Ang mga comic strip ay isang nakakatuwang paraan upang makapagpasa ng oras para sa mga mambabasa na mahilig sa isang magandang kwento sa visual. Ang paggawa ng nakakatawang mga imaheng ito ay maaaring maging mahirap sa una, ngunit mas madaling gawin sa pagsasanay. Kakailanganin mo ang isang pagnanais na gumuhit, isang magandang imahinasyon, at oras upang planuhin ang iyong komiks. Bumuo ng isang nakakatawang biro o kaganapan upang mailarawan bago ka magsimulang mag-sketch. Matapos mapino ang iyong komiks, maaari mo itong ipakita sa iba upang mapatawa ka nila.
Mga hakbang
Sample Comics
Sample Comic Book
Sample ng Comic Strip
Sample ng Komiks na Pampulitika
Bahagi 1 ng 4: Plotting the Comic’s Panels
Hakbang 1. Brainstorm nakakaaliw na kwento o skit para sa iyong komiks
Lumabas sa isang biro na nais mong ibahagi sa mundo. Ang pag-scrib down ng ilang pangunahing diyalogo para sa iyong mga character ay maaaring maging kapaki-pakinabang. Gumamit ng mga paksa na kinagigiliwan mo at kung ano ang nakikita mong nakakatawa, pagkatapos ay subukang ipasok ito sa iyong sariling pagkamapagpatawa.
- Maraming akdang pampanitikan ay nagmula sa personal na karanasan. Ang iyong nakaraan ay maaaring mayaman sa mga kuwentong maaari mong sabihin. Maaari mo ring ilagay ang iyong sarili sa mga bagong sitwasyon upang makakuha ng karagdagang inspirasyon.
- Halimbawa, ang Calvin at Hobbes ni Bill Watterson ay tungkol sa isang batang lalaki at kanyang pinalamanan na tigre. Kulturang tanggapan ng dilo ng lampoons ni Scott Adams.
- Tanungin ang iyong sarili kung anong pangkat ng edad ang nilalayon ng iyong komiks. Ang mga kumplikadong biro ay mas angkop para sa mga tinedyer at matatanda, halimbawa. Tone down the joke kung nagsusulat ka para sa mga bata.
Hakbang 2. Pumili ng isang paksa para sa iyong komiks
Bago itakda ang lapis sa papel, gumawa ng isang pangwakas na desisyon tungkol sa paksa ng iyong comic. Napakahalaga nito dahil tinutukoy nito kung paano mo ididisenyo ang natitirang bahagi ng iyong komiks. Pumili ng isang senaryo na madali mong isipin. Maaaring hindi pa ito tumawa ng malakas na nakakatawa, ngunit maaari itong maging isang mahusay na panimulang punto.
Kahit na ang mga ideya na tila hindi gaanong mahalaga sa una ay maaaring maging napaka nakakatawa. Halimbawa, isipin ang pagguhit ng isang bata na nagpapanggap na Superman. Maaari mong kunin ang konseptong ito sa maraming iba't ibang mga direksyon
Hakbang 3. Tukuyin kung sino ang magiging sa iyong komiks
Kapag naayos mo na ang kwentong nais mong sabihin, isipin kung sino ang kailangan mo sa komiks upang sabihin ito. Karamihan sa mga maiikling komiks ay nagsasangkot ng isang limitadong bilang ng mga character, karaniwang mas mababa sa 3 o 4 nang paisa-isa. Ang kuwento ng komiks ay maaaring himukin ng mga personalidad ng ilang mga character at kung paano sila nakikipag-ugnayan.
- Hindi mo kailangang magkaroon ng maraming mga character. Halimbawa, larawan ang isang bata na humihip ng bubble gum hanggang sa mag-pop ito sa kanya. Ang kanyang mga aksyon at reaksyon, na hinihimok ng kanyang pagkatao, ay lumilikha ng katatawanan.
- Kung ang iyong komiks ay maikli, ang pagkakaroon ng maraming mga character ay maaaring maging napakalaki at nakakubli sa pagsulat. Panatilihing simple ang iyong komiks upang manatiling nakakatawa.
Hakbang 4. Bumuo ng isang dahilan kung bakit ang iyong mga character ay nasa comic
Tanungin ang iyong sarili kung ano ang ginagawa ng iyong mga character. Dapat ay mayroon kang pangunahing ideya tungkol dito mula sa pag-brainstorm ng mga nakakatawang ideya nang mas maaga. Palawakin ang iyong ideya bago simulang gumuhit. Ang anumang mga character na ginagamit mo ay dapat na magbigay sa biro na ipinakita sa iyong komiks.
- Maaari kang matulungan na makabuo ng mas nakakatawang mga sitwasyon o dayalogo. Isaalang-alang ang pagkatao ng tauhan. Panatilihing totoo ang kanilang mga aksyon sa kanilang karakter.
- Ang dahilan ay hindi dapat maging kumplikado, ngunit pinapanatili nito ang pagpapatuloy na katatawanan. Halimbawa, ang isang bata ay maaaring magbihis bilang isang Superhero dahil ang mga superhero ay masaya at nais nilang lumipad.
Hakbang 5. Itaguyod kung saan nagaganap ang komiks
Ang setting ay maaaring maging isang napakahalagang bahagi ng iyong biro. Kung ito ang kaso, kakailanganin mong iguhit ang setting sa iyong panel. Ipikit ang iyong mga mata at subukang isipin ang iyong mga character sa lokasyon na iyong pinili. Dapat mong makita ang background at anumang mahahalagang detalye ng balangkas na kailangan mong gumuhit.
- Kung ang iyong character ay bumisita sa isang zoo, halimbawa, magplano sa pagguhit ng mga cages, hayop, at posibleng mga daanan sa paglalakad at iba pang mga tanawin.
- Kung maaaring maganap ang iyong komiks kahit saan, hindi kinakailangan ang pagkakaroon ng isang tukoy na setting. Maraming mga itim at puting komiks ang gumagamit ng puting background. Ang mga komiks ng kulay ay pinapanatili ang background ng isang hindi nakakaabala na kulay tulad ng asul.
Hakbang 6. Pumili ng isang tagal ng panahon para maganap ang komiks
Isipin kung kailan nagaganap ang iyong komiks. Ang oras ng araw, panahon, o taon ay maaaring hindi makagawa ng pagkakaiba sa ilang mga sitwasyon. Para sa iba, maaari itong maging napakahalaga. Maraming komiks ang nakakatawa sapagkat tinutugunan nila ang mga kasalukuyang isyu na nauugnay sa mga mambabasa. Gayundin, ang iyong pagpipilian ng tagal ng panahon ay maaaring makaapekto sa background ng iyong komiks.
- Halimbawa, ang isang comic set sa taglagas ay mukhang naiiba kaysa sa isang set sa tag-init. Sa halip na isang maliwanag, nagniningning na araw, maaari kang mapunta sa pagguhit ng mga tambak na dahon.
- Halimbawa, si Hagar the Horrible ay tungkol sa isang viking. Ang setting ay ang Middle Ages, kaya't hindi ka makakakita ng mga kotse, vending machine, skyscraper, o computer na nakalatag.
Hakbang 7. Plot out kung paano mo sasabihin ang iyong kwento sa isang comic format
Karamihan sa mga nakakatawang kwento ay maaaring sabihin sa loob ng 3 o 4 na indibidwal na mga panel. Binibigyan ka ng bawat panel ng puwang upang sabihin ang isang bahagi ng biro. Ang unang panel ay nagtatakda ng isang sitwasyon, ipinapakita ng pangalawang panel kung ano ang nangyayari, at ang huling panel ay nagpapaliwanag kung ano ang nangyayari, pagkumpleto ng biro.
- Maraming mga maikling komiks ay may istrakturang 3-kilos, katulad ng maraming mga libro at dula. Ang pagkakaroon ng simula, gitna, at wakas ay isang simple, klasikong paraan upang ayusin ang mga komiks.
- Hindi lahat ng komiks ay nasa format na ito. Maraming magagaling na komiks ang 1 panel, tulad ng mga nakalimbag sa mga magazine tulad ng The New Yorker at Women’s World. Ang mga komiks ay maaari ding mas mahaba kaysa sa 4 na mga panel.
Bahagi 2 ng 4: Pagguhit ng Komiks
Hakbang 1. Gumawa ng isang magaspang na kopya ng iyong komiks sa lapis
Ang iyong unang draft ay ang test run ng iyong comic. Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng bilang ng mga panel na gusto mo, pagkatapos punan ang mga ito ng mga character at dayalogo. Hindi mo na kailangang idagdag sa lahat ng mga detalye. Gumamit ng mga stick figure at iba pang mabilis na mga guhit upang mailabas ang pangunahing istraktura ng iyong komiks.
- Ang magaspang na draft ay hindi kailangang maging perpekto, kaya huwag gugulin ang lahat ng iyong oras dito. Iguhit ang iyong komiks hanggang masaya ka sa disenyo.
- Ang isa pang pagpipilian ay upang gawin ang unang draft sa isang file ng computer. Gumamit ng isang hiwalay na file para sa kasunod na mga draft upang hindi mawala sa iyo ang orihinal.
- Iwasto ang iyong magaspang na draft hanggang sa nasiyahan ka sa hitsura nito.
Hakbang 2. Lumikha ng isang segundo, mas kumpletong draft ng iyong comic
Talasa ang iyong lapis at kumuha ng isa pang piraso ng papel. Kung mas gusto mong magtrabaho sa pamamagitan ng computer, mag-boot ng isang programa sa sining. Gawing muli ang iyong cartoon, i-sketch ang iyong magaspang na draft sa pangalawang pagkakataon. Sa oras na ito, idagdag sa lahat ng mga detalye na lilitaw sa huling komiks.
- Ang ilang magagandang programa sa computer para sa komiks ay may kasamang Photoshop, Clip Studio Paint, Final Draft, at SketchUp.
- Maaari kang bumalik at i-edit ang iyong orihinal na draft sa halip na gumawa ng isa pang comic. Hindi ka magkakaroon ng orihinal bilang isang sanggunian, kaya mag-ingat ka sa pag-edit sa mga permanenteng detalye.
Hakbang 3. Tinta sa mga detalye na may madilim na bolpen
Gumamit ng isang madilim na permanenteng marker o pumili ng isang mas madidilim na setting ng linya sa iyong programa sa pag-edit. Subaybayan muna ang mga hangganan ng panel, pagkatapos ay ang anumang mga kahon ng pag-uusap, pagkatapos ang mga balangkas ng iyong mga character upang higit silang makilala. Tapusin sa pamamagitan ng pagdidilim ng anumang mas maliit na mga detalye na nais mong makilala sa huling draft.
- Ang mga itim na linya ay namumukod-tangi, kaya't gamitin ang mga ito nang madiskarteng maakit ang pansin sa ilang mga lugar ng komiks. Binibigyan nila ang iyong komiks ng isang hangganan at bigyan ang iyong mga figure ng lalim.
- Halimbawa, kung gumuhit ka ng pusa, mapadilim ang balangkas ng pusa. Maaari mo ring naisin na magdagdag ng dagdag na marka upang maakit ang pansin sa mga mata, balahibo, o mga balbas.
Hakbang 4. Magdagdag ng anumang diyalogo sa madilim na mga titik
Ang iyong diyalogo ay kailangang maging matapang upang makilala nang husto. Kung ang iyong mga mambabasa ay hindi ito binibigyang pansin, miss nila ang katatawanan na pinagsisikapan mong gawin. Madali ang pagpuno sa diyalogo, yamang ang kailangan mo lang gawin ay bakas sa mga titik na may madilim na marker. Dapat munang lapis ang mga titik upang matiyak na perpekto ang hitsura nila sa sandaling naka-ink ang mga ito.
Kung gagawin mo ang iyong trabaho sa isang computer, karamihan sa mga programa ay may pagpipilian sa text box. Nai-type mo ang mga titik sa kahon at maaaring ayusin ang mga setting upang baguhin ang font, laki, at kulay
Hakbang 5. Kulayan ang natitirang bahagi ng iyong komiks kung kinakailangan
Kunin ang iyong mga supply ng sining at bigyan ng buhay ang iyong mga komiks! Ang mga pen na nadama-tip, may kulay na mga lapis, at marker ay ilang mga pagpipilian na maaari mong gamitin. Dahil sa mga itim na balangkas na ginawa mo nang mas maaga, hindi ka dapat magkaroon ng maraming isyu sa mga kulay na dumudugo sa mga maling lugar. Gayunpaman, gumana ng dahan-dahan upang gawing propesyonal ang iyong komiks.
- Ang mga komiks na itim at puti ay katanggap-tanggap kahit na sa maraming mga propesyonal na lathalain, kaya huwag makaramdam ng pagpilit na magdagdag ng mga kulay.
- Maraming mga artista ang gumagamit ng mga programa sa computer upang mapagbuti ang kanilang pangkulay. Maaari kang mag-upload ng mga larawang iginuhit ng kamay sa pamamagitan ng paggamit ng isang computer scanner.
- Ang mga programang tulad ng Photoshop o Flash ay mabubuting paraan upang magdagdag ng mga effects na pangkulay sa iyong mga komiks.
Bahagi 3 ng 4: Pangangasiwa ng isang Tapos na Comic
Hakbang 1. Lumikha ng isang natatanging pangalan kung nais mong pamagatin ang iyong komiks
Pumili ng isang pangalan na magsasabi sa mambabasa tungkol sa kung ano ang magiging tungkol sa iyong komiks. Iwasang magnakaw ng mga tanyag na pangalan, ngunit iwasan din ang pagpili ng mga mapurol na pangalan. Makuntento sa isang bagay na kakaiba na nakakaakit sa mga tao na basahin ang iyong trabaho. Kung nagkakaproblema ka sa pag-iisip ng isang pangalan, mag-surf sa Internet para sa mga mungkahi at basahin ang mga pamagat ng iba pang mga komiks para sa inspirasyon.
- Ang paglikha ng isang pamagat ay lalong mahalaga para sa mga umuulit na komiks. Para sa mga komiks na one-off, maaari kang pumunta nang walang pamagat o magkaroon ng isang maikling caption na tumutukoy sa biro.
- Halimbawa, Garfield at Cyanide at Kaligayahan ay isang pares ng mga halimbawa ng mga pangalan ng comic strip na namumukod at nagbibigay ng konteksto ng komiks.
Hakbang 2. Ipakita ang komiks sa iyong pamilya at mga kaibigan
Hilingin sa kanila na basahin ito at bigyan ka ng isang pagpuna. Sukatin ang kanilang mga reaksyon pati na rin kung ano ang sinasabi nila. Tingnan kung tinatawanan nila ang katatawanan o binibigyang pansin ang sining. Parehong ng mga aspetong ito ay kailangang balansehin at pahalagahan. Kung hindi mo makuha ang pagtanggap na nais mo, gamitin ang puna upang mapagbuti ang iyong susunod na komiks!
- Ang mga taong kakilala mo ay maaaring purihin ang iyong trabaho ngunit hindi pinahahalagahan ang katatawanan. Maaari mong hilinging subukan ang iyong komiks sa mga hindi kilalang tao upang makakuha ng isang walang kinikilingan na reaksyon.
- Hindi lahat ng pagpuna ay magiging kapaki-pakinabang sa iyo. Kung ang iyong mga magulang ay may iba't ibang pagkamapagpatawa kaysa sa iyo, maaaring hindi nila makita na nakakatawa ang iyong komiks. Hindi nangangahulugang kailangan mong baguhin ang iyong istilo upang masiyahan ang mga ito, dahil makakahanap ka pa rin ng isang madla na nagbabahagi ng iyong pagkamapagpatawa.
Hakbang 3. Itago ang iyong komiks sa isang ligtas na lugar
Kumuha ng isang folder ng portfolio upang maprotektahan ang iyong sining. I-slide ang lahat ng iyong magaspang na draft sa folder kapag hindi mo ginagamit ang mga ito. Hangga't mayroon kang isang magaspang na draft, maaari mong muling likhain ang komiks. Panatilihing ligtas din ang anumang natapos na mga kopya sa iyong portfolio.
- Pag-isipang mag-upload ng mga kopya sa iyong computer. Gumamit ng isang computer scanner para dito.
- Kung gumuhit ka sa computer, gumawa ng mga backup na kopya ng lahat ng iyong gawain. I-upload ang mga ito sa isang cloud-based storage system, hard drive, o flash drive.
Hakbang 4. I-publish ang iyong gawa kung nais mong basahin ito ng iba
Maraming mga artista ang nasisiyahan sa pagbabahagi ng kanilang gawa kaya't ang iba ay maaaring tumawa din. Ang susi sa gawaing pag-publish ng opisyal ay upang makahanap ng mga lugar na tumatanggap ng mga katulad mong istilo sa iyo. Nagpapatakbo ang mga dyaryo ng ilang mga komiks, ngunit gayun din ang ilang mga magazine. Ang mga online magazine at comic website ay naging magagandang lugar para maipakita ng mga namumuko na artista ang kanilang gawa.
- Halimbawa, ang isang magazine tulad ng The New Yorker ay isang magandang lugar para sa mga komiks na solong-oriented para sa mga may sapat na gulang. Ang mga komiks na nilalayon para sa mga magazine ng mga bata ay kailangang maging mas simple at mas makulay.
- Kung hindi mo mai-publish kaagad ang iyong komiks, isaalang-alang ang pagsisimula ng iyong sariling website. I-post ang iyong trabaho doon upang mabasa ito ng ibang mga tao at ikalat ang iyong trabaho.
Bahagi 4 ng 4: Pagbuo ng Mga Kasanayan sa Pagguhit
Hakbang 1. Ugaliin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit bago gumawa ng isang opisyal na komiks
Upang matiyak na ikaw ang pinakamagaling, gumawa ng mga sketch ng pangunahing mga item. Ang mga tao, hayop, background, at props ay mahusay na mga panimulang punto. Pamilyarin ang iyong sarili sa hugis at istraktura ng mga pangkalahatang item. Sa paglaon ay mahahanap mo ang mga comic strip na mas madaling iguhit at makakapagdulot ng mas mahusay na trabaho.
- Sa una, ang iyong mga guhit ay maaaring hindi katulad ng nakikita mo sa isang pahayagan. Sa pamamagitan ng pagtitiyaga at maraming pagsasanay, maaari mong simulang mapabuti bilang isang artista.
- Kapag natapos mo na ang iyong diskarte sa pagguhit, subukang mag-sketch ng ilang mga komiks. Huwag mag-alala tungkol sa pagpapako ng katatawanan o pagperpekto sa disenyo.
Hakbang 2. Lumikha ng ilang mga character para sa iyong komiks
Ang mga nakakatawang komiks ay may iba't ibang mga iba't ibang anyo, kaya't hindi ka natigil sa isang solong paksa. Gayunpaman, maraming mga artista ang nagsisimula sa isang solong, pangunahing tauhan. Ang character na ito ay maaaring maging kahit anong gusto mo. Subukan ang mga superheros, dayuhan, walang buhay na bagay na nabubuhay, o mga kasama sa hayop.
- Kumuha ng inspirasyon mula sa totoong buhay. Halimbawa, maraming tao ang nagiging isang character ang isang alaga o isang taong kakilala nila. Ang mga nakakatawang komiks ay madalas na nagsasangkot ng mga pulitiko at mga pangyayari sa totoong buhay.
- Maaari mong magamit ang mga mayroon nang character. Kung titingnan mo ang isang site tulad ng DeviantArt, makikita mo maraming tao ang gumuhit ng mga character na alam nila. Kung gusto mo ng mga superhero, halimbawa, iguhit ang Batman o Superman sa iyong natatanging estilo.
- Ang mga character na may pinalaking tampok ay madalas na kapaki-pakinabang para sa paglikha ng katatawanan. Halimbawa, maaari kang gumawa ng isang kuwago na may malaking ulo upang kumatawan sa isang utak. Basahin ang pang-iinis sa politika para sa higit pang mga halimbawa.
Hakbang 3. Iguhit ang iyong mga character sa iba't ibang mga posisyon
Maglaro sa paligid ng iba't ibang mga posisyon sa katawan at mga tampok sa mukha. Kailangan mong maiakma bilang isang artista, lalo na kung plano mong gumamit ng mga character para sa maraming mga komiks. Master muna ang mga pangunahing istraktura ng katawan at ekspresyon. Pagkatapos, subukang ilagay ang mga ito sa iba't ibang mga sitwasyon.
- Ang pagtatrabaho sa iyong mga character sa ganitong paraan ay maaaring magbigay sa iyo ng ilang mga nakakatawang ideya na maaari mong gamitin sa iyong comic strip.
- Humukay ng malalim sa iyong karakter upang gawing totoo ang mga ito. Ang paglalagay sa kanila sa iba`t ibang mga sitwasyon ay makakatulong sa kanilang pakiramdam na totoo sa iyo. Malalaman mo sa lalong madaling panahon ang kanilang natatanging mga quirks na maaari mong buhayin sa mga nakakatawang paraan.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Magdala ng isang notebook sa iyo saan ka man magpunta. Hindi mo malalaman kung kailan sasabog ang isang nakakatawang ideya. Isulat ito upang hindi mo ito makalimutan!
- Kapag napabuti mo bilang isang artista, maaari kang makapagguhit ng mga komiks nang hindi gumagawa ng isang magaspang na draft.
- Walang masamang pagtingin sa mga umiiral na mga comic strip para sa mga ideya at mungkahi sa istilo, ngunit iwasang makopya ang mga ito. Kumuha ng inspirasyon mula sa kanila, ngunit bumuo ng iyong sariling estilo.
- Mga pagkakamali ay mangyayari, kahit sa mga magagaling na artista. Kunin ang iyong mga panulat at subukang muli.
- Hindi lahat ng komiks ay strip. Maaari kang gumawa ng isang "Komiks sa Linggo," na tumatagal ng maraming puwang, o isang "komiks sa araw ng linggo," na madalas ay 3 o 4 na mga panel. Isaalang-alang din ang 1-panel gag komiks.
- Mag-ingat sa paggamit ng "inside jokes" o "running gags." Gumagana lamang ang mga biro na ito kung nauunawaan ng iyong tagapakinig ang mga ito. Kung ipinamamahagi mo ang iyong komiks sa isang mas malawak na madla, hindi nila mauunawaan ang katatawanan.
- Kung nasisiyahan ka sa pagsusulat ng mas mahahabang komiks, isaalang-alang ang paggawa ng mga graphic novel. Ang mga ito ay karaniwang mga comic strip na haba at maaaring maging isang nakakatuwang paraan upang magkwento.
Mga babala
- Ang likhang-sining ay madalas na nasira o nawasak. Palaging i-save ang mga draft at gumawa ng mga kopya. Hindi mo malalaman kung kailan mo kakailanganin ang mga ito.
- Iwasang kumopya ng iba pang mga komiks. Ang mga tagahanga ng mga komiks na iyon ay makikilala kaagad ang pamamlahiyo. Mahahanap mo ang iyong sarili na lumalabag sa mga batas sa copyright at nasira ang iyong reputasyon bilang isang artist.
- Simulan ang pagdidisenyo ng mga komiks sa lapis sa halip na panulat. Sa pamamagitan ng panulat, maaari mong guluhin ang 1 maliit na detalye at kailangang magsimulang muli.
