Ang paggawa ng isang pelikula sa anime ay isang malaking gawain, ngunit may ilang mga mas mahusay na paraan upang maipakita ang iyong pagkamalikhain. Ang mga anime ay nahuhulog sa ilalim ng maraming iba't ibang mga genre, na ang lahat ay may iba't ibang mga istilo at kwento ng sining. Matapos mong ma-draft ang mga tampok ng iyong pelikula, kakailanganin mong gumuhit ng mga eksena, buhayin ang mga character, at magdagdag ng mga tunog. Pagsamahin ang lahat ng iyong trabaho sa isang seamless na pelikula na maaari mong ibahagi sa mundo.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 4: Pagdidisenyo ng Iyong Pelikula
Hakbang 1. Pumili ng isang genre para sa iyong pelikula
Ang animasyon ay may iba't ibang mga lasa. Marahil nais mo ang iyong pelikula na maging isang Shonen action romp na may mga makukulay na superhero. Marahil mas gugustuhin mong magkaroon ng isang nakatutuwa, malupit na hiwa ng komedya sa buhay. Ang genre na pinili mo ay nagpapaalam sa iyong mga desisyon sa plot ng pelikula at istilo ng grapiko.
- Gumugol ng maraming oras upang pag-isipan ang layunin ng iyong pelikula. Ang ilang mga genre ay mas angkop sa mga ideya kaysa sa iba. Ang drama ay nangangailangan ng maraming malalim na damdamin mula sa iyong mga character, ngunit ang isang komedya na anime ay nangangailangan ng mga biro at matalinong diyalogo.
- Kung hindi ka pamilyar sa mga genre, maghanap sa online para sa mga paglalarawan ng mga genre at tanyag na mga oras na umaangkop sa kanila. Panoorin ang mga rekomendasyon upang makakuha ng mga ideya sa kung bakit sila matagumpay. Ang pagsisimula sa mga genre na pamilyar ka ay makakatulong, ngunit huwag pakiramdam limitado kung nais mong subukan ang bago.
- Posible ang pagsasama ng mga genre. Ang isang palabas tulad ng Psycho-Pass ay pinagsasama ang drama ng pulisya, sikolohiya, at mga elemento ng cyberpunk.
- Manatiling may kakayahang umangkop. Kung matuklasan mo ang ibang lahi ay mas totoo sa iyong mga layunin, ayusin ang iyong pelikula upang magkasya ito.
Hakbang 2. Pumili ng isang salungatan para maranasan ng iyong mga character
Hayaan ang iyong imahinasyon na maging ligaw upang makahanap ng mga mahirap na sitwasyon upang ilagay ang iyong mga character sa. Maaari kang pumunta sa buong mundo at magsulat tungkol sa mga character na nagliligtas sa mundo mula sa kasamaan, o maaari kang pumunta sa mas maliit at ilarawan ang mga character na nag-o-overtake sa mga hamon sa buhay. Maraming mga problema na maaari mong i-set up para sa iyong mga character, kaya pumili ng isang bagay na kawili-wili na umaangkop sa iyong genre.
Halimbawa, maraming mga oras ng pagkilos tulad ng Naruto pit character laban sa mapanganib na mga kalaban. Sa kabilang banda, ang isang drama na tulad ng Clannad ay maaaring tumuon sa mga interpersonal na ugnayan
Hakbang 3. Pumili ng isang istilong grapiko na tumutugma sa tono at salungatan ng iyong pelikula
Ang bawat anime ay may sariling natatanging istilo ng grapiko, na tinutukoy ng paningin ng artist at kung anong mga tool ang magagamit nila. Ang istilo ay isang malaking bahagi ng anime at makikita sa mga disenyo ng character at background. Ang kapaligiran ng iyong pelikula ay maaaring magbago depende sa kung gaano maliwanag ang mga kulay o kung gaano makatotohanan ang hitsura ng mga character.
- Halimbawa, maaaring mas gusto mo ang iyong pelikula sa komedya na magmukhang surreal sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga character na pinalaking tampok tulad ng sa Pop Team Epic. Ang isang mas seryosong anime tulad ng The Ancient Magus Bride ay nakikinabang mula sa mas detalyado, detalyadong mga character.
- Halimbawa, ang mga pelikula sa Studio Ghibli ay madalas na malambot at makulay. Ang mga character ay walang kumplikadong mga disenyo o toneladang maliliit na detalye, na pinaparamdam sa kanila na tinatanggap nila ang mga madla ng lahat ng edad.
- Halimbawa, ang mga nakakatakot na pelikula ay madalas madilim at masama. Maaari kang pumili upang gumuhit ng mga makatotohanang character na may matulis na linya. Para sa isang magaan na pag-ibig o komedya, maaari kang gumuhit ng mga napaka-cute na character na may malambot na kulay.
- Ang background graphics ay halos kasing halaga ng disenyo ng character. Ang isang madilim na lungsod na may maraming mga neon light, halimbawa, ay maaaring makaramdam ng parehong futuristic at mapang-api.
Hakbang 4. Lumikha ng pangunahing mga character at ang kanilang arc ng pag-unlad
Nagbabago ang iyong mga pangunahing tauhan sa buong kanilang kwento sa pamamagitan ng kanilang paglahok sa gitnang salungatan. Kapag mayroon ka ng kanilang graphic na disenyo, magpasya kung ano ang mga ito bago at pagkatapos ng mga kaganapan ng pelikula. Pumunta sa maraming detalye hangga't maaari, na nagmumula sa mga ideya tulad ng kung ano ang nagustuhan at hindi gusto ng bawat tauhan, kanilang mga kalakasan at kahinaan, at kung paano sila tumugon sa mga problema.
- Ang pagbabalangkas sa personalidad ng iyong tauhan ay makakatulong sa iyong iparamdam sa kanila na mas totoo ka habang sinusulat mo sila sa iskrip.
- Kung ang isang pangalawang tauhan ay tila may isang kagiliw-giliw na kuwento, galugarin ito! Maaari itong maging isang malaking bahagi ng iyong pelikula.
- Para sa isang simpleng ideya ng pag-unlad ng character, mag-isip ng isang anime tulad ng Naruto kung saan ang pangunahing tauhan ay nagsisimula bilang isang bata na masigla ngunit naging matagumpay sa pamamagitan ng pakikibaka at pagtitiyaga.
Hakbang 5. Isulat ang iskrip ng kuwento
Kumuha ng isang makapal na papel o buksan ang isang dokumento ng word processor sa iyong computer. Plot out ang iyong eksena sa pelikula ayon sa tanawin. Kasama dito ang pag-uusap ng character at mga pagkilos na nais mong gawin ng iyong mga character pati na rin ang buong kuwento.
Kapag tapos ka na, bumalik at basahin ang script. I-edit ang mga mahina na spot at error upang mas mahusay ang daloy ng script. Gawin ito ng maraming beses hanggang sa maging masaya ka sa iyong trabaho
Bahagi 2 ng 4: Paggawa ng Paunang Mga Sketch
Hakbang 1. Iguhit ang iyong mga character upang patatagin ang kanilang mga disenyo
Gumuhit ng isang pangunahing disenyo para sa bawat character na plano mong gamitin sa pelikula. Maaari mo itong gawin sa lapis at papel o sa isang programa sa sining sa computer. Ang iyong mga disenyo ay hindi kailangang maging perpekto, ngunit gawin itong detalyado hangga't maaari upang malaman mo nang eksakto kung sino ang inilalagay mo sa iyong pelikula.
- Maaari ring isama ang mga character sa mga hayop at bagay. Kung gampanan nila ang papel sa iyong pelikula, baka gusto mong i-sketch ang mga ito upang gawing perpekto ang mga ito.
- Maaaring kailanganin mong gumawa ng maraming mga sketch bago ka makakuha ng isang disenyo ng character na masaya ka. Iwasang mag-ayos para sa isang disenyo ng character na hindi maayos sa konsepto ng iyong pelikula at istilo ng sining.
- Para sa computer art, subukan ang isang programa tulad ng Photoshop o Clip Studio Paint.
Hakbang 2. Gumawa ng mga sheet ng modelo upang maipakita ang mga character sa iba't ibang mga poses
Ang mga sheet ng modelo ay karaniwang mga blueprint ng character. Ang bawat character ay nakakakuha ng kanilang sariling sheet ng modelo kung saan sila ay iginuhit sa iba't ibang mga paraan. Ginuhit din sila ng iba't ibang mga expression upang tapusin ang kanilang mga disenyo at gawin silang pare-pareho kahit saan man sila dalhin ng balangkas ng pelikula.
Halimbawa, iguhit ang iyong mga character mula sa harap, likod, at mga gilid. Iguhit ang mga ito ng isang ngiti, isang noo, isang hitsura ng pag-aalala, at pagkalito
Hakbang 3. Storyboard ang iyong script sa pamamagitan ng pagguhit ng bawat eksena
Ang storyboarding ay tulad ng paggawa ng mga comic strips para sa iyong pelikula. Binabalangkas mo ang mga eksena sa iyong iskrip, ang bawat eksena ay isang hiwalay na panel. Sa ibaba ng panel, sumulat ng isang caption na naglalarawan sa kung ano ang nangyayari dito, kasama ang mga direksyon tulad ng paggalaw ng camera. Maaari mong gawin ang iyong storyboard gamit ang papel at lapis o isang computer art program.
- Ang storyboarding ay isang kapaki-pakinabang na paraan upang ilatag ang balangkas ng script, tapusin ang kwento, at simulang i-convert ito sa visual media.
- Ang iyong mga sketch ay hindi dapat na ganap na detalyado, ngunit tiyaking mayroon kang isang malinaw na representasyon ng bawat eksena. Maayos ang mga itim at puting sketch.
Hakbang 4. Iguhit ang mga lokasyon sa background at mga costume
Ang mga layout ay paunang mga sketch na nagtatatag kung saan nagaganap ang pelikula. Ang mga guhit na ito ay maaaring mapanatili itim at puti ngunit kailangang magbigay ng isang magandang ideya ng mga kapaligiran na bibisitahin ng iyong mga character. Upang lubos na mapagtanto ang mga kapaligiran na ito, subukang gawin itong detalyado hangga't maaari.
- Ang mga background ay nakakaapekto sa iyong mga character, kanilang mga disenyo, at kanilang mga personalidad. Maaari silang tratuhin bilang mga character sa kanilang sariling karapatan!
- Ang mga costume ay kasama sa mga layout dahil ang mga ito ay mahalagang detalye para sa mga background character. Para sa mga pangunahing tauhan, ang mga costume ay bahagi ng kanilang mga disenyo na na-sketch mo nang mas maaga.
- Halimbawa, ang isang tren sa isang disyerto ay maaaring maging isang mahalagang setting para sa isang kanlurang anime. Ang mga pantasya ng oras ay madalas na may mga makukulay na background na may mga kastilyo, habang ang mga cyberpunk anime ay may mga malalaking lungsod.
Hakbang 5. I-entablado ang mga eksena sa pamamagitan ng paglalagay ng iyong mga character sa kanila
Kasama sa pagtatanghal ng pag-uunawa kung saan lilitaw ang iyong mga character sa lahat ng iyong mga eksena. Ayusin ang lahat ng iyong mga sketch sa background nang magkakasunod, pagkatapos markahan kung nasaan ang iyong mga character. Subukang isipin kung saan sila pupunta sa kanilang paggalaw sa eksena.
- Maaaring kailanganin mong gumawa ng higit pang mga sketch, tulad ng isang pagsara sa isang eskinita na nadadaanan ng iyong mga character.
- Gumamit ng pagtatanghal ng dula sa laman ang iyong mga background at manirahan sa kanilang panghuling disenyo.
Bahagi 3 ng 4: Paggawa ng Pelikula sa Iyong Pelikula
Hakbang 1. Pumili ng isang programa ng animasyon sa computer
Ang gawaing animasyon ay ginagawa sa pamamagitan ng pag-string ng mga eksena at paggalaw ng character sa isang programa. Upang magawa ito, kailangan mo ng isang programa na parehong madaling gamitin at komprehensibo. Maaari kang pumili sa pagitan ng 2D at 3D na mga programa na magbibigay sa iyo ng maraming mga tool upang ipasadya ang iyong sariling pelikula.
- Para sa gawaing 3D, subukan ang isang programa tulad ng Blender.
- Para sa 2D na animasyon, pumili ng isang programa tulad ng Animaker, Moho, Photoshop, o Pencil2D.
- Bago ang mga computer, ang mga cell ng animasyon ay iginuhit ng kamay. Maaari mo pa rin itong gawin, ngunit ang pagguhit sa bawat eksena ay nangangailangan ng maraming oras, lalo na kung mag-isa kang nagtatrabaho.
Hakbang 2. Gumawa muna ng mga mock-up ng kumplikado at mahirap na mga eksena
Ang pinakamahirap na mga eksena ay kumukuha ng pinakamaraming dami ng trabaho upang makakuha ng tama, kaya't karamihan sa mga animator ay nagsisimulang doon. Kung iginuhit mo ang iyong mga eksena sa pamamagitan ng kamay, maaari mong muling idisenyo ang mga ito sa isang programang grapiko o i-upload ang mga ito gamit ang isang scanner ng dokumento. Idagdag ang iyong mga character sa eksena upang magamit ito bilang isang punto ng sanggunian.
- Ang mga mock-up, o animatics, ay makakatulong sa iyong planuhin kung paano magmumukha ang isang matigas na eksena. Gamitin ito upang matukoy kung saan ka maglalagay ng mga visual effects tulad ng mga ilaw at anino pati na rin iba pang mga detalye.
- Hindi mo pa kailangang buhayin ang mga eksenang ito. Ang mga mock-up ay kadalasang para sa mga layunin ng pagtatanghal ng dula.
Hakbang 3. I-modelo ang iyong mga character sa isang art program
Sa wakas ay makakakuha ka ng isang pagkakataon upang mabuhay ang iyong mga character. Ang layunin ng pagmomodelo ay upang gumuhit ng isang functional na bersyon ng bawat character at eksena. Ito ay tulad ng pagbuo ng pangunahing balangkas para sa lahat ng lilitaw sa iyong pelikula. Hindi mo na kailangang magdagdag ng mga masalimuot na detalye tulad ng bawat piraso ng buhok.
Ang pag-aayos ng iyong mga modelo sa isang 3D na bersyon ng iyong storyboard ay maaaring makatulong sa iyo na isipin ang mga character sa iyong pelikula
Hakbang 4. I-rig ang iyong mga character sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng paggalaw
Kung ang pagmomodelo ay nagbibigay sa iyong mga character na buto, binibigyan sila ng kalamnan. Upang gawing makatotohanang paggalaw, kailangan mong malaman kung nasaan ang mga kasukasuan, tulad ng tuhod, balakang, siko, at balikat sa isang tao. Gamitin ang iyong programa sa animasyon upang mabigyan ang bawat character ng kanilang tamang saklaw ng paggalaw.
- Tandaan na bigyan ang mga bagay na mekanikal din ng makatotohanang paggalaw! Kahit na hindi sila buhay, kailangan nilang magmukhang kapani-paniwala.
- Sa anime, madalas mong palakihin ang paggalaw. Isipin kung gaano pinalaki ang ilang mga pose ng bayani o kung gaano mababang mga mata at bibig ang bumagsak sa pagkabigla.
Hakbang 5. Kulayan at magdagdag ng mga texture sa iyong mga modelo
Simulang magdagdag ng mga detalye sa iyong mga character at background upang mapagbuti ang kanilang kalidad sa visual. Kulay sa kulay ng buhok ng iyong character, sangkap, at iba pang mga detalye. Magdagdag din ng kulay sa mundo sa kanilang paligid, kasama ang maliit na mga detalye tulad ng mga linya sa kahoy o kalawang mga mantsa sa metal. Maaari itong maging isang mabagal na proseso, ngunit ang mundo ng pelikula ay magiging mas buhay kung tapos ka na!
Maaari mong mapansin na ang ilan sa iyong mga modelo ay hindi maganda ang hitsura. Ito ay isang pangkaraniwang bahagi ng proseso ng pag-edit. Kapag lumitaw ang mga bahid, bumalik sa yugto ng pagmomodelo at ayusin ang mga ito
Hakbang 6. Maglagay ng mga light source sa iyong mga eksena
Ang pag-aayos ng ilaw ay nakakalito dahil kailangan mong magkaroon ng kamalayan sa lahat ng bagay sa eksena. Ang isang kalapit na bintana, kandila, o ibang ilaw na mapagkukunan ay nag-iilaw sa isang lugar. Ang ilaw ay kailangang dumating sa eksena sa isang makatotohanang paraan at tila kapani-paniwala sa madla. Kailangan mo ring gumuhit ng mga anino, tulad ng sa likod ng mga character kapag sinaktan sila ng ilaw mula sa harap.
- Ang ilaw ay may epekto sa kondisyon ng isang eksena. Ang isang tagpo na may mababang ilaw ay maaaring magmukhang romantiko, tulad ng isang petsa ng hapunan, o maaari itong makaramdam ng nakakatakot, tulad ng sa isang malungkot na bilangguan. Layunin para sa pag-iilaw na nagtatakda ng tamang tono.
- Matutukoy ng mga materyales kung paano nakikipag-ugnay ang ilaw. Ang isang mapanimdim na ibabaw tulad ng isang salamin ay maaaring lumitaw malupit, maliwanag, at nakakabulag, halimbawa.
- Kung hindi ka sigurado kung paano magaan ang isang eksena, subukang kopyahin ito sa totoong buhay. Pag-aralan kung paano pumapasok ang sikat ng araw sa pamamagitan ng isang window, pagkatapos ay isama ang iyong mga obserbasyon sa iyong trabaho.
Hakbang 7. Paganahin ang iyong art frame ayon sa frame upang gawin itong isang pelikula
Matapos matapos ang lahat ng likhang sining, kailangan mong ikonekta ang mga eksena nang magkakasama sa isang buo. Tapos na ito sa paggalaw ng iyong mga character at kanilang mundo. Sa bawat cell ng animation, ang mga character at iba pang mga aspeto ng mundo ay bahagyang gumagalaw. Ikonekta ang isang grupo ng mga paggalaw nang magkasama at magkakaroon ka ng pagkilos sa iyong pelikula!
- Maaari kang lumikha ng paggalaw sa pamamagitan ng pag-aayos ng iyong mga eksena sa kasunod na pagkakasunud-sunod at pagpindot sa pindutan ng pag-play sa iyong programa sa animasyon.
- Mag-isip ng isang flipbook. Kung mabilis mong i-flip ang mga pahina, lumikha ka ng ilusyon ng paggalaw mula sa bawat pahina. Ang paggawa ng isang pelikula sa anime ay pareho.
Bahagi 4 ng 4: Pagbibigay ng Iyong Tunog sa Pelikula
Hakbang 1. Mag-download ng isang programa ng tunog upang makagawa ng mga tunog
Ang anumang mabuting programa sa pag-edit ng tunog ay nagbibigay-daan sa iyo upang parehong mag-record ng mga bagong tunog at mag-import ng mga dati nang tunog. Kakailanganin mo ang programa ng pag-edit ng tunog para sa mga gawain tulad ng pagbabago ng dami at ang haba ng mga file ng tunog. Buksan ang mga file ng tunog sa iyong programa sa animasyon upang idagdag ang mga ito sa iyong pelikula.
Bumili ng isang programa tulad ng Adobe Audition o gumawa ng isang libreng programa tulad ng Audacity
Hakbang 2. Mag-record ng mga boses para sa iyong pag-uusap sa character
Kailangang basahin ng isang tao ang iskrip na mahirap mong isinulat. Pumili ng isang mahusay na artista ng boses para sa bawat character at itala ang kanilang mga tinig gamit ang isang mikropono. I-load ang mga clip sa isang audio program sa iyong computer, pagkatapos makinig sa kanila upang makita kung gaano kahusay ang tunog ng mga ito.
- Mahusay na dayalogo ay tunog likido at madamdamin. Dapat magsalita ang mga boses na artista tulad ng akala mo ang tunog ng mga tauhan. Paniwalaan ang dayalogo.
- Asahan na maitatala ang mga bahagi ng dayalogo nang maraming beses. Ang pagkuha ng tamang tunog ay sulit.
Hakbang 3. I-edit ang dayalogo sa iyong pelikula
Itugma ang mga clip clip sa mga eksenang kabilang sila. Kakailanganin mong gumana nang dahan-dahan, tinitiyak na ang bawat linya ay nagsi-sync sa animasyon. Kung binubuksan ng mga character ang kanilang bibig kung hindi nila dapat gawin, ang iyong pelikula ay hindi makakaramdam ng kaaya-aya.
Maaaring kailanganin mong bumalik at muling buhayin ang ilang mga bahagi upang magkasya ang mga ito sa dayalogo
Hakbang 4. Magdagdag ng mga sound effects sa iyong pelikula
Ang mga tunog tulad ng mga aso na tumahol, mga huni ng mga ibon, at mga basurahan na dumadagundong na nagdaragdag ng lalim at kapaligiran sa mga eksena. Karaniwan mong mahahanap ang karamihan sa mga tunog na ito sa mga librarya na walang royalty online. Gayunpaman, kung nais mo ng mga natatanging tunog, isaalang-alang ang pag-record ng mga ito sa iyong sarili.
- Halimbawa, kung ang iyong pelikula ay may eksena na may kotse na nagmamaneho palayo sa character, muling likhain ang eksena. Maaari kang magkaroon ng ibang tao na itaboy ang kotse mula sa iyo habang nakuha mo ito gamit ang isang sound recorder.
- Maaari kang makagawa ng mga pasadyang tunog. Gamitin ang iyong boses o isang programa sa computer upang lumikha ng mga tunog nang hindi kinakailangang i-record ang mga ito.
Hakbang 5. Punan ang walang laman na mga eksena ng background music kung kinakailangan
Kung kailangan mong magdagdag ng mas maraming tunog sa iyong pelikula, kumuha ng walang musikang background na musika o gumawa ng iyong sarili sa isang programa sa pag-edit ng tunog. Maaaring magamit ang background music sa anumang oras, ngunit kailangan mong maging maingat sa paghahalo ng tunog. I-edit ang mga antas ng audio upang ang musika ay hindi mapuno ang diyalogo at mga sound effects.
- Maaaring gamitin ang musika upang simulan at wakasan ang iyong pelikula. Ang isang salimbay na tono ay maaaring maging mabuti para sa isang nakamamanghang pagbaril ng isang tanawin, halimbawa.
- Maingat na subaybayan ang mga antas ng tunog. Maaari mong ilagay ang musika sa likod ng diyalogo, tulad ng sa pamamagitan ng pagtatakda ng musika sa isang mababang antas ng mahinang pandinig ng madla habang nagsasalita ang mga tauhan.
- Isaisip ang mga paraan na nakakaapekto ang musika sa kapaligiran. Ang isang masayang tono ay may iba't ibang pakiramdam kaysa sa isang nagdadalamhati na pagdurusa, lalo na kapag inilagay mo ito sa isang madilim, marahas na tagpo.
Hakbang 6. Tapusin ang musika para sa mga pagkakasunud-sunod ng pamagat at pagtatapos ng mga kredito
Bago i-publish ang iyong pelikula, i-bookend ang mga ito gamit ang mga intro at outro na eksena. Napakahalaga ng iyong pagpipilian sa musika dito dahil nagsisimula ito at nagtatapos sa iyong pelikula. Lumikha ng mga eksena, i-type ang pamagat ng pelikula o mga kredito sa produksyon, pagkatapos bigyan sila ng musika na angkop sa mga kaganapan ng iyong pelikula.
- Ang mga screen ng pamagat ay madalas na ginagawa sa mga unang eksena ng pelikula kaya't pakiramdam nila mas natural at nakakaengganyo.
- Ang mga end credit scene ay madalas na mga itim na background na may overlay na teksto at musika. Kung nais mo, maaari kang magdagdag ng sining o animasyon, ngunit panatilihing simple upang makita ng lahat kung sino ang gumawa ng pelikula!
Mga Tip
- Ang paglikha ng isang pelikula ay isang indibidwal na proseso. Ang iyong proseso, o "pipeline," ay maaaring magmukhang iba sa ibang tao. Ang paggawa ng mga bagay na hindi maayos ayos lang.
- Makipagtulungan sa ibang mga tao. Ang mga propesyonal na pelikula ay may maraming tao na nagtatrabaho ng iba't ibang mga tungkulin, tulad ng isang animator, espesyalista sa ilaw, direktor, at modelo.
- Ang pagkuha ng isang mahusay na pelikula ay nangangailangan ng paghahanda. Kailangan mong i-draft ang iyong script at mga character bago mo sila gawing isang makabuluhang bahagi ng iyong pelikula.
