Ang mga monolog ay ang karne ng teatro. Sa isang killer monologue, kinokontrol ng isang solong character ang entablado o ang screen upang buksan ang kanilang puso at maibuga ang kanilang panloob na kaguluhan. O magpatawa sa amin. Ang mga magagandang monolog ay may posibilidad na maging pinaka-hindi malilimutang mga eksena mula sa aming mga paboritong pelikula at pag-play, mga sandali na pinapayagan ang mga aktor na lumiwanag at ipakita ang kanilang bapor. Kung nais mong magsulat ng isang monologue para sa iyong dula o iskrip, alamin kung paano ilagay ang mga ito nang maayos at kung paano makahanap ng tamang tono. Tingnan ang Hakbang 1 para sa karagdagang impormasyon.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Paggamit ng Monologue
Hakbang 1. Pag-aralan ang mga bantog na monologo
Mula sa sikat na panloob na mga kaguluhan sa Hamlet hanggang sa nakakagalit na kwento ng WWII sa Jaws, ang mga monolog ay maaaring magamit sa drama upang magdagdag ng lalim sa isang karakter. Binibigyan kami ng mga monolog ng isang arrow sa mga pananaw ng mga character at ang kanilang mga pagganyak. Ito ay mas mababa sa isang aparato ng balangkas (bagaman dapat itong palaging maghatid upang ilipat ang balangkas) kaysa sa isang pag-aaral ng character na nangyayari nang malakas. Pamilyar sa ilan sa mga klasikong monologo ng teatro at pelikula upang mapag-aralan ang form. Tignan mo:
- Ang talumpati sa pagbebenta na magbubukas sa "Glengarry Glen Ross" ni David Mamet
- Mga monologo ng Hamlet
- Ang "Maaari akong maging isang kalaban" pagsasalita sa "Sa Waterfront"
- Ang pagsasalita na "Kumain ako ng mga papeles ng diborsyo" mula sa "Paalam na Charles," ni Gabriel Davis
- "Sinasabi ko sa iyo ito ni Masha dahil ikaw ay isang manunulat" na pananalita sa "The Seagull" ni Chekhov
- Draped-in-a-flag na si Bill the Butcher na nagbibigay ng "Kagalang-galang na tao" na talumpati sa "Gangs of New York"
Hakbang 2. Gumamit ng mga monologo sa angkop na oras
Ang isang dula na nakasulat para sa entablado o ang screen ay magiging isang kumplikadong serye ng mga dayalogo, aksyon, at pananahimik. Ang pag-alam kung kailan papayagan ang isang monologue na lumitaw sa isang lagay ng lupa ay kukuha ng ilang pagsasanay. Gugustuhin mong magkaroon ng karamihan sa mga mahahalagang balangkas at ang mga character na korte bago mag-alala tungkol sa mga monolog. Dapat silang umusbong nang organiko tulad ng idinidikta ng iskrip.
- Ang ilang mga monolog ay ginagamit upang ipakilala ang mga character, habang ang ilang mga script ay gagamit ng mga monolog upang payagan ang isang character na taciturn na biglang magsalita at baguhin ang nararamdaman ng madla tungkol sa kanila.
- Sa pangkalahatan, ang isang magandang panahon sa script upang gumamit ng isang monologue ay sa mga sandali ng pagbabago, kung kailan kailangang ipakita ng isang tauhan ang isang bagay sa ibang karakter.
Hakbang 3. Alamin ang pagkakaiba sa pagitan ng isang monologue at isang soliloquy
Para sa isang tunay na monologo, ang ibang karakter ay dapat naroroon upang marinig ang talumpati. Kung hindi, ito ay isang sololoquy. Ang soliloquy ay isang klasikal na pamamaraan na hindi karaniwang ginagamit sa kontemporaryong drama, ngunit ginagamit pa rin minsan sa mga pag-play ng isang tao at pang-eksperimentong teatro.
Ang mga panloob na monologo o boses sa pagsasalaysay ay ibang kategorya ng paglalahad, mas katulad ng isang dramatikong tabi sa madla kaysa sa isang monologo. Kailangang ipalagay ng mga monologo ang pagkakaroon ng iba pang mga tauhan na nakakarinig ng aksyon, na nagbibigay ng isang mahalagang pakikipag-ugnayan na maaaring maging fuel para sa o ang layunin ng monologue
Hakbang 4. Palaging gumamit ng mga monolog upang ipakita ang pagbabago sa isang tauhan
Ang isang magandang pagkakataon para sa isang monologo ay anumang oras na ang isang character ay sumasailalim ng isang makabuluhang pagbabago ng puso o pag-uugali. Ang pagpapahintulot sa kanila na magbukas at ihayag ang kanilang panloob na pag-igting ay isang pakinabang sa mambabasa at balangkas.
- Kahit na ang tauhan ay hindi binago nang malaki, marahil ang kanilang desisyon na magsalita ay isang pagbabago sa sarili nito. Ang isang character na taciturn na hinimok sa isang mahabang monologue ay nagsisiwalat, kapag na-deploy nang maayos. Bakit sila nagsalita ngayon? Paano nito binabago ang nararamdaman natin tungkol sa kanila?
- Pag-isipang payagan ang character na magbago habang nagsasalita sila sa kurso ng kanilang monologue. Kung ang isang character ay nagsisimula sa isang galit, maaaring maging mas kawili-wili para sa kanila na magtapos sa hysterics, o pagtawa. Kung nagsimula silang tumawa, marahil ay nauwi sa pagmumuni-muni ang mga ito. Gamitin ang monologue bilang isang sisidlan para sa pagbabago.
Hakbang 5. Bigyan ang iyong monologo ng isang simula, gitna, at wakas
Kung maglalaan ka ng oras upang ilagay ang natitirang kwento sa pag-pause upang pahintulutan ang isang character na magsalita ng haba, ligtas na sabihin na ang pagsulat ay kailangang mabuo tulad ng anumang iba pang mga piraso ng pagsulat. Kung ito ay isang kuwento, kailangan itong magkaroon ng arko. Kung ito ay isang rant, kailangan itong baguhin sa iba pa. Kung ito ay isang pagsusumamo, kailangan nitong itaas ang ante sa kurso ng pagsusumamo nito.
- Ang simula ng isang mahusay na monologue ay mai-hook ang madla at ang iba pang mga character. Ang simula ay dapat magsenyas na may mahalagang nangyayari. Tulad ng anumang mabuting dayalogo, hindi ito dapat magtalsik o mag-aksaya ng puwang sa "Hellos" at "Kumusta." Gupitin sa habol.
- Sa gitna, ang monologue ay dapat na rurok. Buuin ito sa pinakamataas na taas at pagkatapos ay ibabalik ito upang babaan ang pag-igting at payagan ang pag-uusap sa pagitan ng mga character na magpatuloy o magtapos nang buong. Dito magaganap ang mga tiyak na detalye, drama, at mga tangent sa monologue.
- Ang pagtatapos ay dapat na ibalik ang pagsasalita o ang kwentong pabalik sa dula sa kamay. Matapos mapag-isipan ang kanyang mga pagkabigo at pagkapagod, ang nakagagalit na pagsasalita ni Randy the Ram sa kanyang anak na babae sa "The Wrestler" ay nagtapos, "Ayoko lang na galit ka sa akin, ok?" Ang tensyon ng monologue ay hinalinhan at ang tanawin ay nagtatapos sa tala ng panghuli na iyon.
Paraan 2 ng 3: Dramatic
Hakbang 1. Hanapin ang boses ng tauhan
Kapag sa wakas ay naririnig natin ang tauhang nagsasalita ng haba, hindi dapat sorpresa na marinig ang tinig na ginagamit ng tauhan at ang paraan ng pagsasalita nila. Kung tuklasin mo ang kanilang boses habang nagsusulat ka, huwag mo itong tuklasin sa isang mahaba at mahalagang monologue, galugarin ito sa ibang lugar sa script.
- Bilang kahalili, bilang isang freewrite, isaalang-alang ang pagpapahintulot sa iyong character na magpalabas ng tungkol sa anumang bilang ng mga paksa upang mabuo ang kanilang boses. Ang nobelang American Psycho ng nobelang Bret Easton Ellis ay nagtatampok ng maraming maikling kabanata ng paglalahad kung saan ang pangunahing tauhan, si Patrick, ay nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga aspeto ng kultura ng consumer: kagamitan sa stereo, pop music, at damit. Kumbaga, isinulat ito ni Ellis bilang mga character sketch at natapos na gamitin ang mga ito sa novel na angkop.
- Pag-isipang punan ang isang palatanungan para sa iyong character, o isang character profile. Naisip ang character sa mga tuntunin ng mga bagay na hindi kinakailangan sa script (tulad ng mga pagpipilian sa dekorasyon sa silid ng iyong character, kanilang mga playlist sa musika, kanilang mga gawain sa umaga, atbp.).
Hakbang 2. Gumamit ng iba't ibang mga tono
Ang isang monologue na nagsisimula sa isang lugar at nagtapos sa kung saan ganap na magkakaiba ay gagawing mas dramatiko ang pag-igting, mas nakakaengganyo ang mga character, at mas mahusay ang iyong script. Ang isang mahusay na monologue ay dapat na kahalili nakakatawa, nakakasakit, at nakakaantig, na tumuturo sa walang emosyon o walang estado nang mag-isa.
Sa pelikulang Good Will Hunting, ang karakter ni Matt Damon ay may mahusay na monologue kung saan kinukuha niya ang isang nakasisilaw na estudyante ng Harvard sa isang bingaw sa isang bar. Habang may katatawanan at tagumpay sa monologue, mayroon ding malalim na kalungkutan at galit na mababasa sa kanyang mga salita
Hakbang 3. Gumamit ng mga kwento upang mabuo ang tauhan
Ang mga monologue ay maaaring maging isang mahusay na pagkakataon upang i-pause ang pangunahing balangkas ng kuwento at payagan ang isang pangunahing tauhan na ibunyag ang isang bagay sa kanilang nakaraan, upang sabihin sa isang anekdota o kaunting "background" tungkol sa kanilang sarili. Kapag tapos na nang maayos at sa naaangkop na sandali, ang isang nag-iilaw o nakakagulat na kwento ay nagbibigay ng kulay at pagkakayari sa pangunahing kwento, na nagbibigay sa amin ng isa pang paraan ng pagtingin sa plot na nasa kamay.
Ang kwento ni Quint tungkol sa kaligtasan ng sakuna sa USS Indianapolis ay nagbibigay sa amin ng malalim na mga layer sa kanyang karakter. Hindi siya nagsusuot ng life vest dahil pinapaalala nito sa kanya ang trauma. Ang kwento ay hindi kinakailangang ilipat ang balangkas pasulong, ngunit nagdaragdag ito ng napakalaking lalim at mga pathos kay Quint, na karaniwang isang macho archetype hanggang sa puntong iyon sa kuwento
Hakbang 4. Tipid na gumamit ng mga puntong tandang
Huwag magkamali sa drama at pag-igting sa "pagsisigaw." Walang sinuman ang nais na makita ang isang dula o isang pelikula kung saan ang bawat isa ay sumisigaw sa bawat isa sa lahat ng oras, kaya ang pag-aaral na gumana hanggang sa emosyonal na tunog ng mga dramatikong sandali ay ang tunay na lansihin sa paglikha ng pag-igting at pag-iwas sa pagkahilo ng mga walang karanasan na manunulat na sumusulat ng mga laban.
Ang totoong laban ay isang roller coaster. Ang mga tao ay napapagod at hindi maaaring sumigaw ng kanilang pinakaloob na kaguluhan nang higit pa sa isang pangungusap. Gumamit ng pagpipigil at ang pag-igting ay magiging higit na mababasa kung pinaghihinalaan namin na ang isang tao ay maaaring kumukulo, ngunit hindi nila ginagawa
Hakbang 5. Hayaang magsalita din ang katahimikan
Maaari itong maging kaakit-akit para sa mga manunulat na nagsisimula pa lamang sa labis na pagsusulat. Upang lumikha ng drama, madalas na kaakit-akit na magdagdag ng masyadong maraming mga character, masyadong maraming mga eksena, at masyadong maraming mga salita. Ugaliing umatras at payagan lamang ang pinakamahalagang sangkap ng pagsasalita na maglaro, lalo na sa isang monologo. Ano ang hindi masasabi?
Tingnan ang ilan sa mga monologue sermons mula sa dulang / pelikulang Doubt. Kapag ang pari ay nagsermon tungkol sa "tsismis," maraming mga partikular na detalye na naiwan dahil nasa harap siya ng isang buong kongregasyon ng mga tao. Ang mensahe na naihatid sa madre na siya ay may salungatan, gayunpaman, ay matulis at nahahalata
Paraan 3 ng 3: Komediko
Hakbang 1. Subukang baguhin ang isang dramatikong monologue upang gawin itong komediko
Paano mo muling susulat ang isa sa mga monologue ni Pacino mula sa Scent of a Woman upang gawin itong komediko? Paano kung kailangan mong muling isulat ang kwento ni Quint sa isang paraan upang imungkahi na maaaring siya ay sinungaling? Mahirap ang pagsusulat ng komiks sapagkat marami itong hindi gaanong kinalaman sa nilalaman ng pagsulat at higit na may kinalaman sa pagtatanghal ng mga ito.
- Bilang isang ehersisyo, subukang muling isulat ang "galit" na mga monologo upang i-play ang mga ito para sa katatawanan. Ang komedya at drama ay nagbabahagi ng mga hangganan, na ginagawang mas mahusay kaysa sa mukhang ito.
- Si Gabriel Davis ay isang modernong manunulat ng drama na may mahusay na talento para sa katatawanan at nakakatawang mga senaryo na may katatawanan na nakabuo sa kanila. Isang babaeng kumakain ng kanyang mga papeles ng diborsyo? Isang lalaki na nagpasya na magkaroon ng isang bar mitzvah sa edad na 26? Suriin Suriin ang kanyang madalas na paggamit ng mga monologue para sa comedic effect.
Hakbang 2. Maghangad ng pagiging kumplikado
Ang isang mabuting monologo ay hindi kinakailangang maging nakakatawa o lahat ay seryoso. Tulad ng nais mong pag-iba-iba ang antas ng galit ng isang eksena ng labanan, ang paglalagay ng nakakatawang nilalaman sa isang hindi man kalunus-lunos na sitwasyon ay magpapalaki sa drama ng isang tawa at makakatulong upang madama ng madla ang isang bagay na kumplikado. Iyon ang ginagawa ng mabuting komedya.
Ang mga pelikula ni Martin Scorsese ay madalas na kapansin-pansin para sa pagsasama ng labis na nakakatawa na mga sandali sa mga sandali ng mataas na pag-igting. Ang mga monologo ni Jake LaMotta habang naghahanda na umakyat sa entablado sa Raging Bull ay sabay na nakakatawa at nakakasakit ng puso
Hakbang 3. Gawing nakakatawa, hindi maloko
Ang mga matagumpay na comic monologue sa pangkalahatan ay hindi kasangkot sa banyo sa banyo o pag-andar ng katawan, maliban kung ang iba pang mga aspeto ng drama sa anumang paraan ay idinidikta ito. Ang pagbuo ng isang pakiramdam ng kabalintunaan, panunuya, at ilang uri ng pagiging kumplikado sa pagpapatawa ay gagawin itong mas matagumpay at kawili-wili sa pangkalahatang madla.
Hakbang 4. Sumulat mula sa isang poste patungo sa iba pa
Bago ka magsulat ng isang monologo, magpasya kung saan ito magsisimula at kung saan ito magtatapos, kahit na hanggang sa isulat ang una at ang huling pangungusap; magkaroon ng ilang ideya kung gaano katagal mo nais ang monologue, at pagkatapos ay pinupunan ang gitnang puwang. Paano mo tatapusin ang sumusunod na una at huling mga linya ng isang potensyal na monologue?
- Patay na ang aso mo. / Punasan ang bobo na ngisi sa iyong mukha!
- Ano ang problema ng iyong ina? / Hindi ako pupunta sa Skype kasama ang isang pusa sa silid.
- Nasaan ang kalahating kalahati ng kalahating diyos? / Kalimutan, kalimutan, kalimutan, kumukuha ako ng kabayo.
- Halika, ngayon lang ito. / Hindi na ako babalik sa simbahan.
