Ang sining ay madalas na tila hindi naa-access sapagkat ito ay nai-stereotype sa kulturang popular bilang isang bagay na partikular na may edukasyon o mayayamang tao ang masisiyahan. Gayunpaman, hindi ito maaaring maging malayo sa katotohanan! Kahit sino ay maaaring pahalagahan ang sining na may kaunting oras at pagsisikap. Ang pag-aaral tungkol sa konteksto sa paligid ng isang likhang sining, pag-unawa sa bapor, at paggamit ng iyong imahinasyon upang magdala ng iyong sariling interpretasyon sa sining ay maaaring makatulong sa iyo na masisiyahan ka pa!
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pag-unawa sa Artista at kanilang Konteksto
Hakbang 1. Maunawaan ang kontekstong pangkasaysayan ng oras kung kailan ginawa ang sining
Ang mga artista ay madalas na lumilikha ng mga gawa upang magbigay ng puna sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan, at bibigyan ka nito ng isang window sa kanilang natatanging pananaw. Sa kaibahan, ang mga makapangyarihang institusyon at tao sa buong kasaysayan ay madalas na kinomisyon ang mga artista upang lumikha ng mga piraso na nag-eendorso ng kanilang mga agenda. Naaapektuhan nito ang inilaan na madla ng art piece - na sinadya upang makita ang sining.
- Halimbawa, ang Guernica ni Pablo Picasso (1937) ay nilikha bilang tugon sa mga pambobomba noong Digmaang Sibil sa Espanya. Puno ito ng simbolismo laban sa giyera. Sinabi ni Picasso tungkol sa likhang sining: "Ang pagpipinta ay hindi ginagawa upang palamutihan ang mga apartment. Ito ay isang instrumento ng giyera laban sa brutalidad at kadiliman."
- Sa panahon ng Renaissance, ang Simbahang Romano Katoliko ay umasa ng marami sa kinomisyon na sining bilang isang paraan ng paglulunsad ng kanilang hangarin at iginiit ang kanilang kapangyarihan.
Hakbang 2. Alamin ang uri ng pagpipinta
Kung nakatingin ka sa isang pagpipinta, maaaring malaman na malaman kung anong genre ito kabilang. Ang mga genre ay mahalagang kategorya na ginagamit upang maiuri ang sining. Sa pagpipinta, ang itinatag at kilalang mga genre ay ang tanawin, larawan, mga kuwadro na pang-uri (na mga kuwadro ng mga eksena mula sa ordinaryong buhay), kasaysayan, at buhay pa rin.
- Si John Constable's The Hay Wain (1821) ay isang tanyag na pagpipinta sa Landscape na humantong sa muling pagkabuhay ng pagpipinta sa landscape noong ika-19 na siglo.
- Ang batang babae na may isang Earring ng Perlas (1665) ni Johannes Vermeer ay itinuturing na isang obra maestra ng paglitrato.
- Ang Carousing Couple ni Judith Leyster (1630) ay isang mahusay na halimbawa ng isang pagpipinta sa genre.
- Ang mga kuwadro ng kasaysayan ay naglalarawan ng isang sandali sa isang tukoy na salaysay sa kasaysayan. Ang Vasily Surikov's The Morning of the Streltsy Execution (1881) ay isang napaka-buhol na halimbawa ng pagpipinta sa kasaysayan.
- Panghuli, ang mga kuwadro na buhay pa rin ay walang buhay, karaniwang mga bagay. Si Van Gogh's Sunflowers (1889) ay isang maliwanag at maaraw na halimbawa pa rin ng buhay.
Hakbang 3. Alamin ang tungkol sa mga paggalaw ng sining o mga paaralan na nakaimpluwensya sa piraso
Ang mga paggalaw ng sining ay umakyat sa kasikatan ng ilang mga paraan ng paglikha ng sining. Ang isang "paaralan" ng sining ay isa lamang pangkat ng mga artista, kung minsan lahat sa parehong rehiyon, na lahat ay may katulad na istilo o paksa. Ang kaunting kaalaman tungkol sa mga ito ay makakatulong sa iyo na maunawaan kung bakit maaaring gumawa ng ilang mga pagpipilian ang isang artist.
- Halimbawa, ang mga pintor sa paaralan ng sining ng Ehipto ay may ilang mga patakaran na dapat nilang sundin - tulad ng laki ng anumang pigura na iginuhit nila na dapat na magkakaiba batay sa katayuan sa lipunan ng taong kanilang pininturahan. Hindi rin nila magagamit ang higit sa anim na kulay, at ang bawat kulay ay sumasagisag sa iba't ibang aspeto ng buhay o kamatayan.
- Ang impressionionism, isa sa pinakamalaking kilusang sining ng ika-19 na siglo, ay tinukoy ng maikli, maluwag na mga brushstroke na inilaan upang makuha ang kalidad ng ilaw.
Hakbang 4. Basahin ang tungkol sa buhay at pananaw ng artist
Ang pag-aaral ng kaunti tungkol sa artist na lumikha ng isang piraso ay maaaring makatulong sa pag-ilaw dito sa iba't ibang mga paraan. Matutulungan ka nitong maunawaan kung bakit gumawa sila ng ilang mga masining na desisyon, o pinili na gawin ang gawain sa una.
Halimbawa, ang pinturang taga-Mexico na si Frida Kahlo ay may limitadong kadaliang kumilos matapos labanan ang polio at tiniis ang isang aksidente sa bus sa kanyang maagang buhay. Ang kanyang sakit at pakikibaka ay nagpapakita ng maraming piraso
Paraan 2 ng 3: Pagkilala sa Craft ng Isang Artista
Hakbang 1. Alamin kung kailan ginawa ang piraso
Ang mga museo ng sining ay karaniwang may mga plaka ng impormasyon sa tabi ng bawat gawain na magbibigay ng pangunahing impormasyon tungkol sa piraso. Ang pag-alam kung kailan nilikha ang isang piraso ng likhang sining ay maaaring makatulong sa iyo na pahalagahan ang kahirapan na kasangkot sa paggawa nito.
Halimbawa, ang mga kuwadro na gawa sa tanawin na ginawa bago ang pagtaas ng potograpiya (na nagsimulang isama ang mga tanawin noong paligid ng 1860) ay tiyak na mas mahirap na gawin
Hakbang 2. Kilalanin ang daluyan na ginamit upang gawin ang sining
Ang isang medium ay tumutukoy sa materyal na ginamit upang lumikha ng isang piraso ng sining. Ang uri ng materyal na ginamit ay nakakaapekto sa kung paano ginawa ng artist ang piraso. Kung hindi mo masasabi kung aling medium ang ginamit, madalas na isasaad ng mga museo o gallery ang daluyan ng isang likhang sining sa mga plak na nagbibigay-impormasyon.
- Ang mga pintura ng langis at acrylic ay mga halimbawa ng media para sa mga pintor, habang ang tanso at marmol ay media para sa mga iskultor.
- Sa pagtaas ng modernong sining, ang media ay lumawak upang isama hindi lamang ang mga uri ng pintura at bato, kundi pati na rin ang mga materyal tulad ng mga nahanap / naangkop na bagay o kahit na mga pag-aalis ng katawan. Humantong ito sa paglikha ng salitang "mixed-media," na ginagamit kapag pinag-uusapan ang tungkol sa isang art piraso na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales.
Hakbang 3. Kilalanin ang pagsisikap ng artista upang maihatid ang mga linya
Para sa mga visual na gawa, pansinin ang kakayahan ng artista na lumikha ng mga kumpiyansang linya. Ang mga linya ay nilikha kapag ang isang artist ay gumuhit o nagpinta ng mga marka sa isang pahina, kapag ang isang iskultor ay yumuko o humuhubog ng materyal, o kapag ang isang litratista ay nilalagay ang anggulo ng kanilang camera sa isang tiyak na paraan. Ang ilang mga paraan upang ilarawan ang mga linya ay na-dash, naka-bold, magaspang, makinis, o ipinahiwatig.
Hakbang 4. Bigyang pansin ang mga hugis na namumukod-tangi sa pagpipinta
Tandaan ang anumang mga kagiliw-giliw na mga hugis na nakakuha ng iyong mata kapag tiningnan mo ang isang piraso ng sining at iniisip kung paano ito nakamit ng artist. Ang mga hugis ay maaaring maging geometriko o organiko.
- Ang mga geometric na hugis ay simple, karaniwang kinikilala na mga hugis tulad ng mga parisukat o mga parihaba. Ang mga organikong hugis ay natatangi at libreng form.
- Ang pagtingin sa mga buhay na kuwadro na gawa ng prutas ay isang mahusay na paraan upang maunawaan kung paano nag-eksperimento ang mga artist sa hugis.
Hakbang 5. Pansinin kung paano gumagamit ng kulay ang artist
Tanungin ang iyong sarili kung bakit pinili ng artist na gamitin ang kombinasyon ng mga kulay na ginawa nila at kung gumagana ang mga kulay na ito sa pagkakasundo o pagkakaiba. Ang kulay ay may napakalaking epekto sa kung ano ang nararamdaman natin kapag tinitingnan natin ang isang piraso.
Halimbawa, ang mga piraso na may asul na mga undertone ay kilala na mayroong isang pagpapatahimik na epekto sa manonood. Samantala, ang dilaw ay naiugnay sa ilaw at damdamin ng optimismo
Hakbang 6. Pag-aralan ang brushwork ng isang pininturahan na piraso
Ang brushwork, o ang paraan ng paglalapat ng artist ng pintura gamit ang kanilang brush, ay talagang lumalabas kapag tinitingnan mo ang mga kuwadro na personal. Ginagamit ito upang lumikha ng ilang mga epekto sa sining, na nag-aambag sa parehong pagkakayari at mood.
- Halimbawa, ang feathery, light brushwork sa Impressionist na kuwadro na gawa ay inilaan upang gayahin ang mga katangian ng ilaw.
- Ang mabibigat at hindi nag-iisang mga stroke ng brush ay maaaring makipag-usap sa isang pakiramdam ng pag-igting at pagkabalisa sa isang piraso.
Paraan 3 ng 3: Paggawa ng Kahulugan sa Art
Hakbang 1. Panatilihin ang isang bukas na isip
Hindi mo malalaman kung gusto mo o hindi gusto ang ilang mga uri ng sining kung hindi mo subukan na tangkilikin ang mga ito. Maaari mong isipin na magpatingin sa mga bagong uri ng sining bilang paglantad sa iyong sarili sa mga bagong karanasan, sa halip na makakita lamang ng art.
Hakbang 2. Suriin kung paano mo naramdaman ang isang gawa ng sining
Makipag-ugnay sa iyong sariling emosyon habang tinitingnan mo ang art. Na-excite ka ba? Kalmado? Nababahala? Naguguluhan? Maaaring pukawin ng sining ang isang malawak na hanay ng mga emosyonal na tugon, kaya't gawin ang iyong makakaya upang magkaroon ng kamalayan sa iyo.
Hakbang 3. Mag-alok ng iyong sariling interpretasyon ng kung ano ang ibig sabihin ng sining
Bahagi ng kasiyahan ng pagtingin sa sining ay makakaisip ka ng iyong sariling kwento tungkol dito! Napaka-subjective ng sining, kaya kahit na ang iyong interpretasyon ng isang piraso ay hindi eksakto kung ano ang inilaan ng artist, okay lang! Madalas hindi lamang isang tamang sagot. Ang mahalaga ay gumawa ka ng tunay na pagsisikap na kumuha ng kahulugan mula sa kanilang trabaho.
- Dahil ang bawat tao ay may magkakaibang hanay ng mga natatanging karanasan, wasto para sa bawat tao na tumitingin sa isang piraso ng sining na lumayo na may ibang pag-unawa dito. Maaari itong humantong sa mga kagiliw-giliw na talakayan! Tanungin ang katabi mo kung ano ang iniisip nila.
- Ito rin ay ganap na pagmultahin upang mag-alok ng walang interpretasyon, at sa halip ay tangkilikin lamang ang sining para sa mga pisikal na katangian.
Hakbang 4. Palakpakan ang kalabuan ng abstraction
Ang abstract art - art na hindi mukhang anupaman sa totoong mundo - ay maaaring maging medyo mahirap pahalagahan dahil ang mensahe o damdaming sinusubukan ipahiwatig ng artist ay hindi palaging kaagad malinaw. Upang masiyahan sa abstract art, pag-isipan kung ano ang unang nakakakuha ng iyong mata sa piraso, at kung bakit maaaring gusto ng artista na mapunta ang iyong pansin doon.
Maaaring maging masaya ang abstract art sapagkat ito ay tulad ng isang palaisipan. Kailangan mo talagang bigyan ito ng ilang pag-iisip upang makabuo ng isang potensyal na kahulugan para dito. Tandaan, ang iyong kahulugan ay hindi kinakailangang wasto tama
Hakbang 5. Alamin kung ano ang gusto mo at hindi mo gusto
Habang tinitingnan mo ang higit pa at higit pang sining, magsisimula kang bumuo ng isang pag-unawa sa kung ano ang gusto mo at hindi gusto sa isang piraso ng sining. Matutulungan ka nitong maghanap ng mga katulad na artist.
Hindi mo kailangang mahalin ang lahat ng nakikita mo! Ang mga pahayag ng artist o mapaglarawang mga brochure ay maaaring paminsan-minsang nakaliligaw, kaya kung hindi mo inaasahan na hindi mo gusto ang isang tiyak na uri ng sining, ayos lang
Mga Tip
- Huwag pakiramdam na kailangan mong mag-isip tungkol sa lahat ng mga elementong ito para sa bawat solong piraso ng sining sa isang gallery! Maaari itong maging napakalaki. Mabuti na laktawan ang mga seksyon na hindi ka interesado.
- Mayroong ilang pagsasaliksik na nagpapahiwatig na ang pagdalo lamang sa mga museo ng sining ay gumagawa para sa isang mas mayaman, emosyonal na karanasan. Kaya, huwag mag-atubiling magpalipas ng araw sa isang gallery sa pamamagitan ng iyong sarili!
- Bilang karagdagan, hindi mo kailangang pumunta sa isang museo upang makita ang sining! Ang sining ay madalas na naroroon sa mga pampublikong parke o gusali.
