Paano Sumulat ng Tunay na Renaissance Era Musika: 9 Mga Hakbang

Talaan ng mga Nilalaman:

Paano Sumulat ng Tunay na Renaissance Era Musika: 9 Mga Hakbang
Paano Sumulat ng Tunay na Renaissance Era Musika: 9 Mga Hakbang
Anonim

Narinig mo na ba ang isang kanta na istilo ng muling pamumuhay at nagtaka kung paano ito pinagsama - o nais na sumulat ng isa sa iyong sarili? Tutulungan ka ng artikulong ito na kilalanin, pag-aralan at isulat ang iyong sariling musikang istilo ng muling pagsilang.

Mga hakbang

Kumuha ng Mabilis na Trabaho Hakbang 1
Kumuha ng Mabilis na Trabaho Hakbang 1

Hakbang 1. Alamin ang tungkol sa kung paano lumitaw ang musika ng Renaissance

  • Mayroong iba't ibang mga panahon ng musikang Renaissance. Bago ito, ang unang panahon ng musika na marami nating nalalaman tungkol sa nagsimula sa paligid ng 1200, at tinukoy bilang panahon ng musika ng Medieval. Sa pagitan ng 1400 at 1450 at tumatagal hanggang 1600 - ito ang panahon ng muling pagbabalik ng musika, nagsisimula sa 1400-1500 bilang "Maagang muling pagbabalik" 1450 hanggang 1550 bilang "Gitnang Renaissance" at 1500 hanggang 1600 bilang "Late renaissance".
  • Mayroong napaka-simpleng mga patakaran upang sundin hanggang sa panahon ng muling pagsilang ay nababahala, at kahit na ang musika ay umunlad sa pamamagitan ng panloob na mga panahon (maaga, gitna at huli) ay umunlad ito, kung bahagyang lamang.
Sumulat ng isang Blog Post Hakbang 3
Sumulat ng isang Blog Post Hakbang 3

Hakbang 2. Maging pamilyar sa mga tukoy na patakaran

Nakasalalay sa eksaktong petsa kung kailan isinulat ang piraso, at ang pinagmulan ng heograpiya, maaaring may mga karagdagang patakaran, o pangyayari sa loob ng musika.

  • Ang mga sekular na manunulat ng kanta mula sa kung ano ang modernong-araw na Pransya ay tinawag na Troubadours at Trouveres, at naitago nila ang agwat sa pagitan ng panahon ng Medieval at Renaissance. Ang bawat isa ay may natatanging mga estilo ng komposisyon ng musikal.
  • Sa panahon ng Medieval, ang ilan ay nagtalo kung papayagan o hindi ang banal na musika sa mga simbahan, at kung kailan ito, halos palaging nakasulat ito sa ecclesiastical Latin. Sa panahon ng muling pagbabago, ang simbahan ay nagsimulang gumamit ng ilang mga sekular na kasanayan sa pagsulat ng kanta. Mayroong mga Counterpoints o Contrapuntal na komposisyon, Motets - na kung minsan ay may kasamang maramihang mga wika, mga sekular na Madrigal, at mga kanta ng Troubadour.
  • Ang chant music ay isang sagradong counterpoint na tanyag noong panahon ng medieval. Minsan napagkakamalan itong tinukoy bilang "Gregorian Chant" pagkatapos ni Papa Gregory na hindi sumulat, ngunit inayos lamang ang mga akda sa paglaon. Ang plainchant na ito ay magsisilbing pundasyon para sa muling paggawa ng mga gawaing koro.
  • Ang musika sa oras na ito ay modal, at ang pinakakaraniwang ginagamit na mga mode ay (maayos) Mixolydian, Dorian at Phrygian, Aeolian at Ionian. Si Lydian at Locrian ay mahirap gamitin. Kung sakaling hindi ka pamilyar sa mga mode, pareho ang mga ito sa modernong kaliskis - Ang Ionian ay isang perpektong kahilera sa modernong sukat na "Major", at ang Aeolian ay isang perpektong parallel sa modernong sukat na "Minor". Ang Mixolydian ay isang Major Scale na may flat 7 (ang ikapitong antas ng degree ay ibinaba ng isang kalahating hakbang, sa gayon tinanggal ang "nangungunang tono"). Ang Dorian ay isang Minor Scale na may matalim na 6 (ang ikaanim na antas ng degree na itinaas isang kalahating hakbang), at ang Phrygian ay isang Minor scale na may isang Flat 2. Ang Lydian ay isang pangunahing sukat na may matalim na 4, at si Locrian ay isang menor de edad na sukat na may isang patag 2 AT isang patag 5. Habang ang Lydian "kaliskis" ay nagiging popular para sa modernong musika (kung minsan ay tinutukoy bilang isang # 11 chord), halos hindi sila ginamit sa muling pagbabago.
Maging Singer Hakbang 3
Maging Singer Hakbang 3

Hakbang 3. Magsipilyo sa iyong mga agwat

Mahalaga ang mga agwat sa pagsulat ng renaissance music. Kung hindi mo alam ang iyong mga agwat, hindi masyadong makakatulong ang artikulong ito. Narito ang isang maikling buod ng mga agwat sa isang Major Scale sa C. C D E F G A B C - ito ang Major Scale sa C. Ang mga agwat sa pagitan ng mababang C at iba pang mga degree degree ay ang mga sumusunod:

  • Pangunahing ika-2 (pinaikling M2) C hanggang D; M3 (Pangunahing Ika-3) C hanggang E (atbp.); P4 (Perpektong ika-4); P5; M6; M7; P8 (Tinatawag ding Perfect Octave). Kung ang Mababang C ay nilalaro nang dalawang beses nang magkakasunod, ang agwat ay tatukoy bilang isang P1 o Perpektong Magkaisa.
  • C D Eb F G Ab Bb C - ito ang Minor Scale sa C, at ang mga agwat nito ay ang mga sumusunod:

    M2; m3 (Minor 3rd, ipinahiwatig ng maliit na maliit na "m" kumpara sa Capital na "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Muli, ang dalawang mababang C na magkakasunod ay isang P1 o Perfect Unison. Kung hindi man, mapapansin mong hindi gaanong nagbago. Maraming agwat kaysa dito.

  • C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C - ito ang Chromatic Scale. Saklaw nito ang bawat tala sa Western Tonality, na nagsisimula sa C. Ang mga agwat nito ay ang mga sumusunod:

    • +1 (o Augmented Unison) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (o Augmented 4th / Diminished 5th), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Tulad ng dati, dalawang C sa isang hilera ay isang Perpektong Mag-isang. Mayroong mga kahaliling pangalan para sa bawat agwat depende sa kung ito ay itinaas (# / matalim) o binabaan (b / flat).
    • Ang mga agwat ay maliwanag sa pagitan ng dalawang mga tala sa isang solong bahagi, at isang tala at ang kontrapuntal na pagkakaisa.
Maging Singer Hakbang 7
Maging Singer Hakbang 7

Hakbang 4. Maunawaan ang nilalaman ng piraso ng iyong sinusulat

Kapag nagsusulat ng renaissance na musika, magsusulat ka ng dalawa hanggang apat (bihirang anim) na ganap na independiyenteng mga linya ng musikal, na karaniwang nagpapahiwatig ng mga bahagi ng pag-awit ng lalaki, o mga bahagi ng instrumental. Ang mga bahagi ay sa pagsisimula nang magkasama, para sa pinaka-bahagi ng pila, ngunit maaaring mayroong napakagandang mga pagkakasundo na nilikha na may magkasalungat na ritmo. Ang isang solong tema na paulit-ulit ay tinatawag na isang motibo, at maaari itong mabagal o mapabilis sa ibang mga bahagi, kahit na gampanan ito ng isang bahagi.

Maging Singer Hakbang 14
Maging Singer Hakbang 14

Hakbang 5. Sundin ang mga patakaran

'Ang mga mahahalagang tuntunin na susundan ay: A.) Ang pinaka-karaniwang lakad ay hanggang sa ikaapat, at pababa sa ikalimang bahagi. Walang mga pagtalon na mas malaki kaysa sa pang-apat, at walang mga jump ng isang Tri-tone (nabawasan ika-5 / augmented 4th). Karaniwan, gayunpaman, ang paggalaw ng linear o scalar ay ginamit kung posible, gamit ang Passing Tones kung kinakailangan. B.) Iwasan ang nangungunang tono - ikapitong antas ng degree (natural 7 - matatagpuan lamang sa Ionian at Lydian). Katulad nito, Ang mga agwat sa pagkakaisa ay hindi dapat mapunta sa ika-2 o ika-7. C.) Iwasan ang mga di-diatonic tone - subukang pumili ng isang mode at manatili dito. D.) Huwag mag-isip sa mga chord, mag-isip sa mga agwat - counterpoint ay gawa sa dalawa o higit pang ganap na independiyenteng mga bahagi. E.) Ang tunay na musika ng muling pagsilang ay hindi nagtatampok ng 2 kasunod na mga "perpektong" agwat sa pagkakasundo. F.) Ang tunay na musika ng muling pagsilang ay hindi nagtatampok ng higit sa 3 kasunod na 3rds o ika-6 sa pagkakaisa.

Tangkilikin ang Progressive Rock Hakbang 11
Tangkilikin ang Progressive Rock Hakbang 11

Hakbang 6. Kung posible, gumamit ng paggalaw ng scalar, linear kumpara sa mga leaps

Kung kinakailangan, gamitin ang Passing Tones upang maitanggi ang tunog na "choppy" ng malalaking paglukso. Bagaman nagsusulat ka ng mga independiyenteng bahagi, matalino na isulat ang lahat ng ito nang sabay-sabay.

Tangkilikin ang Progressive Rock Hakbang 8
Tangkilikin ang Progressive Rock Hakbang 8

Hakbang 7. Isulat ito

Habang nasa tradisyunal na musika ng muling pagsilang, ang ritmo ay ipinahiwatig ng notasyong mensural, kung ito ay isang modernong komposisyon na gumagaya ng renaissance na musika, perpektong mainam na gumamit ng modernong notasyon. Ang pinakakaraniwang ginagamit na mga ritmo ay buong tala, kalahating tala, kuwarter na tala at ikawalong tala (ayon sa teknikal na mga katumbas nito) at ang breve o dobleng tala (na kung saan ay ginagamit pa rin hanggang ngayon ang pag-imbento ng medieval).

Maghanap ng isang Kagiliw-giliw na Pangalan para sa Iyong Banda Hakbang 23
Maghanap ng isang Kagiliw-giliw na Pangalan para sa Iyong Banda Hakbang 23

Hakbang 8. Pag-aralan ang mga wika ng oras

Ang English ay isinulat sa kung ano ang kilala bilang Middle-English na katulad ni Chaucer. Nagkakaiba sila ng mga salita para sa mga bagay na ginagamit pa rin namin ngayon. Kung nagsusulat ka ng isang motet, maaaring ito ay bahagyang sa Espanyol bahagyang sa Ingles, at bahagyang sa Pranses. Ang mga sagradong piraso ay maaaring isulat sa eklastikal na Latin. Ginamit din ang Aleman. Kasama sa mga tanyag na tema ang pag-ibig at pighati, ang mga sagradong piraso ay madalas na naka-quote sa banal na kasulatan, at tulad ng palaging isang tanyag na sekular na tema ay ang pag-inom o philandering. Makikita mo, ang musika ay nagbago, ngunit hindi sa kabuuan.

Maging Singer Hakbang 10
Maging Singer Hakbang 10

Hakbang 9. Siguro kapag tapos ka na, maaari kang makakuha ng ilang mga kaibigan, at subukan ang iyong mga piraso sa pinakamalapit na pagdiriwang ng renaissance

Sa impormasyong ito sa ilalim ng iyong sinturon, maaari kang maging pinaka-magkakasunod na tumpak na mga tao roon.

Inirerekumendang: