Ang paglikha ng isang kaakit-akit na pabalat ng comic book ay kinakailangan upang iguhit ang mga tao sa iyong mga komiks at makuha ang kanilang interes. Ang pinakamahusay na disenyo para sa iyong cover art ay isasama ang mga elemento ng komposisyon, sikolohiya, at pamamaraan. Kakailanganin mo ang likhang sining upang maging malinis, balanse, totoo sa nilalaman ng iyong kwento, at nakakaakit din. Ngunit ang lahat ng pagsusumikap na inilagay mo sa takip ng iyong komiks ay magiging sulit kapag napansin mo ang pagtaas ng mambabasa o mga benta.
Mga hakbang
Sample Comic Book
Sample Comic Book
Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng Iyong Cover Art Paper
Hakbang 1. Tukuyin ang iyong mga sukat ng takip
Bagaman ang karaniwang sukat ng karamihan sa mga comic book ay 6.625 "ng 10.25" (16.8 ng 26 cm), ang mga pasadyang laki ay magagamit para sa mga espesyal na proyekto o pag-print.
- Kung gumagawa ka ng isang graphic novel, mayroong higit na kakayahang umangkop sa sukat, kahit na ang pinaka-karaniwang laki ay 5.5 "by 8.5" (14 by 21.6 cm) o 6 "by 9" (15.2 by 22.7 cm).
- Kung gumagawa ka ng isang Japanese manga, ang pinakatanyag na mga laki ay: 5.04 "by 7.17" (12.8 by 18.2 cm) at 5.83 "by 8.2" (14.8 by 21.0 cm).
Hakbang 2. Piliin ang pinakamahusay na tapusin para sa papel ng iyong takip
Maaaring napansin mo na ang papel na ginamit sa mga pabalat ng comic book ay mas mabigat at may iba't ibang kalidad kaysa sa papel na maaari mong gamitin sa iyong home printer. Pinapayagan ng mga magkakaibang uri ng papel na ito na maipaabot sa pahina nang mas malinaw sa pahina at habang pinipigilan ang magsuot. Ang tatlong pangunahing uri ng tapusin na kakailanganin mong magpasya sa pagitan ay:
- Tapusin ang gloss, na kung saan ay ang pinakamaliwanag at shiniest finish; mainam para sa pag-highlight ng mga imahe sa iyong pabalat.
- Matte finish, hindi gaanong maliwanag at masasalamin kaysa sa pagtakpan, ngunit medyo sumasalamin pa rin. Matte makatipid ka ng pera sa mga gastos sa pagpi-print habang nagbibigay ng isang takip sa kalidad.
- Hindi pinahiran na papel, na kung saan ay ang pinakamataas na tapusin sa mga tuntunin ng ningning. Ito ay may likas na hitsura at pinaka-madalas na ginagamit para sa panloob na mga pahina ng comic.
Hakbang 3. Piliin ang bigat ng iyong papel
Bilang karagdagan upang tapusin, ang kapal ng iyong papel ay makakaimpluwensya sa tibay ng iyong natapos na comic. Ang karaniwang timbang para sa papel ng printer ay nasa pagitan ng 20 at 24 lbs (9 - 10.9 kg), bagaman madalas itong masyadong magaan ang timbang para sa isang komiks. Ang manipis na papel ay nagpapatakbo ng panganib na walang sapat na sangkap upang maiwasan ang pagdugo mula sa mga guhit na nilalaman sa iyong komiks.
Ang panloob na mga pahina ng komiks ay madalas na nakalimbag sa 60 o 70 lb (27.2 o 31.8 kg) na bigat na papel. Bagaman walang isang itinakdang pamantayan para sa perpektong kapal ng iyong takip, ang mga pahina ng takip sa pangkalahatan ay mas makapal kaysa sa mga pahina sa loob ng libro
Hakbang 4. Imbistigahan ang mga pagpipilian sa pag-print
Ang mga iba't ibang mga kumpanya ng pag-print ay nagdadalubhasa sa iba't ibang mga uri ng pag-print. Ang isang karaniwang printer ng negosyo ay maaaring hindi makapagbigay ng kalidad o magkaroon ng mga materyales sa kamay upang makagawa ng iyong cover art sa paraang napagpasyahan, kaya't maging malinaw tungkol sa iyong mga inaasahan. Ang mga mas mataas na kalidad na mga printer sa bahay, sa kabilang banda, ay maaaring maging isang mahusay na solusyon sa gastos para sa mas maliit na mga proyekto.
Ang mga gastos sa pag-print ay malaki ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga kumpanya. Dapat kang mamili sa paligid at makakuha ng maraming mga quote para sa iyong pag-print bago magpasya sa isang printer
Bahagi 2 ng 3: Pagpaplano ng Iyong Cover
Hakbang 1. Magplano ng isang "hook" para sa iyong takip
Maaari itong maging sa mga imahe sa iyong pabalat o sa pamagat mismo. Sa alinmang kaso, gugustuhin mong maging interesado ang mga mambabasa sa pagbili ng iyong comic book, at isang diskarteng nasubukan sa oras para makuha ang pansin ng mga mambabasa ay upang isama ang isang imahe ng pabalat na nagpapasiklab sa interes o nagbubunga ng mga katanungan.
Halimbawa, ang isang larawan ng iyong bayani sa isang mahirap na sitwasyon ay maaaring mag-isip ng mga potensyal na mambabasa, "Paano siya makakaalis doon?" Upang sagutin ang mga katanungan, kakailanganin nilang bilhin ang iyong libro
Hakbang 2. Magpasya sa isang angkop na pamagat
Gusto mo ng isang pamagat na kapwa nakakakuha ng mga mata at matapat na nagpapahiwatig ng isang mahalagang aspeto ng kuwento ng iyong komiks. Maaari kang pumili ng isang pamagat na sumasalamin sa pangunahing aksyon ng iyong komiks, maaari kang magpasya sa isang pamagat na nagpapahiwatig ng mas malalim na salungatan o emosyonal na kaguluhan, o ang iyong pamagat ay maaaring maging angkop para sa isang matalinong pagsuntok.
- Ang isang kuwento sa pagbabalik ay maaaring may pamagat na "Rebirth" o "The Phoenix Rises."
- Ang isang epic battle ay maaaring makuha ng mga pamagat tulad ng "Bloodshed Battlefield" o "Skirmish in the Snow."
- Ang mga linya ng emosyonal na balangkas ay maaaring ipahayag ng mga pamagat tulad ng "The Conflict Inside" o "The Chaos of the Mind."
Hakbang 3. I-link ang iyong pamagat sa cover art
Ang isang pamagat na tila hindi konektado sa mga imahe na nakapalibot dito ay maaaring mag-iwan ang mga potensyal na mambabasa kung ang iyong libro ay isa na interesado silang bumili. Ang pamagat at likhang sining ay dapat na magtulungan upang buod ang paksa ng iyong libro.
Bilang isang halimbawa, ang isang komiks na pinamagatang "Manlalaban" ay dapat na magkaroon ng isang uri ng pagkakasunud-sunod ng pakikipaglaban na nakalarawan sa takip nito
Hakbang 4. Iugnay ang tono at kalidad ng iyong comic gamit ang cover art
Ang isang makabuluhang bahagi ng tono sa komiks ay naihatid ng estilo ng likhang-sining. Ang cover art na makabuluhang naiiba mula sa kung ano ang nasa loob ng iyong komiks ay maaaring mag-iwan sa mga mambabasa na nadaya. Gusto mong matiyak na ang iyong cover art ay tumutugma sa kalidad at tono ng sining sa iyong komiks.
Ang tono ng iyong komiks ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng mga tampok sa genre. Halimbawa, ang likhang sining ng noir ay magiging masalimuot sa mga anino, habang ang pantasya ay magiging mas maningning at kamangha-mangha
Hakbang 5. Gumamit ng kaibahan upang i-highlight ang nilalaman ng iyong pabalat
Ang mga hugis na nakasulat sa iyong pahina ng pabalat ay maaaring maglabas ng kaibahan o idagdag sa pag-frame ng eksena. Tulad ng hugis ng iyong pahina ng takip ay malamang na parisukat, ang hugis na nag-aalok ng pinaka kaibahan ay ang bilog, kahit na maaari kang makahanap ng iba pang mga hugis na layered sa background ay maaaring magbigay ng pop sa iyong cover art.
Maaari mo ring isaalang-alang ang paggamit ng hangganan ng pahina upang mai-frame ang cover art, na nagbibigay ng impression ng pagsilip sa isang eksena sa mambabasa
Hakbang 6. Ipamahagi ang mga character upang mailarawan ang mga tungkulin
Kung, sa iyong kwento, mayroon kang isang bayani na nakaharap laban sa isang kontrabida, maaari kang gumawa ng isang klasikong "laban" na magpose, kung saan inilalagay mo ang dalawang character sa isang antagonistic na pustura sa kabaligtaran ng pahina.
- Maaari mo ring kolektahin ang mga nauugnay na character, paglalagay ng mga "mabubuting" character sa kanan at masamang mga tao sa kaliwa, halimbawa.
- Ang isa pang tanyag na layout ay ang magkaroon ng mga bayani sa harap, at ang sobrang laking mukha ng kontrabida ay namumula sa likuran.
Hakbang 7. Ilarawan ang malalaking pangkat ng mga character upang ipakita ang sukat
Ang mabibigat na komiks ng character ay maaaring makaramdam ng sobrang sikip ng cover art. Kung balak mong ipakita ang isang malaking pangkat ng mga character, o marahil kahit na isang pagkakasunud-sunod ng labanan ng hukbo, sa iyong pabalat, baka gusto mong iguhit ang mga numero sa mas maliit na sukat.
Sa ganitong paraan, maaari kang magbigay ng isang pakiramdam ng kalakhan sa eksena at isama ang higit pa sa setting, na lumilikha ng mas malaking balanse sa pagitan ng mga numero at kanilang paligid
Hakbang 8. Maglagay ng isang nakakaramdam na imahe sa background upang lumikha ng isang hindi nakakainis na tono
Ang isang semi-transparent na imahe sa likuran, na nakalulungkot sa mga bayani, ay ginamit sa maraming mga komiks upang ipahiwatig ang mababantang mga mata ng isang kontrabida. Sa isang mas pangkalahatang kahulugan, ang diskarteng ito ay maaaring magdagdag ng isang elemento ng foreboding sa iyong cover art, na maaaring kung ano ang kailangan mo.
Maaaring malikha mo ang diskarteng ito sa pamamagitan ng kamay, ngunit maaaring mas madali itong gawin nang digital sa 2 magkakahiwalay na mga layer
Hakbang 9. Basagin ang ika-apat na pader upang magbigay ng isang 3D na epekto
Sa pamamagitan ng paggamit ng pagtatabing at pananaw, maaari mong ipalabas ang iyong mga character na parang lumalabas sa o sa puwang ng iyong pahina ng pabalat. Ang ilusyon ng lalim na ito ay maaaring literal na iguhit ang iyong mga mambabasa sa kwento, na iparamdam sa kanila na isawsaw sa iyong kwento mula sa simula.
Bahagi 3 ng 3: Pagpapatupad ng Iyong Disenyo
Hakbang 1. Kumuha ng artista o katulong, kung kinakailangan
Kung sakaling ikaw ang ilustrador ng komiks, maaaring hindi mo na kailangang kumuha ng isang ilustrador. Gayunpaman, maaari ka pa ring makinabang mula sa pagkuha ng isang katulong, tulad ng isang inker upang makumpleto ang gawaing linya na ginagawa mo nang mag-isa. Matutulungan nito ang iyong proyekto na matapos sa pinaka-napapanahong fashion na posible.
Ang ilang mga artist ng comic book ay nais na gawing mas kumplikado ang cover art kaysa sa kung ano ang nasa loob ng comic. Halimbawa, ang komiks ay maaaring nasa itim-at-puti, ngunit ang takip ay maaaring kulay
Hakbang 2. Ipunin ang iyong mga materyales
Nakasalalay sa daluyan kung saan napagpasyahan mong iguhit ang iyong komiks, ang mga materyal na ito ay maaaring magkakaiba-iba. Dapat mong mabili ang karamihan ng iyong mga supply sa iyong lokal na tindahan ng sining, at ang isang listahan ng mga karaniwang kagamitan sa sining na maaari mong gamitin ay may kasamang:
- May kulay na mga lapis (opsyonal; para sa pangkulay)
- Computer (opsyonal; para sa pangkulay)
- Mga marker (opsyonal; para sa pangkulay)
- Papel
- Mga lapis
- Mga Pensa (para sa pag-inking)
- Scanner (opsyonal; para sa digital na pangkulay)
Hakbang 3. Gumuhit ng isang magaspang na draft
Ang isang sanggunian para sa natapos na disenyo ay makakatulong na pigilan ka mula sa pagkalimutan ang isang bahagi nito. Ang isang magaspang na draft ay magbibigay sa iyo ng isang mas mahusay na pakiramdam para sa komposisyon ng eksena, na magbibigay sa iyo ng pangalawang pagkakataon na balansehin ang iyong cover art bago magtrabaho sa totoong bagay.
Minsan, ang isang solong magaspang na draft ay maaaring hindi sapat. Lumikha ng maraming magaspang na mga draft, pagkatapos ay piliin ang isa na mukhang pinakamahusay
Hakbang 4. I-lapis ang iyong mga character sa cover art at pamagat
Kunin ang iyong papel at lapis at gumawa ng isang paunang sketch ng iyong mga character. Kapag ang magaspang na disenyo para sa takip na panel ay nasa pahina, maaari mong simulan ang paglilinis ng iyong mga linya at lapis sa mga detalye.
Sa yugtong ito, baka gusto mo ring isama ang iyong pangalan at ang mga pangalan ng iba na kasangkot sa iyong proyekto
Hakbang 5. Hugasan ang iyong background para sa eksena sa pabalat
Maaaring napili mo ang isang setting mula mismo sa mga panloob na pahina ng iyong kwento, ngunit maaari mo ring gamitin ang mga setting na ipinahiwatig sa diyalogo ng iyong komiks. Sa parehong fashion tulad ng iyong paunang mga sketch ng character, gagawin mo rin:
- Iguhit ang iyong magaspang na mga imahe sa background
- Linisin ang iyong mga linya upang lumikha ng isang malinis na imahe.
- Magdagdag ng mga detalye at punan ang ilustrasyon.
Hakbang 6. Tinta ang iyong mga linya ng lapis
Ang mga koponan sa paggawa ng komiks na propesyonal ay madalas na mayroong isa o maraming mga indibidwal na nakatuon sa gawaing ito. Sa panahon ng proseso ng pag-inking, kakailanganin mong gumamit ng tinta upang maipatapos ang gawaing lapis na linya. Higit pa rito, habang inking dapat mong:
- Iwasto ang anumang mga pagkakamali o hindi pagkakapare-pareho sa penciling.
- Gumamit ng mga diskarte sa pagtatabing upang lumikha ng isang pagtutugma ng anino at ilaw sa komposisyon.
Hakbang 7. Kulayan ang iyong cover art
Karaniwan ito ang pangwakas na yugto sa proseso ng paglikha ng komiks. Maraming mga napapanahong artista ang mag-i-scan sa disenyo ng inked at gagamit ng isang computer para sa pangkulay, ngunit mas gusto pa rin ng ilang mga artist ang pisikal na media. Ang iyong pangunahing layunin sa puntong ito ay upang lumikha ng pangkulay na hindi makakaapekto sa paggana ng linya.
Kung kinakulay mo ang iyong likhang sining ayon sa kaugalian kaysa sa digital, maaaring kailanganin mong suriin muli ang ilan sa iyong linya ng sining upang gawin itong mas matalas
Hakbang 8. I-print ang iyong natapos na trabaho
Ang ruta na dadalhin mo sa pagpi-print ay nakasalalay sa kung nagpasya kang ipadala ang iyong libro sa isang propesyonal na ahensya sa pag-print o gawin mo mismo ang trabaho. Ang isang de-kalidad na home printer, pagsusumikap, at isang makabuluhang pamumuhunan sa oras ay makakapagtipid sa iyo ng pera, ngunit ang isang ahensya sa pag-print ay may proseso na kinakailangan para sa mas mahusay na pagkakapare-pareho at mas malalaking proyekto sa sukat.
