Ang isang mahusay na gitarista ay nangangahulugang maraming mga bagay sa maraming iba't ibang mga tao, ngunit may isang thread na sumali sa bawat mahusay na gitarista na nabuhay: magsanay. Sinabi na, may mga mas mahusay na paraan upang magsanay kaysa sa iba. Nakatuon na oras sa gitara at isang bukas, mausisa isip ay ang talagang kailangan mo upang maging isang mahusay na gitarista, kaya kunin ang iyong palakol at simulan ang jamming sa awtoridad.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagpapabuti ng Pangkalahatang Paglalaro ng Gitara
Hakbang 1. Magtalaga ng oras upang magsanay ng gitara araw-araw
Kung nais mong maging isang mahusay na manlalaro ng gitara, kailangan mong magsanay hangga't maaari. Ipinakita ng pag-aaral pagkatapos ng pag-aaral na ang regular, pare-pareho na pagsasanay ay mas epektibo kaysa sa malalaking tipak dito at doon. Subukang maghangad ng hindi bababa sa 6-7 araw na pagsasanay sa isang linggo. Sinabi na, hindi lahat ng pagsasanay ay nilikha nang pantay, at ang mga sumusunod na hakbang ay makakatulong sa iyo na masulit ang iyong oras sa bawat araw na umupo ka.
- Dapat palaging nakatuon ang pagsasanay. Nangangahulugan iyon na ang lahat ng iyong lakas sa kaisipan ay nasa gitara, hindi nagsasanay kasama ang TV sa likuran.
- Huwag subukang alamin ang limang mga bagong diskarte sa isang araw - mas mahusay na ganapin ang 1-2 sa bawat pagkakataon.
- Ang mas maraming oras na ginugol sa pagsasanay, mas mahusay ka. Ito ang pinakamahalagang bagay na maaari mong gawin upang maging isang mahusay na gitarista.
Hakbang 2. Gumugol ng oras bawat araw sa "mayamot" na mga kasanayang panteknikal na kinakailangan para sa mahusay na mga manlalaro ng gitara
Ang pag-shred ng isang hindi kapani-paniwalang solo ay hindi ilang kasanayan na sanay sa sarili nitong. Ito ay ang paghantong ng maraming mga teknikal na pagsasanay at matapang na kasanayan. Isipin ang mga sumusunod na pagsasanay tulad ng isang pintor na pinaghahalo ang kanyang mga pintura - ito ang maliit ngunit mahahalagang kasanayan na kinakailangan upang likhain ang iyong sining sa entablado. Isaalang-alang lamang ang 5 minuto ng mga sumusunod na pagsasanay sa tuwing nagsasanay ka:
- Tumatakbo pataas at pababa sa lahat ng iyong kaliskis.
- Pag-aaral ng 1-2 bagong chords at strumming ang mga ito sa isang metronom
- Paulit-ulit na mga ehersisyo sa pagpili ng pick (maghanap online at hanapin ang iyong mga paborito)
- Kasanayan sa pagpili ng bilis (alternating pagpili, pagbawas lamang, at pagwawalis)
Hakbang 3. Subukang turuan ang iyong sarili ng iyong mga paboritong kanta sa pamamagitan ng tainga
Ang pag-aaral sa pamamagitan ng tainga ay kapag tinuruan mo ang iyong sarili ng isang kanta sa pamamagitan lamang ng pakikinig nito. Bago ang internet, ito ay isa sa mga paraan lamang upang malaman ang isang kanta, ngunit may higit pa sa aktibidad kaysa sa pagmemorya lamang ng mga tala. Ang pag-aaral sa pamamagitan ng tainga ay nagsasanay sa iyo upang maunawaan nang maingat ang gitara - sa halip na mag-isip tungkol sa kung anong tala ang kailangang makabuo, nagsisimula kang mag-isip tungkol sa kung anong mga tala ang tatunog bago mo pa ito pinatugtog. Tinig mo at ang iyong mga daliri ay nai-sync nang mas maayos.
- Kapag natututo sa pamamagitan ng tainga, magtrabaho sa maliliit na seksyon. Kumuha ng ilang mga tala perpektong kanan, pagkatapos ay dahan-dahang magdagdag ng higit pa.
- Ang pagsubok na tama ang mga chord ay mahirap, ngunit mabagal lamang ang pagtatrabaho. Alamin muna ang lahat ng mga tala ng ugat, pagkatapos ay subukang alamin kung anong mga uri ng mga chord ang umaangkop sa kanta.
Hakbang 4. Alamin na basahin ang tablature ("tab"), ang pinakakaraniwang nakasulat na form ng musika sa gitara
Ang tablature, o tab ng gitara, ay isang simple at madaling maunawaan na paraan upang isulat ang mga bahagi ng gitara. Makakakita ka ng anim na linya, katulad ng isang kawani sa musika, na may mga numero sa bawat linya. Ang anim na linya ay tumutugma sa iyong anim na mga string, kasama ang iyong mabibigat na E string sa ibaba at ang iyong pinakapayat na e string sa itaas. Sasabihin sa iyo ng mga numero kung aling mga fret sa string na i-play, at nabasa mo mula kaliwa hanggang kanan. Kaya, sasabihin sa iyo ng sumusunod na tab na "i-play ang ika-3 string, 2nd fret, pagkatapos ay patugtugin ang isang A minor chord:"
- | e | -------- | ------------ |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------ |
Hakbang 5. Karagdagan ang iyong kasanayan sa teorya ng musika upang mapalawak ang iyong saklaw sa gitara. Ang teorya ng musika ay maaaring mukhang mapurol at mainip, ngunit talagang nagbubukas ito ng libu-libong mga bagong ideya, kaliskis, at chords upang magamit mo. Isipin ito sa ganitong paraan - mas gugustuhin mong kabisaduhin kung aling mga chords at kaliskis ang pupunta sa kung saan, o pipiliin mo ang mga blueprint upang lumikha ng anumang kanta na maaari mong isipin? Ang teorya ng musika, siyempre, ay isang malaking larangan, ngunit ang ilang magagandang lugar upang magsimulang isama ang:
- Ang bilog ng ika-5.
- Komposisyon ng major at Minor scale
- Ang paggamit ng "mga mode."
- Karaniwang mga pag-unlad ng chord.
Hakbang 6. Pinuhin ang tono ng iyong gitara upang tunay na lumiwanag sa entablado
Bagaman hindi gaanong kahalaga sa teknikal na kasanayan at kasanayan, alam ng magagaling na gitarista na ang kanilang tinutugtog ay bahagi lamang ng labanan. Kung paano talaga tumunog ang iyong gitara, maging acoustic o electric, ay makakatulong sa paghubog ng iyong tono at personal na istilo, kaya maglaan ng kaunting oras upang magsaliksik at mag-eksperimento sa gitara, amp, pedal, at mga kuwerdas na gumagana para sa iyo.
- Ang string gauge ay isang madaling paraan upang mabago ang iyong tono - mas makapal na mga tunog ng mga string na mas malalim, na may higit na bass, habang ang mas payat na mga string ay tunog na mataas at maliwanag.
- Kung ikaw ay isang acoustic gitarist, ang laki ng katawan ng gitara ang pangunahing kadahilanan sa pagbabago ng tono. Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga tindahan ng musika ay hahayaan kang subukan ang anumang gitara na gusto mo bago bumili.
- Ang mga electric gitarista ay may pinakamaraming kalayaan, dahil maaari kang mag-tinker ng mga effects pedal at amp na kombinasyon upang ganap na pinuhin ang iyong tunog.
Hakbang 7. Itulak ang iyong sarili upang malaman ang mga bagong estilo at kanta sa labas ng iyong kaginhawaan
Mahusay na musika ay mahusay na musika kahit anong genre ito, at alam ng pinakamahusay na mga gitarista na ang inspirasyon ay maaaring magmula kahit saan. Ang iba't ibang mga uri ng musika ay gumagamit ng mga chord, kaliskis, at maindayog na ideya na maaaring hindi mo naisip, ngunit maaaring buksan ang buong mga bagong paraan bilang isang gitarista:
- I-drop ang pick at i-play sa iyong mga daliri. Ang isang pick ay maaaring mukhang kinakailangan, ngunit ang mga diyos ng gitara tulad nina Mark Knopfler at Jeff Beck ay nagpapatunay kung hindi man.
- Takpan ang ilang mga kanta sa isang genre na hindi mo karaniwang nilalaro - ano ang tunog na "na-convert" sa iyong paboritong istilo ng musika?
- Subukang alamin ang mga bahagi para sa iba pang mga instrumento, tulad ng mga solo ng trumpeta o linya ng bass, upang makakuha ng isang sariwang pananaw ng melodic na komposisyon.
- Kung ikaw ay isang lead player, sumulat ng ilang mga bahagi ng ritmo (o kabaligtaran).
Hakbang 8. Kumuha ng mga aralin, maglaro kasama ang isang mas bihasang gitarista, o magpatala sa isang online na klase
Kumuha ng mga klase, kumuha ng isang libro, manuod ng isang panturo na video, o sumali sa mga aralin nang paisa-isang - anumang istilo ng pagtuturo na gusto mo, humingi ng ilang patnubay sa labas upang masimulan ang iyong pag-aaral. Mukhang halata, ngunit hindi mo maituro sa iyong sarili ang hindi mo alam. Ang isang nakatuong guro o hanay ng mga aralin ay makakatulong sa iyong mapagbuti nang mas mabilis kaysa sa magagawa mo nang mag-isa.
Hindi mahalaga kung anong avenue ang iyong dadalhin, tiyaking nasisiyahan ka pa rin. Ang isang guro ay hindi mabuti para sa iyong pag-unlad kung inalis nila ang lahat ng kasiyahan
Paraan 2 ng 3: Pagpapabuti bilang isang Rhythm o Solitary Guitarist
Hakbang 1. Itulak ang iyong sarili sa nakalipas na iyong pinaka-karaniwang mga pattern ng strumming
Kung naglalaro ka ng gitara para sa anumang tagal ng panahon, malamang na mapansin mo na natural kang mahuhulog sa parehong mga pattern ng strumming sa tuwing tumutugtog ka o sumulat ng isang kanta. Ang pinakamahusay na paraan upang maiwasan ito ay upang subukan at doblehin ang mga strumming pattern mula sa iyong mga paboritong artista, itulak ang iyong sarili upang palawakin ang iyong rhythmic tool belt.
- Maaari mo bang ihalo ang ilang solong tala sa iyong strumming? Halimbawa
- Tandaan na mag-strum pareho pataas at pababa kapag naglalaro.
- Paano mo magagamit ang mga naka-mute na string (sa pamamagitan ng pag-aangat ng iyong mga daliri nang mahina mula sa mga fret) upang makakuha ng isang percussive na tunog sa iyong strumming? Suriin ang Marahas na Mga Babae para sa magagandang halimbawa.
Hakbang 2. Magsanay araw-araw sa isang metronome, percussionist, o pareho
Ang isang gitarista ng ritmo, hindi na sinasabi, ay kailangang manatili sa ritmo. Ang problema ay ang pangunahing pagsasanay ng isang gitarista ay nasa himig, tulad ng mga tambolero sa pangkalahatan ay nagbibigay ng ritmo upang sundin mo. Gayunpaman - ang kakayahang manatili nang perpekto at tumpak sa oras na naghihiwalay ng mga amateur mula sa mga kalamangan, dahil ang perpektong ritmo ay may isang hindi mailalarawan na kakayahang magpasayaw sa mga tao.
- Gumugol ng hindi bababa sa 5-10 minuto sa isang araw sa isang metronome, kung hindi ang buong sesyon ng pagsasanay.
- Laging magsimula sa isang tulin kung saan maaari mong i-play ang mga tala nang perpekto sa halip na nagmamadali. Unti-unting pataas ng tempo habang nakakabilis ka.
- Maraming mga metronom ang maaaring maitakda upang mag-click para sa ilang mga beats, pinipilit kang manatili sa oras sa iyong sarili bago sila bumalik. Ito ay isang mahusay na paraan upang subukan ang iyong sarili.
Hakbang 3. Alamin na dampen ang mga tala ng bum upang linisin ang iyong mga kuwerdas
Maraming beses, lalo na sa mga de-kuryenteng gitara at pagbaluktot, ang paglalaro ng masyadong maraming mga tala nang sabay-sabay ay maaaring tunog putikan o kalat. Maraming mga jazz chord ang nangangailangan ng paglaktaw ng mga string sa gitna ng chord upang maayos ang tunog. Mahusay na mga gitarista ang hinihila ito ngunit ginagamit ang mga pad ng kanilang mga daliri upang mapahina ang mga string sa ibaba ng mga string na kanilang pinipintasan. Halimbawa, ang sumusunod na jazz chord ay nabuo sa pamamagitan ng paggamit sa ilalim ng iyong gitnang daliri upang i-mute ang isang string, na nagbibigay-daan sa iyo upang malayang i-strum ang lahat ng anim na mga string nang walang tunog na A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Hakbang 4. Turuan ang iyong sarili ng 1-2 mga bagong chord sa isang linggo
Sa isip, nais mo ang mga chords na maaari mong i-play sa mga chords na alam mo na, na makakatulong sa iyong magsanay sa paglipat mula sa isa patungo sa isa pa. Humukay ng malalim sa bawat chord na maaari mong makita, mula sa simpleng mga power chords hanggang sa mga kumplikadong mga hugis ng jazz. Upang mabisang matuto ng isang kuwerdas:
- Ugaliing mabuo ang hugis mula sa wala. Alisin ang iyong kamay sa gitara, pagkatapos ay ilagay ito sa hugis ng kuwerdas. Ulitin hanggang sa pakiramdam na awtomatiko.
- Ugaliing makarating sa kuwerdas mula sa iba pang mga hugis ng kuwerdas.
- Patugtugin o alamin ang isang kanta na may loob nito.
- Suriin ang iyong mga bagong chords bawat araw hanggang sa kabisado.
Hakbang 5. Gumamit ng mga capos upang maglagay ng mga mahirap pakantahin na mga kanta sa iyong saklaw ng boses
Ang isang capo ay pinapapaikli ang leeg ng gitara, pinapayagan kang maglaro ng bukas na mga chord na nagsisimula sa anumang punto. Nangangahulugan ito na maaari mong baguhin ang susi ng isang kanta nang hindi talaga binabago ang hugis o pagkakasunud-sunod ng anuman sa iyong mga chords, na pinapayagan kang patugtugin ang kanta sa anumang key maaari mo itong kantahin. Ang mabisang paggamit ng capo ay mahalaga para sa isang rhythm gitarista o mang-aawit / manunulat ng kanta.
Hakbang 6. Alamin ang halaga ng uka sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa mga diskarteng bass at drum
Bilang bahagi ng seksyon ng ritmo, responsable ka sa pagpapanatili ng kanta na uma-grooving kapwa malambing at may ritmo. Kung nasa isang banda ka, kailangan mong mai-lock sa ibang mga musikero na ito upang palagi kang nasa oras, na pinindot nang magkakasabay ang bawat tala upang bigyan ang lakas ng kanta. Kung naglalaro ka ng nag-iisa, dalawang beses na mas mahalaga na maibaba ang uka na ito:
- Alamin ang mga pangunahing kaalaman sa bass gitara at / o mga drum upang makakuha ng higit na pakikipag-ugnay sa tempo at mga aspeto ng tiyempo ng ritmo ng ritmo.
- Ituon ang pagpapatugtog ng bawat tala nang magkakasama bilang isang seksyon ng ritmo. Ang perpektong pagtutugma na ito ay ang kakanyahan ng isang mahusay na uka.
- Kapag naglalaro nang mag-isa mayroon kang higit na higit na kalayaan na may ritmo. Ang pinakamahusay na paraan upang "mag-uka" ay malaman ang kanta nang napakahusay, awtomatikong hinahayaan kang madama ang lakas ng kanta at madla sa halip na isipin ang susunod na kuwerdas.
Hakbang 7. Gumamit ng dinamika, o kontrol sa dami, upang lumikha ng natatangi at mapang-akit na mga bahagi ng ritmo
Magtrabaho sa isang maayos na paglipat mula sa patay na katahimikan hanggang sa malakas na strumming, o pagpili ng mga indibidwal na tala sa pagitan ng mas buong mga chords. Ang iyong kakayahang modulate ang tone at volume ay isang mahusay na paraan upang lumikha ng pag-igting at paglabas sa isang kanta, pagbuo ng drama at lakas.
- Kapag nagpe-play sa isang banda, subukang mag-sync up sa drummer. Kapag kumuha siya ng kaunting dami, dapat mo rin.
- Kung nag-iisa ang pagtugtog, gumamit ng kontrol sa dami upang manipulahin ang lakas ng kanta. Subukang magsimula ng mabagal, pagkatapos ay bumuo ng hanggang sa isang matagumpay o pang-climactic na kanta. Tingnan ang "Mga Karagatan" ni John Butler para sa isang magandang halimbawa.
Hakbang 8. Eksperimento sa mga kahaliling tuning
Ang mga bagong pag-tune ay magbubukas ng mga bagong tunog, bagong chords, at maaaring gawing mas madaling i-play ang ilang mga chords o pag-unlad. Ang isang mabuting paraan upang magsimula ay sa pamamagitan ng pag-aaral ng ilang mga tanyag na kanta sa iba pang mga pag-tune - ang Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("Hindi Mo Maaaring Palaging Makuha ang Nais Mo") na mga katalogo partikular na ang mga magagandang lugar upang umpisahan Ang mga gitarista na sina Jimmy Page at Kieth Richards ay parehong nakasandal sa mga kahaliling tuning.
- Magsimula sa bukas na mga pag-tune, na kung saan ang gitara ay tumama sa isang kuwerdas nang hindi pinipigilan ang anumang mga fret. Pinapayagan kang maglaro ng mas maraming bukas na tala, na nagbibigay sa buong kanta ng bagong-bagong pagkakayari.
- Kahit na ang pag-drop ng iyong mababang E string ng kalahating hakbang ay magbibigay sa iyo ng isang bahagyang mas mayaman, mas malalim na tono ng pangkalahatang, tulad ng nakikita sa "Hey Hey What Can I Do." ni Led Zeppelin.
Paraan 3 ng 3: Pagpapabuti bilang isang Lead Guitarist
Hakbang 1. Siguraduhin na ang iyong mga linya ng tingga ay nagsisilbi sa kanta, hindi ito napapansin
Ang pinakamahusay na mga lead gitarista ay hindi lamang alam kung ano ang tutugtog, ngunit kung kailan ito tutugtog. Sa partikular, ang mga linya ng tingga ay may posibilidad na mapula ang pagkanta, at sa gayon ang karamihan sa mga gitarista ay may posibilidad na punan ang mga puwang sa pagitan ng mga salita sa halip na tumugtog sa tuktok ng mga ito. Ang iyong layunin, palagi, ay maging isang bahagi ng kanta, hindi upang subukan at makilala sa tuktok nito. Ang iba pang mga diskarte na isasaalang-alang ay kasama ang:
- Hinahayaan ang iyong mga linya ng lead na gayahin ang kanta, tulad ng pag-play ng himig na kinakanta ng mang-aawit o pagsabay sa linya ng bass.
- Paggamit ng mga linya ng tingga upang ilipat sa loob at labas ng mga intro, chorus, tulay, atbp sa halip na patuloy na paglalaro ng mga ito.
- Ginagawa ang bilang ng bawat tala sa halip na makita kung gaano karaming mga tala ang maaari mong i-play.
Hakbang 2. Bigyang pansin ang ekspresyon ng isang tala, hindi lamang ang mga tala mismo
Para sa isang masterclass na pagpapahayag, pakinggan ang Hari ng B. B. Sa papel, marami sa kanyang mga solo ay tila hindi kahanga-hanga. Ngunit mabuhay, kapag naririnig mo ang hindi kapani-paniwala na damdamin at tono na tinulo niya sa bawat tala, napagtanto mo kung bakit siya ang isa sa pinakadakilang nabuhay. Kung nakatuon ka sa paggawa ng bawat nakakahimok na tala at kasiya-siya ang iyong mga solo ay magiging mas mahusay na exponentially. Tandaan na ang gitara ay isang pisikal na instrumento-- maging pisikal sa mga kuwerdas:
- Ang Vibrato, o pag-alog ng tala pabalik-balik, ay isang mahusay na paraan upang ma-drag ang isang tala nang masining.
- Ang baluktot sa at labas ng mga tala ay nagbibigay-daan upang literal na "manhandle" ang tala sa tono na gusto mo.
- Hinahayaan ka ng mga slide na lumipat ng kaaya-aya sa paligid ng fretboard, pagdulas ng mga tala sa bawat isa
- Ang mga martilyo at pull-off ay makakatulong sa iyong pag-play ng mabilis na hanay ng mga tala na may dagdag na diin at bilis.
Hakbang 3. Bumuo ng mga solo tulad ng mga kwento sa halip na magtapon lamang ng mga teknikal na paputok
Maaari itong tunog cliche, ngunit ang solo na "Stairway to Heaven" ni Jimmy Page ay isang masterclass kung paano bumuo ng isang nakakaengganyo, nakakagulat na solo ng gitara. Mag-isip tulad ng isang kwentista - na may tumataas na pagkilos, isang rurok, at isang resolusyon. Ang solo ng "Stairway" ay nagsisimulang mabagal, nagpapalakas ng lakas hanggang sa mag-crescendos ito sa mga namumulang licks na kilala ang kanta.
- Huwag kailanman i-play ang iyong pinakamahusay na bagay - i-save ito para sa rurok.
- Ang pagpipigil ay susi. Tandaan na kung ano ang pinakamahirap i-play ay hindi palaging kung ano ang pinakamahusay na tunog.
- Humanap ng isang "base sa bahay" na dilaan upang patuloy na bumalik kung nawala ka sa sukatan. Binibigyan nito ang iyong solo ng isang makikilala na istraktura o tema din.
- Ang pag-igting ay sanhi ng mga kaibahan - ang isang mabilis na seksyon ay tunog ng mas mabilis kapag nilalaro pagkatapos ng isang mabagal.
Hakbang 4. Simulan ang pagpapahusay sa iyong mga paboritong kanta at mga track ng pag-back
Kahit na ang mga linya at solo sa mga kanta ng iyong banda ay karaniwang nakasulat nang maaga, ang improvisation ay isa sa mga nangungunang paraan upang tuklasin ang fretboard at palawakin ang iyong pagkamalikhain sa musika. Ang pagpapabuti ay, natural, isang personal na pagsisikap, kaya maaari at dapat mong gawin ito subalit nais mo. Ang ilang magagandang paraan upang makapagsimula ay kinabibilangan ng:
- Hanapin ang mga sumusubaybay na track sa YouTube, tulad ng "Blues in A-minor," upang maglaro ng mga pangunahing kaliskis.
- Alamin ang iyong mga paboritong solo, pagkatapos ay mag-eksperimento sa muling pagsasaayos ng mga tala sa mga bagong paraan sa parehong kanta.
- Kumuha ng kasosyo sa gitara, gumawa ng isang mabilis na pag-unlad ng chord, at i-trade pabalik-balik ang mga solo, kahalili ng manlalaro ng ritmo.
Hakbang 5. Pag-aralan ang ritmo ng ritmo upang isawsaw ang iyong sarili sa mga kuwerdas, istraktura, at solo na ideya
Ang isa sa mga pinakamalaking pagkakamali na maaaring magawa ng isang lead gitarista ay ang pag-iisip na mas mahusay sila kaysa sa itaas ng rhythm player. Wala nang malayo sa katotohanan, dahil ang pinakamahusay na mga manlalaro ng lead ay dapat malaman ang mga chords sa loob at labas. Isipin ito sa ganitong paraan - ang isang kuwerdas ay isang koleksyon lamang ng mga solong tala na nilalaro nang sabay-sabay, nangangahulugang lahat ng mga tala na ito ay mabilok para sa pagpili ng mga linya ng tingga. Kung alam mo ang seksyon ng ritmo paatras at pasulong magagawa mong magsulat ng natatanging, namumula mga linya ng lead at solo upang mesh kasama nito.
Sa pangkalahatan mahusay na kasanayan upang ma-play nang mahusay ang seksyon ng ritmo bago ang paggawa ng mga linya ng tingga
Hakbang 6. Jam kasama ang iba pang mga musikero at gitarista
Ang musika ay isang ibinahaging art form at isa na maaaring matutunan nang mas mabilis sa iba. Pumipitas ka ng mga trick, nagbabahagi at tumatanggap ng mga bagong chord o kaliskis, at natututong maglaro sa gilid ng iyong upuan. Ang paglalaro sa iba ay ang pinakamalapit na makakarating ka sa entablado habang nagsasanay pa rin. Bukod dito, ang paglibot sa iyong sarili ng mas mahusay na mga musikero ay ang pinakamabilis na paraan upang mapabuti ang iyong sarili. Kapag nag-jam, tandaan na:
- Patugtugin ang parehong ritmo at tingga. Walang may gusto sa isang solo hog.
- Magtanong kung nalilito ka. Alamin ang mga kuwerdas sa simula, hindi kapag pagkakataon ng iyong kasosyo na mag-solo.
- Patugtugin ang iba pang mga instrumento, hindi sa itaas ng mga ito. Kapag ang lahat ay naglalaro nang magkakasama, lahat ay mas mahusay ang tunog.
Hakbang 7. Sumisid sa mga mode - bahagyang magkakaibang mga form ng sukat na may tukoy na mga kondisyon at tono
Ang isang mode ay isang hanay lamang ng mga tala sa pangunahing o menor de edad na sukat na iyong na-highlight sa halip na i-play ang buong sukat. Sa isang katuturan, ang mga ito ay ganap na bagong kaliskis upang i-play, kahit na kumuha sila ng isang maliit na pag-aaral upang makabisado. Pumili ng isa sa ibaba na maganda ang tunog at tingnan ito online. Ang bawat mode ay binibigyang diin ang ilang mga tala upang makakuha ng ganap na magkakaibang mga mood at istilo:
- Ionian - ang iyong pangunahing pangunahing sukat
- Dorian - isang bluesy menor de edad na key tunog.
- Phrygian - isang tunog na Spanish na tunog
- Lydian - napakalapit sa pangunahing sukat, ngunit may kaunting cool-jazz tint
- Mixolydian - isang bluesy pangunahing pangunahing tunog
- Aeolian - isang halos magkaparehong menor de edad na key, ngunit maaaring i-play sa mga pangunahing chords
- Locrian - napaka hindi matatag na mode ng tunog, kung minsan ginagamit sa death metal at atonal jazz.
