Ang pag-arte ay isang malawak at kapanapanabik na karera, at maraming mas maraming trabaho doon kaysa sa maaari mong isipin. Kung mas maraming pag-arte ang ginagawa mo, mas madali ang pagsisimulang mag-audition at mag-book ng mga bahagi. Ang pinakamahirap na bahagi ay nagsisimula. Ngunit ang ilang mga tip sa pag-arte at mga ideya sa marketing ay maaaring makapagpadala sa iyo mula sa sopa hanggang sa entablado nang walang oras.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Simula Mula sa Scratch
Hakbang 1. Bumili ng isang monologue book at simulang subukan ang mga bahagi nang mag-isa
Natagpuan sa karamihan sa mga bookstore o para sa libreng online, ang mga monologue ay sa mga artista kung ano ang matagal na tumatakbo upang subaybayan ang mga atleta. Maaaring hindi mo kailanman ginagamit ang karamihan sa mga monologue na ito, ngunit napakahalaga ng kasanayan. Basahin ang bawat isa, pagkatapos ay gumawa ng isang character upang magkasya sa pagsasalita sa iyong pagbabasa. Dapat kang pumili ng isa o dalawa at sanayin ang mga ito nang paulit-ulit, honing iyong mga kasanayan. Kapag naramdaman mo na naibaba mo ang mga ito, magpatuloy sa higit pa. Tutulungan ka ng bawat isa na sanayin ang mga bagong emosyon at character.
- Tanungin ang iyong sarili - ano ang hitsura ng nagsasalita ng monologue? Panatilihing simple ito para sa ngayon - ano ang ginagawa nila sa kanilang mga kamay kapag nagsasalita sila, halimbawa?
- Ano ang pangunahing emosyon ng pagsasalita? Anong mga linya ang kailangan mong "ibenta" upang maging malinaw ang emosyong ito?
- Ano ang pag-unlad ng monologo - ang tagapagsalita ba ay nasa ibang lugar na pang-emosyonal o intelektuwal sa pagtatapos ng pagsasalita?
Hakbang 2. Kumuha ng mga klase sa pag-arte, magsulat at kumilos sa ilang mga gawing gawang bahay, o subukan para sa isang mababang papel na ginagampanan
Ang pinakamahusay na paraan upang masanay ang pag-arte ay upang makarating doon at kumilos. Habang ganap kang kinakabahan, ang mga klase at maliliit na produksyon ay mahusay, may mababang panganib na mga paraan upang makawala sa iyong mga butterflies sa entablado. Ang bawat tao'y nasa iisang bangka tulad ng sa iyo, at lahat kayong matututo at tutubo. Tumingin sa online, suriin ang mga kurso ng iyong paaralan at mga extra-kurikular na aktibidad, o gumawa lamang ng iyong sariling mga video upang magsimulang kumilos.
Maaari mong pag-aralan at malaman nang mag-isa ang lahat ng gusto mo ngunit ang pag-arte, sa likas na likas nito, isang pagganap. Nangangailangan ito ng madla - at kailangan mong maging komportable sa pagganap sa harap ng isa, kahit na ito ay internet lamang
Hakbang 3. Gumamit ng bilis at lakas ng tunog upang tumugma sa lakas ng eksena
Malamang, ang iyong unang likas na ugali ay upang kinakabahan na magmadali sa mga linya, sinusubukan na itugma ang damdamin nang hindi binabago ang bilis at dami. Ngunit ang paraan ng pagsasabi mo ng iyong mga salita ay ang kakanyahan ng pag-arte, hindi ang mga salita mismo. Ang mga pag-pause, pagsabog ng lakas ng tunog, biglaang pagmamadali sa pamamagitan ng mahihirap na parirala, at iba pang mga bilis ng paglalakad ay ang nagpapakitang tao bilang mga tauhan. Mag-isip tungkol sa kung paano mo natural na makipag-usap kapag nakakaramdam ng ilang mga emosyon, tulad ng:
- Kinakabahan o natatakot na mga character karaniwang isugod ang mga salita palabas.
- Galit, galit, o mapataob na mga character ang kanilang tinig at madalas na pinabagal ang pagsasalita upang magbigay punto. Ngunit maaari rin silang maging mas mabilis kapag umaapaw sa galit.
- Masaya / nasasabik na mga character may posibilidad na makipag-usap sa isang pantay na dami, at mabilis na tempo, o taasan nila ang lakas ng tunog habang nagpapatuloy ang pagsasalita.
- Ang Pacing ay maaaring, at dapat, magbago sa loob ng mga eksena. Ang iyong character ay maaaring magsimula kalmado at cool, pagkatapos ay makakuha ng mas galit na galit habang ang eksena bubuo. Dapat ipakita ito ng iyong pagsasalita.
Hakbang 4. Bawasan ang iyong karakter sa kanilang pagtukoy ng pagnanasa
Ang bawat tauhan ay may pagnanasa - ito ang batayan ng balangkas at kwento. May nais ang iyong karakter, at nagpasya silang subukan at makuha ito. Ano, eksakto, ang gusto nila? Mukhang isang pangunahing tanong, ngunit iyan ay dahil dapat mo itong sagutin upang malaman kung paano kumilos. Ano, higit sa lahat, nag-uudyok sa iyong karakter? Pag-ibig Kasakiman? Lakas? Kapalaran? Gutom? Ang alinman sa mga pagganyak na ito ay maaaring makatulong sa isang artista na gumawa ng isang hindi malilimutang character, kahit na isang bagay na kasing simple ng kagutuman (tingnan ang maraming pelikula nina Harold at Kumar, para sa isang hangal na halimbawa).
- Mahusay na mga artista makahanap ng mga glimmers ng pagganyak na ito sa bawat solong
- Ang mga character, lalo na ang mga mahusay na nakasulat, ay maaaring magkaroon ng hindi pagkakasundo, pagbabago, o nuanced na pagganyak. Ang paglalarawan ng mga eksenang ito, kapag lumipat ang mga pagganyak, ay madalas na pinakamalaking sandali ng iyong karakter.
Hakbang 5. Hakbang sa sapatos ng iyong karakter sa pamamagitan ng pag-uugnay ng iyong sariling karanasan sa kanilang emosyon
Malamang na hindi mo na-save ang planeta mula sa huling segundo na pagsalakay ng dayuhan, ngunit maaaring desperado kang nagtrabaho laban sa isang deadline upang matapos ang isang proyekto sa tamang oras. Habang ang mga kaganapan ay ganap na magkakaiba, ang mga damdamin ng pag-aalala, pagmamadali, mahigpit na pagpapasiya, at pagkahilig lahat ng natupad. Mahusay na mga artista ang natagpuan ang sangkatauhan sa script - ang pangunahing emosyon ng tao na kinikilala ng bawat isa, at i-channel ang mga damdaming iyon sa kanilang pagganap.
Kapag nakapagpasya ka para sa isang tauhan, mangako ka rito. Kung sa tingin mo ay malungkot, mabagal, at maalalahanin ang kanilang mga linya, dapat kang magkaroon ng kumpiyansa sa iyong pasya. Gawin ang anumang kinakailangan upang maipasok ang mga emosyong iyon
Paraan 2 ng 3: Paglago ng Iyong Mga Kasanayan
Hakbang 1. Isipin ang tungkol sa pisikal na pustura at gawi ng iyong character, hindi lamang ang kanilang mga linya
Ang mga tao ay napakalubha kumplikado, at ang karamihan sa aming komunikasyon ay nagmula sa body body, hindi lamang mga salita. Kaya ano ang postura ng iyong karakter? Utos ba nila sa silid o slouch sa mga sulok? Lumilipat-lipat ba sila o nanatiling tahimik? Nakikipag-ugnay ba talaga sila kapag nag-uusap, o mananatiling nakareserba at malayo?
- Hindi mo kailangang magkaroon ng mga natatanging mga taktika at ugali para sa bawat character, dahil masobrahan ito sa maraming bahagi. Ngunit kailangan mong mag-isip tungkol sa kung paano sila tumayo, umupo, at magsalita. Ang pangunahing pustura ay madaling pag-aralan kung hindi ka sigurado - maglakad sa anumang restawran o setting ng publiko at pinapanood lamang ng mga tao
- Paghiwalayin ang iyong sarili mula sa character. Maaaring hindi mo magamit ang iyong mga kamay kapag nagsasalita, ngunit ang isang mas matandang karakter na Italyano ay hindi maaaring tumigil sa paggamit ng mga ito.
Hakbang 2. Bigyang pansin ang iyong mga reaksyon sa mga linya ng iba pang mga character, hindi lamang kapag "ang iyong turn
" Mahusay na artista ang mananatili sa karakter sa buong eksena, pinapakain ang kanilang mga katrabaho upang panatilihing buhay ang eksena kahit na hindi sila nag-uusap. Ang pag-alam sa mga linya ng iba pang artista at pagiging handa na tumugon sa mga ito ay ginagawang mas mahusay ang buong pagganap, at tumutulong sa iyo na manatili sa character.
- Ang mga totoong tao (hindi mga tauhang ginagampanan) ay mananatili sa sandali. Huwag isipin ang tungkol sa iyong susunod na eksena o isang flubbed line mula dati - pahiwatig hanggang sa kasalukuyang sandali.
- Panoorin ang Charlie Day sa palabas na Laging Maaraw sa Philadelphia para sa isang nakakatawang halimbawa ng mga reaksyon sa pag-arte. Kahit na nasa likuran siya, pinapanatili niya ang kaba, hindi mahuhulaan na enerhiya na nagpapasikat sa kanyang karakter (at ang artista).
Hakbang 3. Isipin ang tungkol sa punto ng diin sa bawat linya o talata
Kung saan mo binibigyang diin ang mga salita ay kasing halaga ng kung gaano mo kabilis sabihin ito. Kunin ang simpleng linya, "Mahal kita." Maaari mong i-stress ang lahat ng tatlong mga salita at makakuha ng tatlong magkakaibang mga tunog na tunog - " Ako mahal kita. "(tungkol sa" ako ");" Ako pag-ibig ikaw "(tungkol sa pagtuklas ng pag-ibig); o" mahal ko ikaw, "(tungkol sa kanila). Ikaw, bilang isang artista, kailangan mong magpasya kung alin sa mga sandaling ito ang higit na pansin.
- Kung may pag-aalinlangan, kausapin ang direktor. Maaari silang magkaroon ng isang pangitain para sa linya o arc ng character na kailangan mong mesh.
- Ang pagbibigay-diin ay mahalaga din sa mga monologo at talata. Sa isang mahabang pagsasalita mayroong halos palaging isang sandali kung saan ang mood, paksa, o ideya ay umuusbong o lumilipat. Hanapin ang puntong ito at gawin itong isang malakas na paglipat para sa iyong karakter.
Hakbang 4. Maging pare-pareho sa entablado o itakda sa paggawa ng pagbaril ng simoy
Ang "pagharang" ay kung saan nakatayo ang isang artista, kung saan sila lilipat, at kung kailan nila ito ginagawa. Para sa mga set ng pelikula, kadalasang ito ay maingat na nai-mapa upang matulungan ang mga camera, ilaw, at mga sound crew. Mahalaga na manatili ka sa pagharang na ito, kung hindi man ay maaari mong masira ang buong pagbaril, kaya huwag subukang gumawa ng isang bagong bagay on the spot. Kahit na ang mga artista sa dula-dulaan ay kailangang manatili sa pag-block ng tuloy-tuloy, dahil ang iyong mga paggalaw ay nagdidikta ng paggalaw ng iba pang mga artista at ilang mga epekto sa yugto.
Mahusay na mga artista ang nag-eensayo at hanapin ang papel bago ang pagbaril. Sa ganoong paraan maaari silang magpakita at patuloy na mag-hit ng mga marka at linya sa halip na subukang alamin ito nang mabilis
Hakbang 5. Kumuha ng mga klase sa improvisation upang mapagbuti ang mga reaksyon sa entablado at pag-arte
Ang isang improv na klase ay nagtuturo sa iyo ng sining ng pag-arte sa kasalukuyan. Upang maging mahusay sa improv, ang character ay palaging lilitaw na natural, dahil nangyayari ito sa real time at hindi idinidikta ng isang script. Makakatulong ito na mabuo ang mahahalagang kasanayan sa pagtugon sa mga kaganapan sa real time at hindi pagbasa ng isang pahina. Tinaasan din nito ang iyong nasa-yugto na kamalayan sa iba pang mga linya, aktor, at props.
- Maraming mga klase sa pag-arte ang nag-aalok ng improv bilang isang warm-up o isang unit, kaya't madalas kang makakuha ng isang maliit na improv na kasanayan sa isang "klasikong" klase sa pag-arte.
- Kapag nagpapabuti, mag-focus sa pagbuo ng eksena. Talaga, nangangahulugan ito na palaging sumasang-ayon sa iyong iba pang mga artista, pagkatapos ay magdagdag ng isang pag-ikot. Upang magsanay, magtrabaho sa pagtugon sa bawat linya na may isang "Oo! At pati na rin …"
Paraan 3 ng 3: Pagkuha ng Mga Bahagi
Hakbang 1. Gawin ang lahat ng mga bahagi na magagawa mo, kabilang ang mga patalastas at pelikula ng mag-aaral, sa pagsisimula mo
Mayroong higit na maraming pag-eehersisyo sa pag-arte sa mundo kaysa sa iniisip mo. Karamihan sa mga ito, gayunpaman, ay hindi makikita ang isang sinehan o screen ng TV sa anumang oras sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, bilang isang nagsisimula, ito ay mabuti. Maaari kang mapalago ang karanasan at ang iyong resume at mabayaran pa rin. Ang ilang magagandang lugar upang makahanap ng mga gig ay may kasamang:
- Craigslist
- Backstage.com
- Mga kagawaran ng pelikula sa kolehiyo
Hakbang 2. Kumuha ng ilang mabuti, malinis na headshot ng iyong sarili
Ang mga headshot ay ang iyong calling card. Ang mga ito ay simpleng larawan na kinunan mula sa iyong balikat hanggang sa ipinapakita ang iyong "hitsura," kung aling mga direktor ng casting ang ginagamit upang gumawa ng mga listahan ng audition. Kung handa kang ihulog ang pera, gawin silang propesyonal. Kung hindi man, maaari kang tumawag sa isang kaibigan at kunan ang iyong sarili, na naaalala ang ilang mga pangunahing tip:
- Gumamit ng isang simpleng background at simple, pambobola na damit.
- Ipakita ang iyong buong ulo at balikat. Huwag talikuran o i-crop ang shot upang maging "maarte."
- Magdala ng mga sobrang lampara at ilaw upang matiyak na pantay ang ilaw mo.
- Tumagal ng ilang nakangiti, ilang seryoso, at ilang sa pagitan. Hindi mo malalaman ang iyong pinakamagandang hitsura.
Hakbang 3. Audition para sa isang ahensya ng pag-arte sa iyong bayan
Mas madalas hindi, ang kailangan mo lang gawin ay magpadala ng ilang mga headshot, at tatawagin ka para sa isang pag-audition kung hinahanap nila ang iyong hitsura. Lalabas ka at magbasa ng isang maikling monologue, at pagkatapos ay magpapasya sila kung ikaw ay angkop para sa kanilang ahensya. Mahalaga ang mga ahente kung nais mong maging isang propesyonal na artista - sila ang mga namamagitan sa pagitan ng mga tagagawa ng pelikula at ikaw, at ang karamihan sa mga pagkakataon ay ipinapadala sa mga ahensya, hindi sa pangkalahatang publiko.
Hakbang 4. Pagsamahin ang isang reel ng mga pinakamahusay na bahagi na iyong nilaro
Ang isang rol ay isang koleksyon lamang ng mga eksena at kuha mula sa iba pang mga kumikilos na gig, na na-edit nang magkasama sa computer upang ipakita ang iyong pag-arte sa loob ng 2-3 minuto. Hindi lahat ng mga gig ay nangangailangan ng isang rol, ngunit ang pagkakaroon ng isa ay lubos na madaragdagan ang iyong pagkakataon na makakuha ng mga gig. Kapag pumipili ng mga clip, gamitin ang mga pinaka-nagpapakita sa iyo sa iba't ibang mga tungkulin - mga monologo, dayalogo, at pagkilos. Ang ilan pang mga tip ay kinabibilangan ng:
- Gumamit ng pinaka-de-kalidad na footage na mayroon ka, lalo na sa harap. Ang homemade footage, maliban kung ito ay may mataas na kalidad, sa pangkalahatan ay hindi magandang ideya.
- Panatilihing maikli ito - hindi hihigit sa 4-5 minuto. Kahit na mas maikli ay mas mahusay.
- I-update ang video na ito habang nakakakuha ka ng mas maraming mga tungkulin, pinapanatili itong kasalukuyang.
- Ilagay ang iyong impormasyon sa contact at pangalan sa simula at pagtatapos.
Hakbang 5. Magsanay ng "malamig na pagbabasa" upang pumatay sa iyong pag-audition
Ang mga malamig na pagbasa ay kapag naabot mo ang script at inaasahang ilalabas ito kaagad pagkatapos. Minsan nakakakuha ka ng ilang minuto upang basahin ito, kung minsan kailangan mo lamang magsimula. Upang magsanay, kunin ang luma ng isang libro ng mga monologue, kunin ang isang libro, o kunin ang isang kwento sa pahayagan at simulang basahin nang malakas. Sanayin ang parehong pagbabasa mula sa simula at pagkuha ng 1-2 minuto upang maghanda.
Hakbang 6. Isaalang-alang ang paglipat sa isang mas malaking lungsod tulad ng LA o New York
Upang magawa ito bilang isang artista, kailangan mong mapunta sa isang lokasyon na may maraming kumikilos na mga gig. Habang magkakaroon ng higit na kumpetisyon sa mga hub tulad ng LA o NY, halos lahat ng mga pangunahing produksyon ay inilalagay sa mga lokasyong ito.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Palaging balewalain ang camera o madla, kahit na sa palagay mo ay nagkamali ka. Wala kang aalisin sa character tulad ng pag-alala na naglalaro ka lamang ng isang character.
- Para sa maraming tao, ang pag-arte ay nararamdaman na ganap na hindi natural sa una. Okay lang ito - masasanay ka lang sa pamamagitan ng pagsasanay.
