Ang isang orkestra ay isang pangkat ng mga musikero na tumutugtog ng limang uri ng mga instrumento: mga woodwinds, tanso, pagtambulin, mga keyboard, at mga kuwerdas. Ang bawat isa sa limang uri ng mga instrumento na ito ay gumagawa ng iba't ibang mga uri ng tunog. Sama-sama, ang mga tunog na ito ay maaaring pagsamahin upang lumikha ng isang pagkakaisa na nakadirekta o pinangunahan ng conductor. Ang konduktor ay hindi lamang direktor ng pagkakasundo, sila ang pandikit na magkakasama sa orkestra. Maraming mga bagay na dapat mong malaman bago magsagawa ng iyong unang orkestra at marami pang mga bagay na dapat mong gawin kapag nasa harap ng isang orkestra.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pag-aaral ng Mga Pangunahing Kaalaman
Hakbang 1. Alamin na basahin ang sheet music upang maunawaan ang kompositor
Ang trabaho ng isang konduktor ay upang mabuhay ang sheet music. Upang isalin kung ano ang sinabi ng sheet music sa isang bagay na nakakaaliw at kasiya-siya. Ginagawa ito ng conductor sa ngalan ng kompositor ng musika dahil ang kompositor mismo ay hindi maaaring doon. Samakatuwid, ang isang konduktor ay hindi lamang kailangang malaman kung paano basahin ang musika upang patugtugin ito, ngunit kailangan nilang mabasa ang musika upang bigyang kahulugan ito sa isang pagganap.
Ang isang konduktor na kailangang magbasa ng musika ay katumbas ng isang direktor na nakakaunawa ng isang iskrin o isang iskolar ng panitikan na nauunawaan ang tula
Hakbang 2. Alamin na maglaro ng hindi bababa sa isang instrumento sa antas ng dalubhasa
Karamihan sa mga conductor ay hindi nagsisimula bilang conductor ngunit bilang mga musikero. Tulad ng kailangan mong malaman na maglakad bago ka tumakbo, ang isang konduktor ay kailangang matutong tumugtog ng isang instrumento bago nila madirekta ang ibang mga tao kung paano maglaro ng mga instrumento. Ang isang konduktor ay kailangang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa bawat solong instrumento sa kanilang orkestra, na kung saan ay isang mas madaling bagay na gawin kung una nilang alam kung paano magpatugtog ng isang instrumento nang dalubhasa.
Tulad ng isang konduktor na binibigyang kahulugan ang isang sheet na musika sa isang pagganap, dapat din nilang malaman kung paano gumagana ang mga tool ng pagganap na iyon upang mabigyang kahulugan nila ang sheet na musika
Hakbang 3. Pag-aralan ang bawat uri ng instrumento na iyong isasagawa
Bilang konduktor, kailangan mong idirekta ang lahat ng mga musikero sa iyong orkestra, hindi alintana kung aling instrumento ang tinutugtog nila. Upang magawa ito nang mabisa, kailangan mong maunawaan ang mga pangunahing pag-andar ng bawat instrumento (kung paano ito gumagana, kung ano ang madaling gawin sa instrumento, kung ano ang mahirap gawin, kung saan karaniwang nagmumula ang mga isyu sa isang tukoy na instrumento, atbp.). Hindi masabi ng isang conductor sa sinuman kung paano dapat tumunog ang kanilang instrumento kung hindi nila naiintindihan kung paano gumana ang instrumento.
Hindi kinakailangan para sa isang konduktor na malaman kung paano laruin ang bawat isa sa bawat instrumento pati na rin ang mga miyembro ng orchestra. Gayunpaman, higit na irerespeto ng orkestra ang isang konduktor na maaaring hindi bababa sa 'pag-usapan ang kanilang wika' sa mga tuntunin ng bawat uri ng instrumento
Paraan 2 ng 3: Pagbuo ng Wastong Mga Pagkilos ng Kamay
Hakbang 1. Itaas ang iyong mga kamay upang ipahiwatig na magsisimula ang piraso
Itaas ang pareho mong mga kamay (o baton, kung gumagamit ka ng isa) upang ipahiwatig sa orkestra handa ka nang simulan ang pagganap. Ito ay magpapahiwatig din sa orkestra na dapat silang makapunta sa kanilang mga panimulang posisyon at maging handa na upang simulan ang pagtugtog kapag dinirekta mo sila.
Ang ilang mga conductor ay itaas ang kanilang mga kamay sa itaas ng kanilang mga ulo, sa isang napaka-sinadya kilusan. Ang iba ay itataas lamang ang kanilang mga kamay sa parehong antas ng kanilang mukha upang makuha ang pansin ng orkestra
Hakbang 2. Magbigay ng isang paghahanda ng beat sa iyong kanang kamay upang simulan ang musika
Bago talaga magsimulang tumugtog ang orkestra ng kanilang mga instrumento, tukuyin ang isang kanang paghahanda sa iyong kanang kamay. Ang paghahanda ng beat na ito ay nagbibigay ng orkestra sa panimulang tempo ng piraso. Simulan ang iyong paghahanda na matalo sa isang halatang paglanghap na maaaring makita ng buong orkestra.
Ang paghahanda sa pagkatalo ay hindi naiiba kaysa sa anumang iba pang matalo na ibibigay mo sa orkestra. Ang pagkakaiba lamang ay ang preparatory beat ay tapos na bago magsimulang maglaro ang orkestra. Katumbas ito ng pagbibilang ng 1-2-3-4
Hakbang 3. I-signal ang beat ng piraso na may pataas at pababang paggalaw
Ang isang downbeat ay ang unang matalo sa isang bar at isang pagtaas ay ang huling matalo sa isang bar. Halimbawa, sa isang piraso ng 4/4, ang bawat bar ay may 4 na beats na magiging: downbeat-beat-beat-upbeat. Ang gitnang beats ng isang bar ay hindi kinakatawan ng isang paitaas o pababang paggalaw ng iyong kanang kamay. Sa halip, dapat silang ipahiwatig gamit ang isang kanan o kaliwa (tabi-tabi) na paggalaw ng iyong kanang kamay. Bilang conductor, hihilingin sa iyo ng bawat bar na ilipat ang iyong kanang kamay pababa, pagkatapos ay sa isang gilid, pagkatapos sa kabilang panig, pagkatapos ay pataas.
- Ang mga pagtaas ng ulo ay pinangalanan tulad ng dahil kinakatawan sila ng isang paitaas na paggalaw. Ang mga downbeat ay pinangalanan bilang tulad dahil kinakatawan sila ng isang pababang kilusan.
- Ang bilang ng mga paggalaw ng iyong kanang kamay sa panahon ng isang bar ay nakasalalay sa tukoy na piraso na iyong nilalaro.
- Kung lilipatin mo muna ang iyong kanang kamay sa kanan o sa kaliwa muna ay ganap na nasa iyo.
Hakbang 4. Baguhin ang bilis ng pagtalo upang maipahiwatig ang tempo
Kung kinakailangan mo ng tempo upang mapabilis, ilipat ang iyong mga kamay sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw nang mas mabilis. Kung kinakailangan mo ng tempo upang mabagal, pabagalin ang paggalaw ng iyong mga kamay sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw. Kung ang tempo ay talagang mabagal, maaari kang magdagdag ng isang 'sub-beat' sa iyong mga paggalaw.
Ang isang 'sub-beat' ay isang karagdagang, mas maliit na paggalaw sa parehong direksyon tulad ng beat kung saan ito kabilang
Hakbang 5. Gamitin ang iyong kaliwang kamay upang magpahiwatig ng isang tukoy na musikero o seksyon
Sinasabi ng pormal na pamantayan sa pagsasagawa na ang kaliwang kamay ay hindi dapat gamitin upang idirekta ang tugtog ng musika. Sa halip, ang kaliwang kamay ay dapat gamitin upang magpahiwatig ng isang musikero o seksyon, upang ipahiwatig ang dynamics ng piraso, o upang magbigay ng karagdagang ekspresyon.
Ang mga tukoy na paggalaw na iyong ginagawa sa iyong kaliwang kamay upang magpahiwatig ng isang musikero o seksyon ay nasa sa iyo. Gayunpaman, bilang karagdagan sa paggamit ng iyong kamay, tiyaking nakipag-eye contact ka rin
Hakbang 6. Ipabatid ang dynamics ng musika sa laki ng iyong mga paggalaw
Ang dinamika ng musika ay ang karakter o ekspresyon ng musika. Maaari itong isama ang mabagal, banayad, tahimik na mga seksyon ng isang piraso o malakas, mabilis, matinding seksyon ng isang piraso. Bilang conductor, trabaho mo na 'sabihin' sa orkestra kung anong dynamics ang inaasahan mong gamit ang laki ng iyong mga paggalaw. Ang 'laki' ng iyong mga paggalaw ay inilalarawan ng dami ng puwang na kinukuha ng iyong mga bisig kapag nagsasagawa.
- Halimbawa, ang isang mabagal, banayad, tahimik na seksyon ng musika ay maaaring kinatawan ng maliit, malapit na paggalaw ng iyong mga kamay lamang. Samakatuwid, ang isang malakas, mabilis, matinding seksyon ay maaaring kinatawan ng malaki, malawak na paggalaw ng iyong buong bisig.
- Ang iyong mga tukoy na paggalaw ay direktang nauugnay sa piraso ng musika na pinatugtog at kung paano mo, ang konduktor, bigyang kahulugan ang musika.
Paraan 3 ng 3: Pagsasagawa ng isang Symphony Orchestra
Hakbang 1. Tumayo nang tuwid kasama ang iyong mga paa sa lapad ng balikat habang nagsasagawa
Kapag ka unang bumangon sa podium ng conductor, hanapin ang iyong lugar sa harap ng stand, ikalat ang iyong mga paa upang magkalayo ang mga ito sa balikat, at pagkatapos ay mamahinga ang iyong balikat at katawan. Manatiling maluwag sa buong musika, huwag mag-alala hanggang kinakailangan na idirekta ang orkestra.
Ang bawat expression na iyong ginawa, bilang isang konduktor, ay maaaring bigyang kahulugan ng orchestra bilang isang direksyon. Iwasan ang mga hindi sinasadyang direksyon sa pamamagitan ng pananatiling nakakarelaks
Hakbang 2. Baguhin ang iyong paninindigan at paggalaw batay sa kadalubhasaan ng orkestra
Ang mga propesyonal na orkestra, hindi nakakagulat, ay may higit na karanasan sa paglalaro ng iba't ibang mga conductor at may kakayahang maintindihan ang mga paggalaw ng isang conductor. Gayunpaman, ang mga amateur at baguhan na orkestra (hal., Mga orkestra sa elementarya o high school) ay nangangailangan ng hindi lamang maraming higit na direksyon, ngunit kailangan nila ang direksyong iyon upang maging napakalinaw.
Ang mga amateur at baguhan na orkestra ay maaari ring mangailangan ng tagubilin sa kung ano ang ibig sabihin ng iyong iba't ibang mga paggalaw at kung ano ang dapat nilang gawin kapag ginawa mo ito
Hakbang 3. Bigyan ang lahat ng iyong pansin sa orkestra sa pamamagitan ng direktang pagtingin sa kanila
Habang malamang na magkakaroon ka ng sheet music para sa piraso na pinatutugtog mo sa harap mo, dapat mong bigyan ang iyong sarili ng sapat na oras upang kabisaduhin ito nang maaga upang hindi mo ito kailangang titigan. Sa halip, ang iyong mga mata ay dapat palaging nasa mismong orkestra at sa mga indibidwal na musikero, lalo na kung oras na upang sila ay hudyat.
- Sa isang perpektong sitwasyon, ang sheet music ay dapat kailanganin lamang kung nakagagambala ka at kailangan mong hanapin ang iyong lugar.
- Habang nais mong tingnan ang mga musikero, nais mong iwasan ang pagtitig sa anumang musikero sa isang pinakahabang panahon, lalo na kung gumaganap sila ng solo.
