Mayroon kang isang camera, isang ideya, at lahat ng kailangan mo upang gawin ang iyong pelikula, ngunit walang mga artista o tauhan na makakatulong sa iyong makunan ito. Kung ikaw ay nababato at nais na kumuha ng isang pelikula, nais na mag-jazz ng isang proyekto sa paaralan, o nais na simulan ang iyong karera sa video, maraming magagaling na mga ideya na maaari mong i-film nang walang ibang kaluluwa upang matulungan.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Paghahanda sa Pelikula
Hakbang 1. Bumuo ng isang simple, filmable na ideya
Ang paggawa ng isang pelikula nang mag-isa ay nangangahulugang aalisin mo ang anumang iba pang mga artista o anumang mga eksena na kailangan ng maraming tao upang tumakbo. Tinatanggal nito ang karamihan sa mga espesyal na epekto at dayalogo, sa kasamaang palad. Ngunit ang mga limitasyong ito ay maaaring nakapagpalaya, na humahantong sa natatanging at malikhaing mga workaround. Ang ilang mga ideya upang isaalang-alang ang paggawa ng pelikula ay:
-
Mga Art Pelikula:
Ang mga payunir tulad nina Sadie Benning at Bruce Nauman ay gumawa ng malaking kontribusyon sa mundo ng sining na wala sa pamamagitan ng isang kamera at isang pagpayag na mag-eksperimento. Maaari kang gumawa ng anumang bagay mula sa mga diary ng video hanggang sa mga abstract na video na galugarin ang kulay o tunog. Suriin ang libreng Video Data Bank para sa inspirasyon.
-
Maikling Mga Dokumentaryo:
Ang kailangan mo lang ay isang camera at isang mikropono at maaari kang makapanayam sa kalye at kumuha ng footage.
-
Nagsasalitang mga ulo:
Sikat sa YouTube at sa mga palabas tulad ng The Office, nakikipag-usap ka lamang sa iyong camera, naghahatid ng isang monologue o gumaganap ng isang sketch. Minsan ang video na ito ay nakatakda sa tabi ng isang pelikula o laro na iyong binibigyan ng puna.
-
Stop-motion:
Kahit na gugugol ng oras, ang paghinto ng paggalaw ay isa sa ilang mga lugar na ang isang tagagawa ng pelikula ay maaaring gumawa ng isang mukhang propesyonal na pelikula nang mag-isa.
Hakbang 2. Sumulat ng isang pangunahing script
Hindi nito kailangang masakop ang buong kwento kung nagtatrabaho ka sa isang maluwag na ideya, ngunit ang pagkakaroon ng ilang mga ideya ng papel ay gagabay sa iyo sa pagsisimula ng pagkuha ng pelikula. Halos lahat ng mga video ay nagsasabi ng isang kuwento, sa ilang mga paraan hugis o form, at halos lahat ng mga kuwento ay nasira sa tatlong bahagi:
-
Ang simula:
I-set up ang mundo ng iyong video. Maaari kang ikaw, ang tauhan, ang lokasyon na kinukunan mo, o simpleng isang kulay o kondisyon na nais mong galugarin.
-
Ang hindi pagkakasundo:
May nakakagambala, nagbabago, o nag-morph sa orihinal na pag-set up. Para sa mga art film o mas maliliit na piraso, maaaring ito ay pagbabago lamang ng tulin o pagpapakilala ng isang bagong tema. Ang "kwento" ay sinabi sa pamamagitan ng pagbabagong ito.
-
Ang Resolusyon:
Paano nagtatapos ang iyong kwento, ano ang iyong mensahe o naisip? Ang ilang mga kwento ay natatapos lamang, ngunit ipinapahiwatig lamang nito na walang nagbago sa huli.
Hakbang 3. Bilugan ang iyong kagamitan
Ang kailangan mo lang ay isang camera at isang paraan upang mai-edit ang footage sa isang computer, ngunit may mga karagdagang kagamitan na makakatulong sa pagbuo ng isang pelikula nang mag-isa ka rin:
-
Isang Tripod:
Kung nais mong i-film ang iyong sarili sa isang eksena, ang isang tripod ay ang pinakamahusay na paraan upang makakuha ng isang matatag na camera na maaaring ilipat, paikutin, at itaas / babaan sa iba't ibang mga anggulo.
-
Pag-iilaw:
Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga pelikulang mukhang amateur at mga propesyonal ay ang mahusay na ilaw. Kahit na ang 3-4 na ilaw ng clamp na binili sa Home Depot ay maaaring sapat upang makakuha ng malakas, pare-pareho na pag-iilaw sa iyong pelikula.
TIP NG EXPERT
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Hakbang 4. Eksperimento sa iyong camera hanggang sa malaman mo ang bawat tampok
Kung gumagawa ka ng isang pelikula sa iyong sarili nais mo ng maraming mga trick up ang iyong manggas hangga't maaari. Ang iyong camera ay ang iyong matalik na kaibigan, at alam kung paano ito manipulahin ay magiging isang malaking bahagi ng paggawa ng iyong pelikula natatangi at orihinal. Ang pinakamahusay na paraan upang malaman ay ang maglaro, ngunit ang ilang mga bagay na kailangan mong abangan kasama ang:
-
Puting balanse:
Binabago nito ang "temperatura" ng iyong pelikula, o ang pangkulay. Ang isang maayos na itinakda puting balanse ay tinitiyak na ang lahat ng iyong mga kulay ay tumingin natural. Habang maaari kang maglaro ng puting balanse upang makakuha ng iba't ibang mga visual effects, madalas itong mas madali habang ini-edit.
-
Mga lente:
Iba't ibang mga lente ay mababago nang malalim ang iyong komposisyon ng pagbaril. Maglaro na may malawak na mga anggulo, mga mata ng isda, at mga macro lens upang mabago ang iyong mga visual.
-
Pokus:
Ang pagtuon ay tumatagal ng isang habang buhay upang makabisado, at dapat kang magsimula ngayon. Ididikta ng pokus kung anong bahagi ng pagbaril ang malinaw at alin ang malabo. Maraming mga camera ang may awtomatikong pokus, ngunit upang makagawa ng magagaling na mga pelikula kailangan mong manu-manong kontrolin ang pokus.
Paraan 2 ng 3: Pagbaril sa Iyong Pelikula
Hakbang 1. Ituon sa paglalahad ng iyong kwento o ideya nang biswal
Ang video ay isang medium na pang-visual, at habang ang voice overs at teksto ay mahusay upang makakuha ng impormasyon sa kabuuan hindi sila nakakagulat na nakakahimok. Kung nag-shoot ka nang mag-isa hindi ka makakagamit ng dayalogo, mga artista, o isang toneladang tunog upang ikwento ang iyong kwento. Gayunpaman, kung ano ang mayroon ka ay sa lahat ng oras sa mundo upang mag-set up ng magagaling na pag-shot, kumuha ng magandang video, at magtrabaho sa paglikha ng mga nakakahimok na mga anggulo.
Magkaroon ng isip ng isang litratista sa bawat shot. Tanungin ang iyong sarili kung, sa sarili nitong, ang imahe ay kagiliw-giliw
Hakbang 2. Gumawa ng isang storyboard ng iyong pelikula
Ang isang storyboard ay ang bersyon ng comic book ng iyong pelikula. Napakahalagang paraan ng mga ito upang idisenyo ang iyong pelikula, na nagbibigay-daan sa iyo upang "makita" ang pelikula bago mag-shoot. Gumagawa ito bilang iyong gabay sa pelikula. Maaari kang makahanap at mai-print ang mga template online, o iguhit lamang ang iyong pangunahing mga kuha nang maaga gamit ang panulat at papel.
Ang pagpapabuti para sa camera ay mayroong lugar, syempre. Ngunit ang mga storyboard ay isang mahusay na paraan upang magplano kung saan dapat pumunta ang camera
Hakbang 3. Gumamit ng isang panlabas na mic sa halip na ang mikropono ng camera
Ang mga mikropono ng camera ay kilalang masama, at sila ay walang silbi kapag ang camera ay malayo sa aksyon. Ang isang panlabas na mikropono ay magkakaroon ng malaking pagkakaiba sa kalidad ng iyong produksyon, dahil napansin ng karamihan sa mga madla ang masamang tunog bago magaspang ang video.
Hakbang 4. Abutin sa maikling pagsabog, hindi mahaba ang isahan, kapag nakakakuha ng maraming footage
Gumawa ng discrete, nakakahimok na "mga eksena" sa halip na buksan ang camera at hayaang tumakbo ito habang gumagalaw ka. Tinitiyak nito na naiisip mo ang bawat eksena nang paisa-isa at ginagawang mas madali ang pag-edit.
Hakbang 5. Manatili sa isang lugar kung kinukunan mo ng pelikula ang iyong sarili
Gumagana ang pagtuon sa pamamagitan ng paghasa ng imahe sa isang partikular na distansya mula sa camera. Kung magpapalipat-lipat ka sa camera ay pipilitin upang makasabay, paglilipat ng pokus o maging malabo.
Maglagay ng isang maliit na piraso ng tape na nagsasabi sa iyo kung saan kailangan mong umupo o tumayo para sa bawat kunin
Hakbang 6. Kumuha ng 3-5 beses sa footage na sa palagay mo kailangan mo
Ang mga pelikula ng anumang haba ay itinayo sa pag-edit ng booth. Ang mas maraming hilaw na materyal, o pelikula, na kailangan mong gumana nang mas masaya ka, at mas madali itong makagawa ng isang mahusay na pelikula. Grab ang iba't ibang mga anggulo ng parehong pagbaril, patakbuhin ang iba't ibang mga linya, o i-video ang iyong kapaligiran para sa mga pag-shot sa atmospera. Ang bawat sobrang pagbaril ay binibilang.
Eksperimento sa mga pag-shot. Kumuha ng mga nakababaliw na anggulo, kumuha ng kakaiba, mga abstract na pag-shot ng mga pang-araw-araw na bagay, at talagang galugarin ang iyong lugar gamit ang camera. Maaaring hindi mo magamit ang footage, ngunit kahit na ang pag-agaw ng isang nakakahimok na shot ng 100 ay sulit
Paraan 3 ng 3: Pag-edit ng Iyong Pelikula
Hakbang 1. I-edit ang iyong pelikula upang sabihin ang iyong kwento o ideya, hindi maging marangya
Ang pag-edit ay isa sa mga pinaka-underrated na art form sa sinehan, ngunit iyon ay halos sa pamamagitan ng disenyo. Ang pinakamahusay na mga editor ay hindi nakikita, ginagawang perpekto ang kanilang mga pagbawas at pagbabago. Bilang isang resulta, ang madla, hindi kailanman kailangang mag-isip tungkol sa pag-edit. Magkasama lang ang daloy ng footage. Kapag sinimulan mong i-edit ang iyong pelikula, tiyaking alam mo kung ano ang kwento, punto, o thesis ng iyong pelikula. Ang lahat ng iyong pag-edit ay kailangang maihatid ang ideyang ito.
Hakbang 2. Alamin na gumamit ng mga pagbawas upang ikwento ang iyong kwento
Ang pag-edit ng bersyon ng pintura at brushes ay ang "hiwa," na kung saan ay simpleng paglipat mo mula sa isang pagbaril patungo sa isa pa. Ganito nagsasabi ang mga pelikula - ang mga imahe ay pinutol mula sa isa patungo sa isa pa, at ang bawat paggupit ay nagpapakita ng madla ng kaunting pagbabago o pag-unlad, tulad ng "pumasok siya sa gusali," o "nagsasalita siya ngayon." Maaari silang maging simple o simbolo, tulad ng tanyag na hiwa ni Stanley Kubrick mula sa isang itinapon na buto patungo sa isang istasyon ng kalawakan noong 2001: Isang Space Odyssey. Ang pag-alam kung paano gamitin ang mga pagbawas upang sabihin ang iyong kwento ay mahalaga sa pag-edit ng pelikula.
- Hard Cut- isang hiwa sa ibang anggulo o pagbaril nang walang mga pagbabago. Ito ang pinakakaraniwang hiwa sa pelikula.
- Smash Cut- Isang biglaang paglilipat sa ganap na magkakaibang eksena / imahe. Tinatawag nito ang pansin sa hiwa, madalas na nagsisenyas ng sorpresa o malaking pagbabago sa kwento.
- Tumalon na Gupit- Isang biglaang hiwa na ginawa sa loob ng parehong eksena, karaniwang sa isang bahagyang naiibang anggulo. Bagaman hindi pangkaraniwan, nagpapakita sila ng pagkalito o paglipas ng oras.
- J-Gupitin- Pagputol sa audio ng susunod na shot, ngunit hindi ang video. Ito ay isang mahusay na paraan upang maiugnay ang dalawang mga eksena nang pampakay, o magbigay ng pagsasalaysay.
- L-Gupitin- Pagputol sa video ng susunod na kuha, ngunit pinapatugtog pa rin ang audio mula sa dating eksena. Ito ay isang mahusay na paraan upang maipakita ang isang tauhang nagsasalita tungkol sa isang bagay, tulad ng isang pangako, pagkatapos gawin ito (o masira ito).
- Gupitin ang Aksyon- Isang hiwa sa gitna ng ilang paggalaw. Halimbawa, ang pagpapakita ng isang pagbubukas ng pinto sa isang silid pagkatapos ay pagputol habang binubuksan nito ang isang pagbaril ng parehong pagbubukas ng pinto mula sa kabilang panig.
-
Superimposition:
Kapag ang dalawang magkakaibang mga video ay nag-layer sa tuktok ng bawat isa, na nagpapahiwatig na sila ay konektado at magkakaugnay. Ito ay madalas na ginagamit sa mga pagbabago, din.
-
Mga Pagtutugma sa Mga shot:
Kapag ang hugis ng isang video ay ginaya sa susunod. Halimbawa, maaari kang magkaroon ng isang shot ng iyong mga mata, pagkatapos ay i-cut sa iyong mga mata sa salaming pang-araw o mata ng iba. Iniuugnay nito ang mga kuha, ngunit kadalasan ay nagpapahiwatig ng ilang pangunahing pagkakaiba rin.
Hakbang 3. Isipin ang tungkol sa ritmo at paglalakad ng iyong mga eksena
Maraming mga editor ang nag-iisip sa mga tuntunin ng mga indibidwal na mga frame - ang mga kuha pa rin na nakikita mo kung i-pause mo ang screen - at i-compile ang mga ito tulad ng paggamit ng mga musikero ng mga tala. Paano dumadaloy ang iyong pelikula? Paano nakakatulong ang bilis ng pagbawas sa paglipat ng video? Sa pangkalahatan:
- Ang mabilis na pagbawas ay nagbibigay ng isang eksena ng mataas na enerhiya at mapusok na paggalaw.
- Mabagal, hindi madalang na pagbawas ay nagtatayo ng pag-igting, pag-aalangan, at pagtuon. Pinabagal nila ang pelikula, pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang isang shot o ideya.
- Kailangan ng utak ng 3-5 na mga frame upang makilala ang isang imahe. Kaya maaari mong lituhin ang madla kung susubukan mong maging masyadong mabilis. Gayunpaman, ito rin ang maaaring maging layunin.
Hakbang 4. Maglaan ng oras upang iwasto sa kulay ang iyong footage
Ang pagwawasto ng kulay ay ang proseso ng pagsasaayos ng kulay, saturation, ningning, at kaibahan ng bawat video upang magkatulad silang lahat. Mahirap makuha ang karapatang ito sa iyong sarili habang nag-shoot, kaya ang pangunahing pagwawasto ng kulay habang ang pag-edit ay halos palaging kinakailangan. Ang lahat ng software sa pag-edit ng video ay may mga filter at epekto para sa pagwawasto ng kulay. Maraming mga programa ay mayroon ding awtomatikong pagwawasto, ngunit madalas itong na-hit o napalampas.
- Maaari mo ring i-play ang pagwawasto ng kulay upang makakuha ng mga nakakagulat na epekto o specialty na ilaw, tulad ng malambot na dilaw na glow o mapanganib, matinding pulang tints.
- Kung naghahanap ka upang isumite ang iyong pelikula sa mga piyesta o kaganapan, isaalang-alang ang pagbabayad para sa propesyonal na pagmamarka ng kulay.
Hakbang 5. Panoorin ang iyong pelikula kasama ang mga kaibigan at tanungin ang kanilang mga opinyon
Ang tanging paraan lamang upang maging isang mas mahusay na tagagawa ng pelikula ay upang ibahagi ang iyong pelikula sa mundo. Tanungin sila, sa kanilang sariling mga salita, na ipaliwanag kung ano ang naisip nilang nangyari at magbigay ng puna sa kung ano ang ginagawa at ayaw nila. Brainstorm ng mga paraan na maaari mong pagbutihin itong sama-sama at subukang isama ang kanilang mga mungkahi sa iyong susunod na pelikula. Sino ang nakakaalam - baka matutulungan ka nila na magawa ito.
Mga Tip
- Panatilihing limitado ang iyong mga pelikula sa isang ideya nang paisa-isa. Sa halip na bahagyang mag-cram ng 4-5 na mga ideya sa isang pelikula, ituon ang pansin sa pagkuha ng pinakamahusay na bersyon ng isang ideya sa screen na magagawa mo.
- Eksperimento sa pamamagitan ng pagturo ng iyong camera sa anumang bagay. Mayroon kang kakayahang umangkop at kalayaan na gawin ang nais mo, kailan man.
- Kung nagdagdag ka ng musika habang nag-e-edit, tiyaking libre ito ng pagkahari o nakipag-ugnay ka sa may-ari.
