Nagkakaproblema sa pag-on ng iyong pelikula mula sa isang blangko na ginawa sa bahay sa isang tunay na kahina-hinalang thriller? Ang isang mahusay, kahina-hinala na eksena ay isa sa mga pinakamahirap na kilos na gagawin sa pelikula, dahil halos walang kahina-hinala tungkol sa aktwal na pag-set-up at pagbaril. Hindi tulad ng isang komedya, kung saan halata ang biro, o isang drama, kung saan ang diyalogo ay alinman sa malakas o mahina, ang isang magandang eksena ng pag-aalinlangan ay mahirap mailarawan hanggang sa wakas. Sinabi nito, maaari kang magtagumpay sa pamamagitan lamang ng ilang maikling tip:
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Paghahanda ng Iyong Scene
Hakbang 1. Tukuyin ang malaking sandali na pinagtutuunan ng eksena
Ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng pag-aalinlangan ay upang gumana nang paatras - alam mo kung ano ang kailangang mangyari, kaya kailangan mong bumuo patungo sa sandaling iyon na may pag-aalinlangan, pasensya, at pag-igting. Ang isang pangunahing prinsipyo ng suspensyon ng pelikula ay ang ideya ng pag-igting at paglabas. Kumbinsido ang madla na may mangyayaring hindi maganda, kahit na hindi nila alam kung ano, at ang pag-aalinlangan ay nagmumula sa pagnanasa at paghihintay para sa paglabas na iyon (o inaasahan na iwasan ito). Ang ilang mga karaniwang sandali ay kinabibilangan ng:
- Isang mahirap o imposibleng hamon - tingnan ang Game of Thrones, lalo na ang mga yugto ng labanan tulad ng "Hearthorn" at "Battle of the Bastards," na naglalagay ng mga tauhan laban sa mahabang mga logro at pagkatapos ay pinapanood sila hanggang sa mamatay.
- Isang papalapit na kontrabida o kalaban. Mula sa bawat slasher na pelikula na ginawa sa nakakatawa na matinding Walang Bansa para sa Mga Lumang Lalaki, ang tagpo ng paghabol ng pusa at mouse ay isang klasikong pagkasuspenso.
- Isang sandali naiintindihan ng madla ngunit ang mga character ay hindi. Kilala bilang dramatikong kabalintunaan, natural na nagsisimulang kumadyot tayo kapag alam nating nagkakaroon ng pagkakamali ang isang tauhan ngunit walang lakas na pigilan sila. Ang klasikong Romeo at Juliet, kung saan nagpakamatay si Romeo sapagkat sa palagay niya ay namatay na si Juliet (nagpapanggap lamang siya), ay isa sa pinakamagandang halimbawa.
Hakbang 2. Alamin kung ano ang gagawin na nakakagulat o natatangi ang iyong eksena
Hindi ito kailangang maging napakalaki, ngunit ang isang maliit na pagka-orihinal ay malayo pa patungo sa paggawa ng isang suspense. Kung mahuhulaan ng madla kung ano ang mangyayari, o nakita ito dati, ang suspense ay agad na sinipsip. Tandaan, gayunpaman, na kahit maliit na bagay ay mahalaga:
- Si Stanley Kubrick ay gumawa ng kasaysayan na may ganap na tahimik na mga eksena ng pag-aalinlangan noong 2001: Isang Space Odyssey (bukod sa iba pang mga trick).
- Ang Psycho ni Hitchcock ay binago magpakailanman ang kasaysayan ng pelikula sa pamamagitan ng pagpatay muna sa lead aktres - hindi huli. Ang mismong tagpo ng kamatayan mismo ay hindi rebolusyonaryo, ngunit mastered niyang binago ang mga inaasahan ng madla upang lumikha ng pagkabigla at suspense.
- Ang Umalis ay lumikha ng suspense nang simple, ngunit mabisa, sa pamamagitan ng pagpapakita ng magkabilang panig ng kuwento. Sa pamamagitan ng pagpapakita sa iyo ng pananaw ng pulisya at ng mafia, naiintindihan mo bago ang sinumang iba pa sa pelikula na lahat ng tao ay na-royally na.
Hakbang 3. Tandaan na ang suspense, sa anumang eksena, ay nangangailangan ng empatiya ng madla
Kung hindi man sinabi, mas mailalagay ng manonood ang kanilang mga sarili sa mga sapatos ng manonood, mas kahina-hinala ang eksena. Sa maraming mga paraan, ito ang trabaho ng natitirang pelikula - lumilikha ng mga mapagkakatiwalaang mga character at eksena upang bumili ka ng suspense nang hindi nag-iisip. Gayunpaman, mayroong ilang malalaking tip na dapat mong tandaan upang maiwasan ang pag-ripping ng manonood sa labas ng eksena:
-
Ang mga tauhan ay dapat gumawa ng mga kapani-paniwala na desisyon.
Nakita ng lahat ang nakakatakot na pelikula kung saan ang idiot na "bayani" ay naglalakad sa madilim na gabi upang harapin ang kontrabida at agad na mapuputol. Kapag ang mga tauhan ay gumawa ng mga bagay na hindi gagawin ng tunay na tao, ang mga madla ay may tawa.
-
Ang lahat ng mga character ay nangangailangan ng ilang pagkatao.
Muli, tumingin sa mga slasher upang makita kung ano ang hindi dapat gawin. Kapag ang iyong mga character ay walang backstory, layunin, o personalidad, hindi mo alintana ang mangyayari sa kanila. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay upang bigyan sila ng isang pangarap o layunin sa eksena - isang bagay na pinagsisikapan nilang (makatakas, tagumpay, pagkain, atbp.), Kaya't sila ay mga aktibong kalahok, hindi lamang ang iyong mga susunod na biktima.
-
Ang parehong tagumpay at kabiguan ay dapat na maging makatuwiran:
Kung halata na ang character ay mamamatay o mananalo, mawawala sa iyo ang pinakamahalaga sa suspense ng pagtataka kung ano ang susunod na mangyayari.
Hakbang 4. Storyboard ang eksenang may mga larawan, teksto, at dayalogo
Kapag kumukuha ng pelikula ng isang kahina-hinalang eksena, bihira mong ma-shoot ang lahat nang sabay-sabay. Kahit na gawin mo, kakailanganin mo ng isang plano sa laro bago ka magsimula - isang comic-like na bersyon ng pelikula ng pelikula na hinahayaan kang mabisa ang bawat shot. Ito ang oras upang subukan ang lahat ng mga ideya sa mga hakbang sa itaas, "pagbaril" ng eksena bago mo pa buksan ang isang camera.
- Ang ilang mga tagagawa ng pelikula ay nais na isulat muna ang eksena sa form ng talata, dahil ito ay isang mabuting paraan upang "sabihin" ang kuwento at malaman ang bilis.
- Maaari kang mag-print ng libreng mga sheet ng storyboard online sa isang simpleng paghahanap.
- Ang mas detalyadong plano na ito ay, mas mahusay ka magiging pagdating ng oras na mag-shoot.
Paraan 2 ng 3: Pag-film ng isang Kahina-hinalang Eksena
Hakbang 1. Magtakda ng dramatikong, moody lighting, ngunit tandaan na palaging mas madaling alisin ang ilaw habang ini-edit pagkatapos ay idagdag ito
Ang panuntunang ito ay nagtataglay para sa anumang eksena, mula sa pag-aalinlangan hanggang sa pag-ibig, ngunit ito ay labis na mahalaga dito dahil ang karamihan sa mga direktor ay nais ng mababang ilaw upang maging madrama. Habang nag-e-edit, madali mong madidilim ang isang eksena upang gawin itong mas mahiwaga o kahina-hinala, ngunit ang pagdaragdag ng ilaw ay kapansin-pansing magbabawas ng kalidad ng larawan.
- Ang isang mahusay na panuntunan sa hinlalaki ay upang gumana sa isang malawak na hanay ng pag-iilaw, gamit ang malaki, malinaw na maliwanag na mga lugar na napapalitan ng kapansin-pansing madilim na mga anino.
- Ang paglalagay ng iyong camera sa itim at puting mode ay madalas na pinakamahusay na paraan upang suriin ang mga naiilawan na eksena.
Hakbang 2. Sulitin ang parehong harapan at background
Ang isang mahusay na kuha ay tulad ng isang litrato - maaari mong ihinto ang pelikula at makakita pa rin ng isang nakakahimok na imahe. Tulad ng naturan, ang mga kuha ay nangangailangan ng lalim, at ito ay doble totoo sa pag-suspense sa paggawa ng pelikula, kung saan maaari mong gamitin ang background upang ipakita ang mga bagay sa madla na maaaring hindi napansin ng tauhan. Ang isang babaeng naghuhugas ng pinggan, sinundan ng isang pagbaril ng isang taong papasok sa kanyang bahay, ay katakut-takot. Ngunit ang isang pagbaril sa balikat ng babae habang siya ay naghuhugas, tulad ng isang anino na frame na pumupuno sa pintuan, ay talagang nakasisindak.
Dito ka matalik na kaibigan ang storyboarding nang maaga. Paano mo mabubuo ang bawat pagbaril upang magkaroon ng pag-aalinlangan - hindi lamang ang eksena sa kabuuan
Hakbang 3. Eksperimento sa mga kakatwa o dramatikong mga anggulo ng camera upang maalis ang takbo ng madla
Ang pinakatanyag na halimbawa nito ay sa The Shining ni Kubrick, kung saan sinira niya ang mahahalagang "180-panuntunan" na nagsasabing ang mga camera ay hindi dapat nasa kabaligtaran ng silid. Nang hindi nalalaman ang panuntunang ito, ganap na hindi naayos ang mga manonood dahil hindi ito katulad ng anumang nakita nila. Ang mga banayad na detalye na pinaghiwalay ang mga masters mula sa mga amateurs. Kabilang sa iba pang mga ideya ang:
- Voyeuristic shot, kung saan ang camera ay kumikilos tulad ng isang mandaragit na manghuhuli biktima. Bilang isang miyembro ng madla, naiintindihan mo na may isang taong nanonood ng iyong bayani nang hindi bawat nagpapakita ng kontrabida. Madalas, makakatulong ang pag-filter ng shot sa pamamagitan ng mga dahon ng puno, blinds, atbp.
- Hindi natural na mababa o mataas na pag-shot, pati na rin ang matinding close-up, huwag maging parang totoong buhay. Itinapon nila ang manonood at pinapanatili ang mga ito sa gilid.
- Trabaho ng camera na hawak ng kamay na may mga pagyanig at kawalan ng lakas, magbigay ng isang magulong, hindi komportable na pakiramdam, lalo na sa mga sandali ng pag-igting.
Hakbang 4. Panatilihing gumulong ang camera, at ang mga aktor na gumagalaw, kapwa bago at pagkatapos ng eksena
Ang paghihinala ay nangangailangan ng katahimikan, katahimikan, at mga sandaling tahimik, na nagtatayo ng mga pangamba sa takot hanggang sa mangyari ang malaking sandali. Huwag lamang i-film ang "aksyon" ng eksena - siguraduhing nakakakuha ka ng mas mabagal, katakut-takot, at mas maraming atmospheric na footage din. Magpapasalamat sa iyo ang editor.
Ang mga mahabang shot ay natural na inilalagay ang mga manonood sa gilid, dahil nakasanayan na namin ang medyo maikling pagbawas sa pagitan ng bawat pag-shot. Kung mas mahaba ang paghawak mo sa frame, mas maraming tao ang nararamdaman na may isang bagay na nawawala nila o malapit nang mangyari, na binubuo ang inaasam na suspensyon
Hakbang 5. Dahan-dahang asarin ang iyong pangunahing takot sa pag-igting, i-save ang buong ihayag para sa huli
Walang nag-aalinlangan pagkatapos nilang malaman kung ano ang nangyayari - nakakaramdam ka lang ng kaba kapag naghihintay na makita kung ano ang darating. Sa sandaling maipakita mo ang iyong mga kard, lumayo ka mula sa pag-aalangan at sa pagkilos - isang mahalagang bahagi ng pelikula o eksena, ngunit hindi pa ngayon. Ang pinakamahusay na pag-aalinlangan ay nagbibigay sa iyo ng maliliit na piraso at pahiwatig, alam na ang nilalang sa imahinasyon ng madla ay mas nakakatakot kaysa sa anumang maipapakita mo sa screen.
Hakbang 6. Magulo sa paligid ng pagbabago ng mga lente at anggulo
Ang isa pang klasikong pamamaraan ng Hitchcock, ang paglipat sa pagitan ng isang sobrang mababaw na pagbaril sa isang malaking malapad na angulo ng lens ay panatilihin ang interes at pilitin ang madla na biglang i-scan ang screen - bakit ang pagbabago? May nawawala ba akong mapanganib? May magaganap bang malaking bagay? Ang mga banayad na teknikal na puntong ito ay gagawing ang iyong eksena ay hindi lamang kahina-hinala, ngunit maarte din.
Hakbang 7. Pepper sa 1-2 "maling scares" at isara ang mga tawag upang maigting ang tensyon
Dahil lamang sa pinakamalaking pagkatakot o pag-aalala ay kailangang huli ay hindi nangangahulugang kailangan mong maging walang suspense hanggang sa huling minuto. Mahusay na pag-aalinlangan ng mga artista ang nalalaman na ang mga malapit na tawag ay hinihila ka pa sa iyong upuan habang binibigyan ka rin ng kaunting pag-asa para sa tagumpay. Kung wala ang balanse ng takot at pag-asa, hindi ka maaaring makakuha ng pag-aalangan, kaya tiyaking "magbayad" sa manonood upang mapanatili silang makisali. Kabilang sa mga ideya ang:
- Nawawala lang ng kontrabida ang kanyang welga. Kadalasan, hindi alam ng bayani kung gaano na sila kalapit sa namamatay. Ngunit ginagawa ng madla, at ito ay nakasisindak.
- "Maling takot," tulad ng inaasahan ng manonood na makita ang kontrabida, ngunit ito ay isang ligaw na pusa lamang na lumalabas. Mag-ingat tungkol sa paggamit ng masyadong marami sa mga ito, gayunpaman, dahil sa tingin nila madali at murang napakabilis kung ang mga manonood ay hindi kailanman nakakakuha ng totoong pag-aalinlangan.
- Ang pagputol bago ang climactic action ay madalas na isang mahusay na paraan upang maitago ang kontrabida o takutin para sa paglaon. Ginagawa rin nito sa susunod na bibisita ang mga character sa lugar na labis na nakakatakot.
Paraan 3 ng 3: Pag-edit para sa Maximum Suspense
Hakbang 1. Manood ng maraming mga kahina-hinalang mga eksena hangga't maaari mong makuha ang iyong mga kamay
Ang mga nakakatakot na pelikula at thriller ay dapat na iyong takdang aralin, dahil ang pag-edit ay sa wakas ay ang lugar kung saan makakakuha ka ng tunay na pag-aalinlangan. Maaari kang gumastos ng maraming taon sa pag-aaral ng pag-edit, ngunit isang mabilis na master-class ng iyong mga paboritong pelikula ang magagawa. Para sa bawat eksena, kumuha ng isang notepad at isulat:
- Ang haba ng hiwa. Gumagamit ba sila ng mahaba, mabagal na pag-shot, maikli at mabilis na pagbawas, o isang kumbinasyon ng pareho? Kailan nila ginagamit ang bawat isa?
- Gaano katagal ang eksena, at sa anong oras nagaganap ang bawat pangunahing kaganapan. Magulat ka kung gaano ito katulad sa maraming mga pelikula.
- Ano ang mga pahiwatig ng musika at tunog? Kailan sila pumapasok, bumangon, at nalalayo?
- Ano ang ilaw? Paano nakakaapekto ang kulay, tono, at ningning sa mood ng eksena?
Hakbang 2. Gamitin ang haba ng bawat shot upang bumuo, at pagkatapos ay pakawalan, pag-igting
Bigyang pansin ang haba ng pagbawas, at kung paano ang juxtapose laban sa bawat isa. Habang ang panuntunang ito ay hindi mahirap at mabilis, ang mas mahaba na pagbawas ay may posibilidad na bumuo ng pangamba at suspense, na may mas maikli na paggupit na pagkilos ng pag-aanak, kaguluhan, at pagkalito. Ito ay isang mahusay na paraan upang maglaro sa pag-igting at bitawan - isang susi sa mahusay na pag-aalinlangan.
- Panoorin kung paano "peke" ang paglabas ng ilang pelikula, inaasahan mong matakot, ngunit talagang hindi nagbibigay ng kahila-hilakbot (tulad ng isang cat na tumatalon). Inilalagay nito ang iyong madla sa gilid nang hindi hinihipan ang malaking takot.
- Tandaan - ang pag-aalinlangan ay nagmumula sa pag-aalala tungkol sa kung ano ang susunod na mangyayari, o makita kung ano ang nangyayari at hindi mapigilan ito. Tandaan kung paano binuo ng iyong mga paboritong pelikula ang katakutan na ito.
- Suriin ang eksenang climactic basement malapit sa pagtatapos ng The Silence of the Lambs para sa isang master course na mahaba ang tumatagal ng bantas ng mabilis na pagsabog ng pagkilos.
Hakbang 3. Gumugol ng mas maraming oras sa disenyo ng tunog bilang mga pagbawas sa visual
Ang tunog ay talagang isa sa pinakamahusay, kung hindi ang pinakamahusay, paraan upang lumikha ng pag-igting at pag-aalinlangan. Bakit? Sapagkat nagpapahiwatig ito ng mga bagay na hindi nakikita ng manonood, nagdaragdag ng pag-aalala, pagkalito, at pangamba. Mula sa mga floorboard creaks hanggang sa pagsipol ng hangin, paghuni ng mga cricket hanggang sa biglaang pag-iingat ng puso, maaari kang makina ng mas maraming pag-igting sa mga banayad na tunog kaysa sa napagtanto ng karamihan sa mga manonood ng pelikula.
- Maaari kang makahanap ng libu-libong libreng mga sound effects online sa isang mabilis na paghahanap. Para sa mga seryosong pelikula, isaalang-alang ang pagbabayad para sa pag-access sa isang propesyonal na sound bank.
- Ang katahimikan ay susi sa pag-aalinlangan, lalo na kapag nasira ng isang ingay-clenching na ingay tulad ng isang humahawak na talim, dahan-dahang pagbubukas ng pinto, o biglaang paghinga o bulong.
Hakbang 4. Cue up ang kahina-hinalang musika, pinapayagan itong bumuo ng dahan-dahan sa buong eksena
Maaari kang makahanap ng daan-daang mga copyright na walang copyright na kanta sa internet, sa pangkalahatan ay gumagamit ng mga biyolin, piano, at mga ingay sa paligid upang makabuo ng tahimik na pangamba. Kapag gumagamit ng musika, subukang maging matipid - nais mong magmula ang iyong mga takot mula sa disenyo ng visual at tunog, gamit ang musika bilang isang pangwakas na ugnayan upang mapagsama ito. Panatilihin ito sa background, bahagya na napapansin, upang subtly makakaapekto sa iyong madla nang hindi nakuha ang kanilang pansin mula sa eksena.
Walang Bansa para sa Matandang Lalaki na kilalang hindi gumagamit ng musika, na lumikha ng sarili nitong natatanging, tahimik na pag-aalinlangan
Mga Tip
- Ang isang mahusay na paraan upang lumikha ng pag-igting ay ang paggamit ng matinding close-up. Halimbawa, kung nagpapakita ka ng isang taong tumatakbo, ipakita lamang ang mga paa na tumatama sa lupa. Gayundin, ang pagtuon sa mga mata ay naglalapit sa madla sa mga artista. Ang pagpapahiwatig ng mga mata ay maaaring lumikha ng mga pakiramdam ng takot, pag-igting at pag-aalinlangan.
- Ang ilaw ay susi sa paglikha ng suspense. Gumamit ng mga madrama na ilaw at madilim upang magdagdag ng pag-igting sa iyong tagpo. Ang mga itim na anino, maliwanag na hindi nakakagulat na mga ilaw at matalim na mga pagkakaiba ay maaaring magdagdag ng interes sa iyong pelikula.
- Ang Parallel Editing o Cross Cutting ay isang kapaki-pakinabang na pamamaraan na maaaring magamit sa isang eksena ng suspense upang magbigay ng karagdagang impormasyon sa madla at madagdagan ang pagbuo ng pag-igting. Halimbawa ng pagiging ang eksenang iyon ay upang maputol sa pagitan ng isang lalaki na naglalakad sa isang madilim na eskina at isang mamamatay-tao na nagtatakda ng isang bitag at nagtatago sa kadiliman. Ginagawa nitong mas nakakatakot ang eksena habang alam ng madla kung ano ang hindi ginagawa ng character bago ang kaganapan.
