pananaw ng paksa upang makita kung alin ang mas gusto mo
Eksperimento sa iba't ibang mga pananaw at anggulo sa iyong mga guhit, at alamin kung ang isa sa kanila ay talagang namumukod-tangi. Huwag matakot na maging talagang malikhain dito-ito ang iyong pagkakataon na galugarin ang lahat ng iyong mga pagpipilian at talagang ilabas ang isang direksyon para sa iyong pagpipinta.
- Halimbawa, maaari mong iguhit ang parehong sketch mula sa iba't ibang mga pananaw. Ang isang bersyon ay maaaring magkaroon ng isang taong nakaupo sa isang upuan, at ang isa pa ay maaaring mas ma-zoom in sa mukha ng tao.
- Maaari kang gumuhit ng 1 bersyon ng pagpipinta bilang isang larawan, at isa pa bilang isang tanawin.
Hakbang 5. I-mapa ang maliliit na mga waypoint upang maibigay ang iyong mga sukat na nakabalangkas sa pagpipinta
Tumingin sa iyong sketch para sa "mga pointpoint," o gitnang mga puntong punto na talagang makakatulong na bigyan ang iyong pagpipinta ng isang istraktura ng istraktura, tulad ng 2 gilid ng isang tabing ilog. Bilugan ang mga waypoint na ito sa iyong sketch at tandaan kung nasaan sila-makakatulong ito sa iyong huling pagpipinta na mukhang balanseng at nakabalangkas.
Hakbang 6. I-shade ang iyong sketch upang malaman ang mga gradient ng kulay
Tingnan kung saan pumapasok ang ilaw sa iyong sanggunian na larawan o magtaguyod kung saan nagmumula ang ilaw sa iyong mga sketch. Alamin kung aling mga ibabaw ang naiilawan at kung aling mga bahagi ang naiwan sa mga anino. Mag-shade sa mga anino upang mayroon kang isang magaspang na ideya kung paano nakakaapekto ang ilaw sa iyong komposisyon.
- Halimbawa, kung nagpipinta ka ng isang saklaw ng bundok, ang patlang sa ilalim ng mga bundok ay maaaring mas malilim at mai-shade.
- Kung nagpapinta ka ng isang larawan, lilim ka sa mga bahagi ng mukha na hindi hinawakan ng ilaw.
Hakbang 7. Subaybayan ang natapos na sketch sa canvas o papel kapag handa ka na
I-flip ang iyong sketch at i-rub ang iyong lapis sa likuran ng disenyo gamit ang isang lapis, na lumilikha ng isang layer ng grapayt. Pagkatapos, ilagay ang iyong sangguniang sketch sa tuktok ng canvas. Subaybayan ang sketch gamit ang lapis, kaya ang mga marka ng lapis at grapayt ay maaaring ilipat sa canvas. Sa puntong ito, maaari kang magsimula sa iyong pagpipinta, gamit ang pagsubaybay bilang isang gabay!
- Maaari itong makatulong na i-tape ang iyong papel sa iyong canvas upang hindi ito lumipat.
- Kung nagtatrabaho ka sa isang mas malaking canvas, huminto sa iyong lokal na shop sa kopya at hilingin sa kanila na pasabog ang iyong sketch upang masusubaybayan mo ito nang mas tumpak.
Paraan 3 ng 4: Kulay ng Scheme
Hakbang 1. Lumikha ng isang buhay na buhay na pagpipinta na may mga pantulong na kulay
Tingnan ang kulay ng gulong-ito ay isang kapaki-pakinabang na tool na nagpapakita kung paano magkakaiba ang mga kulay at magkakasama sa isa't isa. Ang mga komplementaryong kulay ay magkasalungat ng polar sa bawat isa, at nahuhulog sa kabaligtaran na mga dulo ng gulong kulay. Isama ang pareho ng mga kulay na ito sa iyong pagpipinta upang lumikha ng isang bagay na naka-bold at dramatiko.
Halimbawa, maaari kang maglaro kasama ang mga dalandan at blues o mga dilaw at lila
Hakbang 2. Maglaro sa paligid ng mga split na pantulong na kulay kung bago ka sa pagpipinta
Ang mga kulay na ito ay hindi masyadong naka-bold tulad ng tradisyonal na mga pantulong na kulay. Sa halip, ang mga split-komplementaryong kulay ay nagsasangkot ng 3 magkakaibang mga kulay na magkapares nang mabuti nang hindi masyadong dramatiko. Maaari kang lumikha ng isang split-komplementaryong palette sa pamamagitan ng pagguhit ng isang tatsulok kasama ang kulay ng gulong.
Halimbawa, ang light green, light orange, at purple ay lahat ng split-komplementaryong mga kulay. Ang light orange at light green ay kapwa kapitbahay na may dilaw, na tunay na pandagdag ng lila
Hakbang 3. Limitahan ang iyong sarili sa mas kaunting mga kulay para sa isang mas banayad na pagpipinta
Dumikit sa 4 pangunahing mga pintura at tingnan kung anong mga uri ng mga kulay ang maaari mong likhain. Ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa isang seryosong larawan, o isang tanawin na hindi nangangailangan ng maraming makulay na mga kulay.
Halimbawa, maaari kang gumamit ng dilaw, pula, puti, at itim upang likhain ang iyong pagpipinta
Hakbang 4. Mag-eksperimento sa mga kulay na monochromatic para sa isang simpleng scheme ng kulay
Limitahan ang iyong sarili sa iba't ibang mga shade ng 1 kulay-maaari itong lumikha ng isang maayos, balanseng pagpipinta na talagang nakakaakit sa manonood. Pumili ng 1 pangunahing kulay upang isentro ang iyong pagpipinta sa paligid, at magaan o magpapadilim ang kulay na ito na may puti at itim na pintura upang baguhin ang mga bagay sa paligid.
Maaari kang lumikha ng maraming iba't ibang mga emosyon na may isang solong kulay ng pintura! Maaari kang magpinta ng isang mapanglaw na larawan na may iba't ibang mga kakulay ng asul, o lumikha ng isang buhay na buhay, maaraw na vibe na may dilaw
Hakbang 5. Subukan ang isang mataas o mababang key pagpipinta kung nais mong ito ay napaka-ilaw o madilim
Lumikha ng isang talagang dramatikong pagpipinta na may napaka-ilaw o madilim na pintura. Ang mga pinturang "mataas na susi" ay napakagaan, habang ang mga "mababang susi" na pintura ay napaka madilim na paggamit lamang ng mga pintura mula sa mga kategoryang ito ay maaaring gawing talagang aktibo ang iyong pagpipinta. Sa kasamaang palad, wala kang masyadong maraming mga pagpipilian sa kulay kapag nagtatrabaho ka na may ilaw o madilim na pintura lamang, na mahalagang isaalang-alang.
- Halimbawa, maaari kang lumikha ng isang maliwanag, maaraw na pagpipinta na may mataas na susi, magaan na pintura.
- Maaari kang magpinta ng isang mas madidilim, dramatikong plorera ng mga bulaklak na may mababang mga pinturang key.
Paraan 4 ng 4: Daluyan at Diskarte
Hakbang 1. Pumili ng mga pintura ng langis para sa isang makatotohanang pagpipinta
Maaari mong pagsamahin ang langis pantalon talagang madali, at ang mga ito ay mahusay para sa pagtuon sa maliit na mga detalye. Hindi rin ito natuyo kaagad, na nagbibigay sa iyo ng higit na malikhaing kalayaan habang nagpinta ka. Gayunpaman, ang pintura ng langis ay maaaring tumagal mula 6 na buwan hanggang isang taon upang ganap na mapagaling, at ang iyong natapos na produkto ay maaaring madaling masamok o masira kung hindi ka maingat.
- Maaari mong gamitin ang istilong "basa sa basa" kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis, kung saan inilalapat mo ang basang pintura sa iyong canvas bago matuyo ang nakaraang pintura.
- Maaari mo ring subukan ang istilong "chiaroscuro" ng pagpipinta ng langis, kung saan lumikha ka ng maraming kaibahan sa mga ilaw at madilim na pintura.
Hakbang 2. Maglaro ng mga watercolor para sa mas matikas na kuwadro na gawa
Ang mga watercolor ay mahirap gawin, ngunit maaari silang magdagdag ng isang talagang pino na elemento sa iyong mga kuwadro na gawa. Gumamit ng mga watercolor para sa parehong mga larawan at landscapes, o kung ano pa man ang nasa mood kang likhain.
- Lumilikha ang mga watercolor ng malambot, mapangarapin na hitsura. Kung umaasa kang lumikha ng isang malalim, lubos na detalyadong pagpipinta, maaari kang mas mahusay na gumamit ng mga langis.
- Subukang isawsaw ang iyong brush sa tubig bago isawsaw ito sa pintura. Tinutulungan nito ang iyong kulay na tumingin pantay at pare-pareho.
- Maaari mo ring subukan ang "dry brushing," kung saan isubsob mo nang direkta ang pinturang dry paint sa pintura nang hindi muna ito binabasa. Mabuti ito para sa mga lugar kung saan mo nais ang ilang pagkakayari, tulad ng kung nagpapinta ka ng palumpong o damo.
Hakbang 3. Gumamit ng pinturang acrylic bilang isang mas maraming nalalaman na pagpipilian
Ang mga pinturang acrylic ay may iba't ibang mga estilo-habang ang ganitong uri ng pintura ay karaniwang dries mabilis, maaari ka ring bumili ng mabagal na pagpapatayo ng acrylic na pintura, na nag-aalok ng kaunting kalayaan. Maaari kang gumamit ng mga payat na pinturang acrylic para sa isang pagpipinta sa istilong watercolor, o maaari kang pumili ng mas makapal na mga pintura upang tularan ang pintura ng langis.
- Ang pinturang acrylic ay ganap na nagpapagaling sa 2 linggo, at hindi mag-crack matapos itong dries.
- Maaari mong subukang "splattering" ang iyong pinturang acrylic, kung saan mo flick ang pintura sa iyong canvas sa halip na brushing ito sa.
- Ang "Stippling" ay isa pang tanyag na pamamaraan, kung saan gumagamit ka ng isang firm brush upang ilapat ang pintura sa maliliit na tuldok.
Hakbang 4. Lumikha ng isang naka-bold na pagpipinta na may halo-halong medium
Ang mga halo-halong daluyan ay isang talagang malawak na kategorya-mahalagang ginagamit mo ang anumang uri ng pintura na may natatanging materyal, tulad ng kahoy o baso. Ito ay isang mahusay na pagpipilian kung naghahanap ka upang lumikha ng isang bagay na mas abstract, o kung nais mong umiwas sa isang karaniwang canvas.
Halimbawa, maaari kang gumamit ng pintura, papel, at kahoy upang lumikha ng isang cool na mural
Mga Tip
- Walang tama o maling color palette o pokus para sa iyong pagpipinta. Sa huli, kakailanganin mong pumili ng isang konsepto na naaakit sa iyo!
- Kadalasan mas madaling gumawa ng isang na-customize na color palette na may mas kaunting mga pintura, tulad ng pula, dilaw, asul, puti, at itim. Maaari kang gumawa ng maraming pasadyang mga kulay sa mga pinturang ito lamang.
- I-mull ang iyong ideya sa pagpipinta sa loob ng ilang araw bago ito gawin. Kung ang konsepto ay tila hindi kapanapanabik pagkatapos ng ilang araw, baka gusto mong subukan ang iba pa.
- Isaisip depende sa kung ano ang iyong komposisyon, marahil ay mapapadali nito para sa iyo kung nagtatrabaho ka mula sa likuran hanggang sa harap sa isang pagpipinta. Pinapayagan kang malayang magtrabaho sa likod nang hindi sinisira ang anumang bagay na maaari mong maitayo ang pagpipinta na may mga detalye.
