Ang pakikipag-usap tungkol sa sining ay maaaring maging nakakatakot, lalo na kung hindi ka may kaalaman tungkol sa artist o sa likhang sining. Hindi mo kailangang maging dalubhasa upang tingnan, maranasan, at pag-usapan ang tungkol sa sining. Sa katunayan, ang sining ay madalas na magkakaibang epekto sa iba't ibang mga tao. Upang mapag-usapan ang tungkol sa sining, alamin ang naaangkop na terminolohiya, talakayin ang nilalaman ng imahe, at suriin kung ano ang nararamdaman mo tungkol sa imahe. Maaari ka ring gumastos ng oras sa pagtingin sa piraso at pagbabasa ng imahe at artist. Bibigyan ka nito ng karagdagang impormasyon upang talakayin.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 4: Paggamit ng Naaangkop na Terminolohiya
Hakbang 1. Pag-usapan ang mga ginamit na materyales
Ang isang iba't ibang mga iba't ibang mga materyales ay maaaring magamit upang gumawa ng sining at ang bawat isa sa mga materyal na ito ay lilikha ng isang iba't ibang mga visual na epekto. Halimbawa, ang mga iskultor ay maaaring gumamit ng bato, marmol, kawad o kahoy upang likhain ang kanilang sining. Katulad nito, ang mga pintor ay maaaring gumamit ng mga watercolor, langis, tisa, at lapis. Kapag tumitingin ka sa sining, magbigay ng puna sa mga materyales o medium na ginamit upang likhain ang imahe. Kung hindi mo makilala ang mga ito, tingnan ang label.
Hakbang 2. Kilalanin ang istilo ng sining
Upang maayos na may kaalaman habang tinatalakay ang sining, alamin upang makilala ang estilo ng sining. Halimbawa, ang ilang mga karaniwang at makikilala na istilo ay may kasamang abstract, realist, expressionist, surrealist, o impresionista. Ang isang piraso ng sining na gumagamit ng pagiging totoo ay madaling makilala sapagkat ang artist ay nagtatangkang lumikha ng isang imahe na mukhang totoo, halos katulad ng isang litrato.
- Bilang kahalili, ang isang abstract na piraso ng sining ay hindi nagtatangkang gayahin ang katotohanan at sa halip, ay maaaring magsama ng mga random na splatters ng pintura o linya upang lumikha ng isang nakakaisip na imaheng nakakainsulto.
- Pamilyarin ang iyong sarili sa iba't ibang mga estilo sa pamamagitan ng paghahanap sa online para sa mga imahe ng iba't ibang mga estilo ng sining. Halimbawa, maghanap para sa "mga imaheng impresyonista."
- Bisitahin ang mga museo, na madalas na pinagsama-sama ang sining ayon sa istilo. Maaari mong makita ang iyong sarili sa isang silid ng mga surealistang kuwadro, halimbawa.
Hakbang 3. Isaalang-alang ang nilalaman
Ang estilo ng sining ay maaari ding mailarawan sa pamamagitan ng pagtingin sa nilalaman ng imahe. Halimbawa, alamin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga larawan (imahe ng isang tao), mga landscape (imahe ng isang lugar), o buhay pa rin (imahe ng isang bagay) na mga likhang sining.
Hakbang 4. Pamilyarin ang iyong sarili sa mga karaniwang term na naglalarawan
Magandang ideya din na malaman ang ilang mga salitang naglalarawang maaari mong gamitin habang naglalarawan ng sining. Maaari mong gamitin ang mga ito upang ilarawan ang kalagayan ng pagpipinta, tulad ng nakikita mo ito:
- Dynamic
- Matalik na kaibigan
- Mungkahi
- Hinahamon
Hakbang 5. Suriin ang tagal ng oras ng piraso
Maaaring narinig mo ang tungkol sa muling pagsilang ng sining, modernong sining, o cubism dati. Ito ay ilang iba't ibang mga tagal ng panahon at paggalaw sa loob ng kasaysayan ng sining. Upang pag-usapan ang tungkol sa isang likhang sining, suriin ang tagal ng oras nito. Isaalang-alang kung paano nakakaapekto ang makasaysayang sandali sa paraan ng paglikha ng sining.
- Isaalang-alang ang mga paggalaw na nangyayari sa oras na iyon. Halimbawa, ang Cubism ay isang uri ng modernong sining na binuo noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga artista, tulad ng Picasso, ay umalis mula sa romantikong at makatotohanang likhang sining noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo at nagsimulang lumikha ng mas maraming mga abstract na imahe.
- Mag-isip tungkol sa anumang mga pangunahing kaganapan sa mundo, tulad ng giyera, na maaaring masasalamin sa piraso.
- Isaalang-alang kung ano ang bawal sa oras at lugar kung saan ginawa ang sining. Ang mga gawa na maaaring hindi gulat ngayon ay maaaring naging, noon, o kabaligtaran.
Paraan 2 ng 4: Pagtalakay sa Nilalaman ng Larawan
Hakbang 1. Pag-usapan ang tungkol sa komposisyon at pagkakalagay
Ang komposisyon ay tumutukoy sa mga paraan kung saan ang mga bagay o hugis ay nakaayos sa loob ng isang likhang sining. Halimbawa, ang mga hugis ay maaaring mailagay malapit sa bawat isa, magkakapatong, magkalayo ang distansya, o ayusin sa isang pattern. Naiimpluwensyahan nito ang pagkakasunud-sunod ng pagmamasid sa mga bahagi ng pagpipinta.
- Ang isang paraan upang mapansin ang mga bagay tungkol sa komposisyon ay upang makita kung saan ang iyong mga mata ay natural na pupunta kapag tiningnan mo ang pagpipinta.
- Halimbawa, maaari mong sabihin na "Nakikita ko na ang pintor ay nagpinta ng maliliwanag na ilaw sa paligid ng pigura ng sanggol. Ito ay talagang mahirap upang tumingin malayo mula sa sulok ng pagpipinta."
Hakbang 2. Magkomento sa mga linya at brush stroke
Sa ilang mga kuwadro na gawa, malinaw mong makikita ang mga brushstroke at pamamaraan sa canvas. Maaari kang magkomento sa paraan ng pag-akit ng brush sa iyong mata at magbigay ng pagkakayari sa imahe. Sa ibang mga oras ang mga pagpipinta ay maaaring magmukhang makinis, halos tulad ng isang litrato. Sa kasong ito, ang artist ay malamang na magpunta para sa isang tunay na epekto sa buhay.
- Maaari mong sabihin na "Ang piraso na ito ay kagaya ng isang litrato. Paano lumilikha ang artist ng ganoong makinis na mga linya?"
- Bilang kahalili, maaari mong mapansin ang talagang makapal na mga brushstroke o bloke ng pintura. Maaari kang magkomento sa kapal ng iskultura ng layered pintura.
Hakbang 3. Pansinin ang mga kulay at pagkakaiba
Ang kulay ay isa pang mahalagang elemento sa sining at maaaring magamit upang makuha ang iyong pansin. Ang mga kulay ay maaaring lumikha ng isang kaibahan sa pagitan ng ilaw at madilim, o umakma sa bawat isa sa isang visual na stimulate na paraan. Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa sining, talakayin kung paano mo naramdaman ang kulay, at kung ano sa palagay mo ito nakikipag-usap.
- Halimbawa, maaari mong sabihin na "ang ilaw at madilim na kaibahan sa imaheng ito ay gumagawa ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama sa piraso na ito."
- Maaari kang magkomento sa pakiramdam ng pagpipinta na ipinapaalam ng kulay: "Ang maliwanag na butas na butas na ito ay nag-uudyok ng labis na kagalakan, subalit ang naka-mulang pulang tono ng background ay parang isang babala."
Paraan 3 ng 4: Pagsusuri sa likhang-sining
Hakbang 1. Iwasang maghatid ng hindi kinakailangang mga hatol
Napaka-personal ng sining at hindi palaging nilalayong ipadama sa iyo ang pakiramdam. Bilang isang resulta, maaari mong masaktan ang mga tao sa pamamagitan ng pagbibigay ng matitinding pagpuna. Sa halip, maaari kang magkomento sa mismong sining, nang hindi sinasabi kung gusto mo o hindi. Pinapayagan kang magbigay ng puna sa trabaho nang hindi binibigyan ang iyong personal na damdamin.
- Iwasang sabihin ang mga bagay tulad ng "Kaya kong gawin iyon." Ang ganitong uri ng komento ay nakakainsulto sa artist at hindi nagtataguyod ng masining na pag-uusap.
- Kung hindi mo gusto ang isang piraso, maaari mong ipaliwanag na ito ay dahil sa iyong personal na panlasa. Halimbawa, maaari mong sabihin na, "Nakikita ko itong mahusay na pagkakomposo. Nagkakaproblema ako sa pagtingin sa imaheng ito, bagaman, sapagkat napakasigla nito ay halos marahas ito."
Hakbang 2. Magtanong
Ang isang mahusay na paraan upang masuri ang isang piraso ng sining ay sa pamamagitan ng pagtatanong. Kung pag-uusapan mo ang tungkol sa sining, ang mga katanungan ay isang mahusay na paraan upang matuto mula sa iyong mga kasama at itaguyod ang pag-uusap.
- Tanungin kung alam ng iyong kasama ang tungkol sa artist o sa kilusang sining na pinag-uusapan.
- Kunin ang opinyon ng iyong kasamang tungkol sa isang piraso.
Hakbang 3. Kilalanin na hindi ka dalubhasa
Kung bumibisita ka sa isang art gallery kasama ang isang pangkat ng mga kaibigan o kasamahan at hindi mo masyadong alam ang tungkol sa uri ng sining na iyong tinitingnan, huwag mag-atubiling aminin sa pagkalito sa anumang punto. Ang ilang mga tao sa iyong pangkat ay maaaring tunay na guminhawa upang matuklasan na hindi lamang sila ang tao sa labas ng kanilang kaginhawaan.
- Ang pagpapanggap na maraming nalalaman ay magiging mahirap, at hindi kinakailangan.
- Maaari mong sabihin, "Wow, masasabi kong maraming nangyayari dito, ngunit hindi ko alam kung saan magsisimula."
Hakbang 4. Pag-usapan kung ano ang pakiramdam ng sining sa iyo
Ang pinakamahalagang bagay kapag iniisip mo at pinag-uusapan ang tungkol sa sining ay pinaparamdam nito sa iyo ng isang bagay, kahit na ang pakiramdam na iyon ay hindi kanais-nais. Magkomento sa kung paano mo pinaparamdam ang piraso at kung bakit. Minsan ay sadyang gugustuhin ng artista na maging komportable ang madla. Hindi ito nangangahulugang kailangan mong hatulan ang kalidad ng trabaho, ang impression lamang na naiwan sa iyo ang piraso.
Halimbawa, maaari kang makaramdam ng inspirasyon, malungkot, masaya, nalilito, hindi komportable, galit, atbp
Paraan 4 ng 4: Pagtingin sa Artwork
Hakbang 1. Tingnan ang mahabang piraso ng sining
Karamihan sa mga tao ay sulyap lamang sa isang piraso ng sining. Halimbawa, isang survey na ginawa sa Louvre ay natagpuan na ang average na tao ay gumugol ng 15 segundo pagtingin sa Mona Lisa. Hindi ito sapat na oras upang tunay na makisali sa isang gawain ng sining. Subukang gumastos ng hindi bababa sa isang minuto, mas mabuti na mas matagal, pagtingin sa isang piraso ng sining. Papayagan ka nitong kumuha ng imahe, tingnan ang detalye ng komposisyon, at matukoy kung ano ang pakiramdam mo tungkol sa piraso. Sa pamamagitan ng paggastos ng oras sa pagtingin sa sining, mas malamang na mapag-uusapan ang tungkol sa piraso at ilan sa mga pinong detalye.
Kung nakatingin ka sa isang gawa ng sining sa mahabang panahon, maaari kang magsimulang lumikha ng isang dayalogo sa piraso. Ito ay maaaring maging lubhang kawili-wili, habang sinisimulan mong makita kung paano makipag-usap sa iyo ang larawan
Hakbang 2. Basahin ang pamagat at paglalarawan ng piraso
Ang mga art gallery at museo ay madalas na maglalagay ng isang maliit na plake malapit sa bawat piraso upang mabigyan ang pamagat at isang maliit na paglalarawan. Minsan maaari kang magbigay sa iyo ng mga detalye upang matulungan kang mabigyang kahulugan at matalakay ang sining. Halimbawa, maaari kang makakita ng isang buhol ng mga light pink na linya at pakiramdam mo ay nalilito. Sa pagbabasa ng plaka nalaman mong ang pamagat ng trabaho ay ang "Aking Pakikibaka sa Kanser sa Dibdib." Ang pamagat ng piraso na ito ay maaaring makatulong sa iyo na mas maunawaan kung ano ang ipinapahiwatig sa pamamagitan ng sining.
Maaari ring magsama ang mga plaka ng detalyadong impormasyon tungkol sa mga ginamit na materyales, petsa kung kailan ito nilikha, atbp
Hakbang 3. Basahin ang tungkol sa artist
Ang ilang mga gallery ay magbibigay din ng detalyadong impormasyon tungkol sa mga artista. Ang materyal na ito ay maaaring matagpuan sa isang polyeto o sa isang maliit na talambuhay malapit sa likhang sining. Ang pagkatuto tungkol sa artist ay maaaring makatulong sa iyo na maunawaan nang kaunti ang tungkol sa kanilang mga interes at kung ano ang nagbigay inspirasyon sa kanila na likhain ang sining na ito. Bibigyan ka nito ng higit pa upang talakayin ang tungkol sa sining.
