Ang isang de-kalidad na artista ay dapat na magtrabaho nang husto sa anumang papel upang lumitaw natural. Ang nasabing isang propesyonal ay nagbabasa ng mga script, nagsasanay ng mga monologo, at kumukuha ng malikhaing mga panganib sa mga klase sa pag-arte. Kailangan ng maraming pagsusumikap upang magawa bilang isang walang kahirap-hirap na pagganap. Narito ang ilang mga pangunahing hakbang upang maging isang tunay na thespian:
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagsasanay ng Malaya
Hakbang 1. Magsanay sa pagpapatakbo ng isang linya sa pamamagitan ng isang hanay ng mga emosyon
Kinakailangan ng pag-arte na ipakita mo ang buong saklaw ng mga karanasan ng tao, kaya't sanayin ang mga karanasang iyon sa isang maikling laro ng emosyonal na pag-uunat. Gumawa ng isang simple ngunit maraming nalalaman na linya, tulad ng "Mahal kita" o "Nakalimutan ko ang lahat tungkol doon," at pagsasanay na sabihin ito sa maraming paraan hangga't maaari - masaya, mapagmahal, galit, nasaktan, may pag-asa, nahihiya, atbp Gawin ito sa harap ng salamin. O, itala ang iyong sarili upang makita mo ang iyong mga ekspresyon sa mukha pati na rin marinig ang iyong tono ng boses.
- Gumawa ng isang listahan ng mga emosyon upang tumakbo sa bawat oras. Mayroon bang ilang kailangan mong pagsasanay nang mas madalas kaysa sa iba?
- Pataas ang hamon sa pamamagitan ng pagsubok na dumaloy mula sa isang emosyon na natural sa isa pa. Halimbawa, ano, halimbawa, kapag ang isang masayang tao ay biglang nakarinig ng nakasisirang balita?
- Para sa isang masterclass sa saklaw ng emosyonal, na may pulos mga ekspresyon ng mukha, tingnan ang Patton Oswald sa maikling pelikulang ito kasama si David Byrne.
Hakbang 2. Itala ang iyong sarili sa pagbabasa ng mga monologo at maikling eksena
Maaari kang bumili ng isang libro ng mga monologue online o sa pamamagitan ng internet, na magbibigay sa iyo ng mga oras ng mga potensyal na tungkulin upang tumira. Pumili ng isa at sanayin ito ng 2-3 beses, pagkatapos ay itala ang iyong sarili sa pagbibigay ng talumpati. Kapag muling binabalik ito, kumuha ng mga tala kung saan mo nais na pagbutihin, kung anong mga linya ang mahusay na tunog, at mga ideya na mayroon ka upang mapabuti ito. Pagkatapos ay muling gawin ang pagsasalita, muling magrekord hanggang sa maging masaya ka sa mga resulta.
- Pumili ng iba't ibang mga monologue, hindi lamang ang mga pinaka komportable ka. Ito ang oras ng pagsasanay, kaya hamunin ang iyong sarili.
- Nais mo ring subukan ang mga monolog na may mga contrasting tone. Kung balak mong gamitin ang mga monologue para sa mga pag-audition, iwaksi ang mga sikat o madalas na gumanap.
-
Maaari itong suliting mag-eksperimento, sa halip na pumunta para sa isang takdang pag-asa ng pagiging perpekto. Minsan ang isang iba't ibang mga diskarte ay maaaring talagang gumawa ng isang monologue makilala. Ano ang mangyayari kung ikaw:
- Mabagal ang iyong mga linya?
- Magkakaiba-iba ng mga salita?
- Maglagay ng mas mahabang pag-pause?
- Sabihin ito sa ibang kalagayan: mapanunuya, hindi sigurado, may awtoridad, mayabang, at iba pa?
Hakbang 3. Pag-aralan ang mga artista na hinahangaan mo
Panoorin at i-rewatch ang iyong mga paboritong eksena. Ano ang paggalaw ng artista? Anong mga salita ang binibigyang diin nila sa bawat linya? Ano ang ginagawa nila kapag hindi sila nagsasalita? Huwag lamang manuod ng magagaling na mga artista, pag-aralan ang mga ito upang malaman kung paano sila naging napakahusay.
- Magbabasa ka ba ng magkatulad na mga linya? Kung gayon, paano?
- Maghanap ng maraming magkakaibang artista na gumaganap ng parehong papel sa YouTube, na karaniwan sa mga pag-play o pelikula ni Shakespearean. Paano ginagawa ng bawat artista ang natatanging papel at hindi malilimutang may eksaktong eksaktong mga linya?
- Tandaan na ang mga artista na hinahangaan mo ay hindi kinakailangang maging pareho ng iyong kasarian, edad, o lahi.
Hakbang 4. Ituon ang iyong diction, o ang iyong paraan ng pagsasalita
Ang lahat ng mga artista ay kailangang maging malinaw at tiwala sa kanilang pagbabasa. Ito ay isa pang lugar kung saan madaling magamit ang pagrekord dahil maririnig mo pabalik ang iyong boses at makita ang anumang hindi malinaw na mga parirala. Ituon ang pansin sa pagsasalita nang malinaw sa iba't ibang dami at bilis, upang ang bawat salita ay lumabas na may lakas at paniniwala.
- Tumayo nang tuwid, ang iyong mga balikat sa likod at baba, kapag nagbabasa. Pinapayagan nito ang malinaw, walang pigil na daloy ng hangin.
- Basahin nang malakas ang isang monologo o artikulo, ngunit hindi ito ginaganap. Ituon ang malinaw, maayos na pagkakasulat ng mga salita at parirala at pantay na bilis. Magsalita na parang nagbibigay ng lektura.
Hakbang 5. Magsanay ng "malamig na pagbabasa"
Ang isang malamig na pagbabasa ay kapag binigyan ka ng mga linya at hiniling na gampanan ang mga ito nang walang anumang kasanayan - karaniwan ito para sa mga pag-audition. Habang ito ay tila nakakatakot, ito ay isang mahusay na paraan upang mapabuti ang iyong mga kasanayan at maging komportable sa improvisational na pag-arte, na siya namang mas nakakumpiyansa sa iyo na artista.
- Ituon ang pansin sa pagbabasa ng linya, mabilis na sanayin ito sa iyong isip, pagkatapos ay makipag-ugnay sa mata sa iyong madla, at ihatid ang linya.
- Ang dramatikong mga pag-pause ay iyong kaibigan. Karaniwan itong mas matalino upang pumunta mas mabagal kaysa sa napakabilis.
- Grab isang pahayagan o magazine, o pumili ng isang maikling kwento, at ihatid ito bilang isang talumpati.
- Maghanap ng mga maikling eksena o monologo sa online at ilunsad mismo sa kanila nang hindi naghahanda.
- Itala ang iyong sarili at i-play ito muli upang makakuha ng puna.
- Ito rin ay isang magandang ehersisyo na nagpapainit, tumutulong sa iyo na ihanda ang iyong isip at katawan para sa pag-arte.
Hakbang 6. Ilantad ang iyong sarili sa isang iba't ibang mga character, tungkulin, at tao
Ang pinakamahusay na mga artista ay chameleons-- mawala at pinaghalo sa bawat papel. Gayunpaman, upang gawin iyon, kailangan mong magkaroon ng iba't ibang mga karanasan. Habang dapat kang manuod ng mga pelikula at dula, ang pagbabasa at pagsusulat ay ilalantad ka sa mga bagong pananaw at tinig na magbibigay-alam sa iyong pag-arte. Ito ay lalong mahalaga kung pupunta ka para sa isang tiyak na papel. Pumunta sa isang maliit na mas malalim, paggawa ng pagsasaliksik upang ganap na manirahan ang iyong mga character.
- Basahin ang mga dula at script, kahit isang isa sa isang araw. Kung tapos na, panoorin ang pelikula at tandaan kung paano ipinakita ng mga aktor ang teksto.
- Pag-aralan ang mga sikat na character at monologue. Paano sila nagkakaroon at nagbago? Ano ang nagpapabuti sa kanila? I-highlight, i-anotate, at maghanap ng anumang mga salitang hindi mo alam upang mas malapit sa teksto.
Paraan 2 ng 3: Pag-aaral ng Craft sa Iba
Hakbang 1. Magsanay ng mga maikling eksena kasama ng mga kaibigan
Maaari mong isulat ang mga eksena sa iyong sarili o maaari mong hilahin ang mga ito mula sa isang libro. Maaari ka ring maghanap ng mga script sa online at muling kumilos ng iyong mga paboritong pelikula o palabas. Ang pinakamahusay na paraan upang masanay ang pag-arte ay kumilos, kaya kumuha ng kaibigan at magtulungan upang mapagbuti ang iyong mga kasanayan.
- Lumikha ang YouTube ng merkado para sa maikli, nakakatuwang mga eksena o video. Isaalang-alang ang pagsisimula ng isang maikling serye sa web sa isang kaibigan.
- Kung posible, itala ang iyong mga sesyon ng pagsasanay, o magkaroon ng panonood ng ibang kaibigan at magbigay ng payo sa mga paraan upang mapagbuti.
Hakbang 2. Magpalista sa mga klase sa pag-arte
Kung nais mong maging artista, kailangan mong mag-aral. Magbayad ng pansin hindi lamang sa guro kundi pati na rin ng ibang mga mag-aaral. Maaari kang may matutunan sa lahat, kahit na hindi ka sumasang-ayon sa kanilang mga desisyon sa pag-arte. Isipin kung paano mo gampanan ang bawat papel, at alamin mula sa mga tagumpay at pagkukulang ng iyong kamag-aral.
Maaari kang magtapos sa paglalaro ng mga tungkulin sa ibang pagkakataon sa iyong mga kaklase, at hindi mo alam kung kailan magkakaroon ng malaking pahinga ang isang tao. Maging mabait at suportahan ang iyong mga kaklase - bubuo ang iyong kumunidad na kumikilos habang lumalaki ka
Hakbang 3. Kumuha ng mga klase sa improvisation upang mapagbuti ang iyong mga reaksyon
Ang improvisation ay isang kritikal na kasanayan, kahit na hindi ka nagplano sa paggawa ng improv comedy. Ito ay dahil pinipilit ka ng improv na tumugon sa anumang sitwasyon, at manatili sa ugali. Ang pag-arte ay hindi lamang tungkol sa paghahatid ng mga linya - ito ay tungkol sa paninirahan sa character kahit na ano ang nangyayari sa entablado o sa screen.
- Ang ilang mga diskarte sa pag-arte tulad ng Meisner na diskarte ay talagang lahat tungkol sa pagiging pinaka improvisational, katutubo, sandali sa sandali, mula sa iyong gat, sa labas ng iyong artista sa ulo maaari kang maging.
- Kung hindi mo nais na magbayad para sa mga klase, ikaw at ang maraming mga kumikilos na kaibigan ay maaaring maghanap ng mga improv na laro sa online. Gamitin ang mga ito upang magsanay sa iyong sariling tahanan.
Hakbang 4. Lumabas sa iyong comfort zone na may iba't ibang uri ng pag-arte
Huwag i-box ang iyong sarili sa isang uri ng papel o genre. Hindi lamang ito ginagawang mas mahirap upang makakuha ng mga trabaho, ngunit nililimitahan nito ang iyong hanay ng kasanayan at pinipigilan ang karagdagang pag-unlad bilang isang artista. Anumang bagay na inilalagay ka sa harap ng isang madla, mula sa mga pelikula, patalastas, dula, at kahit na panindigan, ay maaaring makatulong sa iyong pagsasanay sa iyong mga kasanayan sa pag-arte.
- Sinimulan ni Paul Rudd ang buhay bilang isang kasal DJ bago makakuha ng mga trabaho sa pag-arte, ngunit ginamit ang oras upang malaman na makipag-ugnay sa isang karamihan.
- Ang stand-up comedy ay isa lamang isang palabas na iisang tao, at kailangan mong isulat at kilalanin ang iyong materyal nang mag-isa. Ginagawa itong isang hindi kapani-paniwala na pagkakataon sa pagsasanay.
- Kahit na nais mong maging isang artista sa pelikula, subukang gumanap sa isang dula. Ang nakatuong oras sa isang papel at pangangailangan para sa pagkakapare-pareho ay napakahalaga para sa sinumang artista.
Hakbang 5. Makisali sa anumang uri ng gawaing pelikula o teatro na maaari mong makita
Kahit na hindi ka kumikilos, simulang gumawa ng mga koneksyon sa mga tao kaysa makakatulong sa iyong umakyat sa entablado. Ilagay ang iyong sarili sa mga trabaho na kumokonekta sa iyo sa mga direktor, tagagawa, at iba pang mga artista, kahit na nagsimula ka bilang isang mababang PA. Ang isang luma ngunit totoong klise ay ang "ang mga tao ay kumukuha ng mga tao." Hindi ang iyong resume o isang walang mukha na email ang makakakuha sa iyo ng susunod na malaking papel. Kailangan mong lumabas sa mundo na nakikipagkita sa mga tao at basa ang iyong mga paa tuwing hindi ka kumikilos.
Paraan 3 ng 3: Pagperpekto sa isang Tiyak na Tungkulin
Hakbang 1. Basahin ang script nang maraming beses
Kailangan mong maunawaan ang buong kuwento, hindi lamang ang iyong papel, upang maging mabisa. Tandaan na ang iyong trabaho ay hindi upang makilala, ito ay sa isang bahagi ng mas malaking kwento. Kailangan mong maunawaan ang kuwento, kapwa mga tema at motif nito pati na rin ang iyong sariling papel, upang makarating sa puntong iyon.
- Kapag nakuha mo na ang pag-unawa sa buong kuwento, buksan ang iyong mga bahagi at basahin ang mga ito ng labis na 1-2 beses. Ngayon, ituon ang papel ng iyong character at mga linya.
- Kung kailangan mong buod ang pelikula sa 1-2 pangungusap, ano ito? Paano ang tungkol sa iyong papel?
Hakbang 2. Punan ang pangunahing backstory ng iyong character
Upang talagang mapunta sa iyong karakter, kailangan mong malaman kung sino sila. Hindi mo kailangang magsulat ng isang talambuhay, ngunit dapat mong malaman ang kanilang pangunahing kwento at buhay. Minsan maaari mong talakayin ito sa direktor, at kung minsan kailangan mo lamang magtiwala sa iyong gat. Huwag mag-alala tungkol sa pagpunta sa masyadong malalim. Sa halip, sagutin lamang ang ilang mga pangunahing katanungan:
- Sino ako?
- Saan ako galing? Saan ko gusto pumunta
- Bakit ako nandito?
- Maaari ding maging kapaki-pakinabang na isipin ang ilan sa mga tumutukoy sa tampok ng iyong character na maaaring malagay sa iyong pagganap, tulad ng kanilang pananamit, pag-uusap, at paglalakad.
Hakbang 3. Tukuyin ang pagganyak ng iyong tauhan
Lahat ng mga character, sa halos lahat ng mga kwento, ay may gusto ng isang bagay. Ang pagnanasang ito ang nagtutulak sa kwento ng tauhan. Maaaring ito ay isang bagay, o posibleng magkasalungat na mga hangarin. Ang pagnanasang ito ang siyang nagtutulak sa iyong karakter sa buong balangkas. Marahil ito ang pinakamahalagang kadahilanan ng iyong papel.
- Ang mga hangarin ng isang tauhan ay maaaring magbago, ngunit kailangan mong malaman kung kailan ito nangyayari sa script.
- Bilang isang ehersisyo, subukan at piliin ang mga hinahangad ng iyong mga paboritong character / aktor. Sa There Will Be Blood, halimbawa, si Daniel Plainview ay ganap na hinihimok ng pangangailangan na kumuha ng langis. Ang bawat aksyon, hitsura, at damdamin ay nagmumula sa walang katapusang, masidhing kasakiman.
Hakbang 4. Ugaliin ang iyong mga linya hanggang sa nasaulo mo na
Nais mong malaman ang mga linya nang mabuti hindi mo na ito maaalala. Isipin mo lang kung paano mo sasabihin sa kanila. Kumuha ng isang kaibigan na gampanan ang iba pang mga tungkulin upang ang kailangan mo lang gawin ay gampanan ang iyong bahagi. Maaari kang mag-bounce pabalik-balik tulad ng isang tunay na pag-uusap.
- Eksperimento sa mga linya. Subukan ang mga ito ng maraming paraan. Paano ito nakakaapekto sa eksena?
- Kabisaduhin ang mga linya bago pagperpektoin ang mga ito. Kung patuloy mong subukang tandaan ang mga salita, hindi mo kailanman gagawin itong natural na tunog.
Hakbang 5. Makipag-usap sa direktor tungkol sa kanilang paningin para sa karakter
Tandaan na nandiyan ka upang maghatid ng kwento, hindi ang iyong sarili. Makipag-chat sa direktor upang malaman kung mayroong anumang mga tukoy na ugali, emosyon, o ideya na nais nila sa tauhan. Sinabi nito, dapat mong dalhin ang iyong sariling mga ideya sa papel din. Ipaalam sa direktor ang iyong sariling paningin para sa character, ngunit maging handa na isama rin ang kanilang mga ideya.
Kung pupunta ka sa isang pag-audition, pumili ng isang direksyon para sa character at manatili dito. Hindi ka magkakaroon ng oras upang magtanong ng payo at pagkatapos ay baguhin ang character sa audition, kaya't tiwala lang sa iyong mga likas na hilig
Hakbang 6. Iugnay ang iyong sariling pagkatao at karanasan sa papel
Ang mga pangunahing kaalaman sa emosyon ng tao ay pandaigdigan. Maaaring hindi mo kailanman nai-save ang mundo mula sa isang dayuhan na pagsalakay, ngunit nakaramdam ka ng takot dati. Kailangan mong maging matapang, at lumakas ka sa mga oras ng kaguluhan. Hanapin ang mga emosyon at karanasan na nauugnay sa iyong karakter kung nalilito ka kung paano kumilos. Ang mga magagaling na artista ay ipinapakita sa mga tao ang isa pang panig ng kanilang sarili. Ang mga ito ay relatable at tao, kahit na ang character ay wala tulad ng aktwal na artista.
Magsimula sa pamamagitan ng pag-alam sa pangunahing damdamin ng eksena - kaligayahan, panghihinayang, kalungkutan, atbp Pagkatapos ay bumuo mula doon
Mga Tip
- Iwanan ang iyong tunay na damdamin. I-clear ang iyong isip at ituon ang iyong karakter.
- Magkaroon ng isang notepad sa iyo habang nagpapraktis ka. Tinutulungan ka nitong matandaan kung ano ang mali mong ginagawa, o anumang mga ideya na maaaring mayroon ang direktor para sa pagpapabuti.
- Magtiwala ka sa pag-arte.
- Kung kinakabahan ka sa pag-arte sa harap ng ibang tao, larawan lamang ang iyong pamilya na nakaupo sa harap mo.
- Talagang mapunta sa papel, magpanggap na ikaw ang aktwal na karakter, hindi ang iyong sarili.
