Ang ilang mga tao ay may maling kuru-kuro na ang mga comic book ay para sa mga bata, kung sa katunayan ang mga komiks at graphic novel ay masalimuot na anyo ng pagpapahayag at pagkukuwento na mababasa at pahalagahan ng mga madla ng anumang edad. Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga script: unang balangkas (kilala rin bilang "Estilo ng Marvel") na mga script ng komiks, at buong komiks sa script. Ang pagsulat ng isang script para sa isang comic book ay maraming gawain, hindi alintana kung anong uri ng script ang pipiliin mo. Kung ikaw man ay isang manunulat at isang artista, isang manunulat na nais na makipagtulungan sa isang artista, o isang manunulat na mayroon lamang isang kagiliw-giliw na kuwentong visual na sasabihin, ang pag-aaral kung paano magsulat at mag-format ng isang script ng comic book ay makakatulong sa iyong maalis ang iyong kwento lupa
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 4: Pagsulat ng Plot Una / "Marvel Style" Comic
Hakbang 1. Magpasya kung ang isang balangkas ng unang script ay tama para sa iyo
Ibalangkas ang mga unang script, na madalas na tinatawag na "Marvel style" na mga script dahil sa ginustong istilo ni Stan Lee, na nag-iiwan ng maraming detalyadong tagubilin at binibigyan ang malikhaing lisensya sa artist o ilustrador. Mayroong mga pagbubukod, siyempre, ngunit karaniwang isang balangkas ng unang iskrip ang napili kapag ang manunulat at artist ay may isang malakas na ugnayan mula sa mga nakaraang proyekto, o kapag ang manunulat ay gagawa din ng kanyang sariling mga guhit, kung saan ang script ay nagsisilbi bilang isang balangkas para sa inaasahan ng artist / manunulat na mangyayari.
- Karaniwang isasama ng isang plot na script ang mga character, arc ng pagsasalaysay, at mga tagubilin sa pahina. Ang ganitong uri ng script sa pangkalahatan ay nag-iiwan ng mga detalye ng script, tulad ng bilang ng mga panel, ang pag-aayos ng mga panel, at ang paglalakad sa loob ng pahina, sa paghuhusga ng ilustrador. Kadalasan ang mga detalye ng isang eksena, tulad ng dayalogo at mga kapsyon, ay idinagdag ng manunulat matapos likhain ng ilustrador ang sining at pinaghiwa-hiwalay ang iba't ibang mga eksena sa kanilang mga panel.
- Maliban kung balak mong isulat at ilarawan ang iyong komiks, isang balangkas na unang script ang pinakamahusay na gumagana kapag ang manunulat at ilustrador ay nagtulungan sa nakaraan at nagtitiwala sa paningin ng bawat isa para sa komiks.
Hakbang 2. Gumawa ng isang linya ng balangkas
Ang isang plot ng unang script ay hindi dapat maging detalyado tulad ng isang buong script, dahil ang script ay nagsisilbing higit pa sa isang template o balangkas ng arc ng pagsasalaysay ng komiks. Ngunit may mga mahahalagang desisyon pa rin na dapat gawin, at ang isang manunulat na nagtatrabaho sa isang balangkas na unang script ay dapat mag-isip sa mga tuntunin ng mga storyline para sa kasalukuyang isyu pati na rin ang mga hinaharap na isyu ng komiks.
- Ang isang plot first script ay karaniwang nakatuon sa mga character at arc ng kwento na kasangkot sa isyu ng isang ibinigay na komiks.
- Ituon ang script sa kung aling mga character ang nasasangkot sa isyung iyon, kung ano ang mangyayari sa bawat character, at maaaring magsama ng ilang mga tala tungkol sa kung paano makikipag-ugnay ang mga tauhan sa isyung iyon.
- Kapag nakasulat na ang script, inilalarawan ng artist ang mga panel. Dahil ang plot ng unang iskrip ay napakaliit, madalas na napupunta ng manunulat ang pagbibigay ng malawak na kalayaan sa artist upang matukoy kung paano nagaganap ang mga kaganapan, at sa anong bilis.
Hakbang 3. Sumulat ng dayalogo upang magkasya ang mga panel
Kapag nailarawan ng artista ang mga panel, sinuri ng manunulat ang mga panel at nagsusulat ng diyalogo upang magkasya sa pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan na itinatanghal ng artist. Ang diyalogo ng manunulat ay limitado ng puwang na ibinigay para sa mga caption bubble at ng koleksyon ng imahe na pinili ng artist. Para sa kadahilanang ito, sulit na muling ulitin na ang plot ng unang mga script ay pinakamahusay na gumagana kapag ang manunulat at artist ay nagtulungan nang nakaraan at may isang nakabahaging paningin para sa estilo, format, at arc ng kuwento ng komiks.
Bahagi 2 ng 4: Pagpaplano ng isang Kumpletong Komiks ng Script
Hakbang 1. Pumili ng isang format ng script
Hindi tulad ng mga screenplay, walang solong karaniwang format para sa buong mga komiks sa script. Maaari mong piliing sundin ang isang format ng iskrin, o baka gusto mong gayahin ang format ng script ng isang serye ng komiks na talagang nasiyahan ka. O ikaw bilang manunulat ay maaaring pumili upang lumikha ng iyong sariling format na may katuturan sa iyo. Gayunpaman pinili mo na i-format ang iyong script, tiyaking kasama dito ang mga sumusunod:
- hindi malinaw ang mga direksyon na maaaring sundin ng artist
- nakikitang mga numero ng pahina at panel
- indentations o iba pang mga visual na pahiwatig sa script para sa dayalogo, mga caption, at mga sound effects
Hakbang 2. Magpasya sa isang layout ng pahina
Sa sandaling napagpasyahan mo kung paano mo nais na mai-format ang script, baka gusto mong maglaan ng kaunting oras upang matukoy kung paano mo nais na biswal na lumitaw ang mga komiks sa pahina. Tulad ng walang solong karaniwang format para sa format ng isang script, walang solong layout ng pahina na dapat sundin ng isang komiks.
- Ang ilang mga komiks ay umuusad mula kaliwa hanggang kanan tulad ng mga nakasulat na pangungusap. Ang iba pang mga komiks ay gumagamit ng mas malaki, mga panel ng buong pahina na umuusad mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang iba pa ay gumagamit ng buong mga pahina bilang isang solong panel.
- Ang ilang mga komiks ay gagamit ng isang layout ng pahina - sabihin, isang serye ng mga panel na binasa mula kaliwa hanggang kanan, itaas hanggang sa ibaba - at pagkatapos ay magtapon ng ilang pagkakaiba-iba para sa dramatikong epekto. Ang isang karaniwang taktika ay biglang lumipat sa isang panel na tumatagal ng isang buong pahina, para sa dramatikong epekto. Maaaring mangyari ito sa panahon ng isang dramatikong pagkamatay, isang hindi inaasahang pagkakanulo, o anumang bagay na magugulat o sorpresahin ang iyong mga mambabasa.
Hakbang 3. Sumulat ng isang balangkas
Kapag nasimulan mo ang pagsusulat ng iskrip ay makabuluhang palawakin mo ang mga ideya at paunlarin mo nang mas lubusan ang iyong mga character, ngunit kapag sinisimulan mo ang iyong iskrip maaaring makatulong na magkaroon ng isang balangkas. Pinapayagan kang magkaroon ng isang sanggunian ng iyong orihinal na hangarin, kung sakaling lumalim ka sa pagpapalawak at pag-unlad. Nagbibigay din ito sa iyo ng isang hubad na template ng mga buto na makakatulong sa iyong planuhin kung paano makaugnay ang isang partikular na balangkas ng isang isyu at arc ng kwento sa iba pang mga isyu ng iyong komiks.
- Magsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng isang solong pangungusap para sa bawat pagliko ng mga kaganapan sa kuwento.
- Magdagdag ng ilang maikling tala kung aling mga character ang nasasangkot sa bawat pangunahing kaganapan, at kung paano nauugnay ang mga tauhan sa bawat isa.
- Kung mayroon kang mga ideya na nakaplano para sa mga hinaharap na isyu ng iyong comic, ikonekta ang iyong mga tala para sa kasalukuyang isyu sa iba pang mga solong puntos ng plot ng pangungusap para sa hinaharap.
Hakbang 4. Mag-isip nang biswal
Kapag naisip mo na ang balangkas ng iyong kwento, kakailanganin mong simulang magplano para sa script mismo. Bago mo simulang isulat ang script, isipin nang biswal ang balangkas na nilikha mo. Huwag lamang paghigpitan ang iyong sarili sa pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Maaari kang pumili upang magbigay ng maraming malikhaing lisensya sa iyong ilustrador, o maaari kang magpasyang magbigay ng direksyong biswal sa ilustrador kung paano ilarawan ang setting ng iyong komiks (kasama na kung nagbabago ang kapaligiran ng setting na iyon mula araw hanggang gabi o mula sa pana-panahon.). Kakailanganin mo ring magkaroon ng mga kongkretong visual na imahe para sa mga bagay tulad ng pagtaguyod ng mga pag-shot, pagsasara ng character (kasama ang istilo ng pananamit at anumang mga katangian o quirks ng mga character), at ang pangkalahatang pakiramdam na nais mong magkaroon ng mga mambabasa tungkol sa bawat karakter at kapaligiran naninirahan sila.
Ang pinakamahusay na paraan upang sanayin ang iyong sarili na mag-isip ng biswal bilang isang komiks na manunulat ay basahin ang iba't ibang mga comic book at graphic novel. Tingnan nang mabuti ang istilo ng bawat komiks at mga detalyeng ibinigay sa bawat panel. Mag-isip tungkol sa kung anong mga uri ng nakasulat na direksyon ang kailangan mong ibigay sa isang ilustrador para sa kanya upang idisenyo ang tanawin / panel / character na iyon
Bahagi 3 ng 4: Pagsulat ng isang Kumpletong Komiks ng Script
Hakbang 1. Sumulat ng mga linya ng paglalarawan
Ang mga linya ng paglalarawan ay magtuturo sa ilustrador sa kung paano dapat lumitaw ang iba't ibang bahagi ng komiks. Maaari itong maging nakakalito, dahil kinakailangan mong pagsamahin ang visual na koleksyon ng imahe na naisip mo sa detalyadong nakasulat na mga tagubilin sa ilustrador. Ang mga karaniwang direksyon na ibinigay sa mga linya ng paglalarawan ay may kasamang mga tagubilin para sa pagtataguyod ng mga kuha sa isang naibigay na komiks, pagsasara ng mga character o imahe, at koleksyon ng imahe. Mayroong dalawang karaniwang pamamaraan ng pagsulat ng mga linya ng paglalarawan:
- Ang paglalarawan ng pahina ay nagbibigay sa tagapaglarawan ng setting, mood, character, at pagkakasunud-sunod ng pagkilos na lilitaw sa bawat pahina ng comic. Nagpasya ang ilustrador kung gaano karaming mga panel ang lilitaw sa bawat pahina, at pipiliin kung paano pinakamahusay na kumatawan sa mga tagubiling iyon sa bawat panel.
- Nagbibigay ang paglalarawan ng panel ng detalyadong mga tagubilin sa ilustrador kung paano dapat lumitaw ang bawat panel, at kung ano ang dapat mangyari sa bawat panel. Inirekomenda pa ng ilang manunulat sa ilustrador kung paano i-frame ang bawat "shot" ng bawat panel.
Hakbang 2. I-highlight ang mga makabuluhang elemento ng visual
Dapat banggitin ng manunulat ang mga tiyak na detalye tungkol sa anumang mga elemento ng visual na mahalaga sa balangkas. Maaari itong isama ang mga makabuluhang bagay, character na nauugnay sa paglaon ng kwento, at kahit anong panahon o oras ng araw na naganap ang isang naibigay na panel.
Magbigay ng anumang nauugnay na impormasyon na kakailanganin ng artist bago ilabas ang bawat eksena, tulad ng oras ng araw, mga ekspresyon sa mukha ng mga character, at anumang mga bagay o detalye sa kapaligiran na magiging makabuluhan mamaya sa comic
Hakbang 3. Sumulat ng mga caption
Ang mga caption ay maaaring isipin bilang tinig ng disembodied narrator na nagpapaalam sa mga mambabasa kung saan nagaganap ang pagkilos, o pagbibigay ng "voice overs" sa panahon ng mga makabuluhang kaganapan sa comic. Lumilitaw ang mga ito sa mga parisukat o parihabang mga kahon, karaniwang sa tuktok o ilalim ng isang comic panel. Ang mga caption ay dapat na gumana kasabay ng mga imaheng iginuhit ng artista upang makatulong na ipagbigay-alam sa mambabasa o itaas ang karanasan ng mambabasa tungkol sa arc ng pagsasalaysay ng komiks.
- Sumulat ng mga kapsyon sa pagkakasunud-sunod dapat lumitaw ang mga ito sa natapos na comic.
- Iwasan ang mga caption na paulit-ulit lamang o inuulit ang mga visual na pahiwatig mula sa komiks. Sa madaling salita, huwag gumamit ng mga caption upang sabihin sa mambabasa kung ano ang maaaring mapaghihinuha mula sa pagtingin sa komiks.
Hakbang 4. Sumulat ng dayalogo
Ang dayalogo ay ang aktwal na pag-uusap at pag-uusap na sinasalita ng mga tauhan sa takbo ng komiks. Ang mga kahon ng diyalogo ay madalas na itinatanghal bilang isang bilog o hugis-itlog na bula, karaniwang may isang maliit na "buntot" sa bibig ng isang character upang ipahiwatig na ang tauhang iyon ay nagsasalita.
- Dapat lumitaw ang mga character sa isang panel sa pagkakasunud-sunod ng pagsasalita. Sa madaling salita, ang character sa kaliwa ay dapat munang makipag-usap, kasama ang kanyang dialog bubble na lumilitaw sa itaas ng anumang kasunod na mga bula sa diyalogo. Kung ang dalawang tauhan ay may pabalik-balik na pag-uusap, ang tauhan sa kaliwa ay dapat munang magsalita, at ang tauhan sa kanan ay dapat tumugon sa isang bubble ng diyalogo sa ibaba ng teksto ng unang nagsasalita.
- Ang isang mahaba na bubble ng diyalogo o pag-uusap sa pagitan ng dalawa o higit pang mga character ay dapat na nilalaman sa isang solong, frame pa rin.
- Huwag subukang mag-cram ng labis na diyalogo sa isang panel. Kaysa sa pag-cram ng isang panel na napuno ng pag-uusap na hinaharangan nito ang mga character, baka gusto mong pumili para sa isang pabalik-balik na pag-uusap kung saan ang isang panel ay nagpapakita ng isang closeup ng isang nagsasalita (at ang kanyang dayalogo), at ang susunod na panel ay nagpapakita ng isang closeup ng ibang nagsasalita (at ang kanyang dayalogo).
- Kapag naisulat mo na ang iyong dayalogo, basahin ito nang malakas. Tulad ng anumang nakasulat na dayalogo, maaaring magkakaiba ito ng tunog kung maririnig ng malakas, at maaari mong mapansin ang ilang mga linya na mahirap basahin nang mabilis o kakaiba ang tunog kapag ipinares sa aksyon sa eksenang iyon. Palaging basahin ang iyong diyalogo nang malakas, at tanungin ang iyong sarili kung ang dayalogo (kapag narinig nang malakas) ay nagpapahiwatig kung ano ang dapat ipahiwatig sa eksena.
- Huwag ma-bogged sa pandiwang pagsulat. Ang pangunahing katangian ng isang komiks ay ang visual na elemento, kaya tandaan ang dating kasabihan, "mas kaunti pa."
Hakbang 5. Isulat ang kilos
Ang bahaging ito ng script ay maaaring maging katulad sa isang iskrip ng pelikula na nagbibigay ng malawak na detalye tungkol sa kung ano talaga ang mangyayari sa panahon ng isang komiks. Inirekomenda ng ilang matagumpay na manunulat ng comic na magsulat muna para sa iyong sarili, at pangalawa ang madla. Sa madaling salita, huwag ikompromiso ang iyong paningin para sa kung ano ang dapat magmukhang iyong komiks dahil sa kung ano ang akala mo ang mga tao ay nais o ayaw mong makita. Sumulat ng isang komiks na masisiyahan ka, at kung ito ay isang taos-puso at makahulugang komiks sa iyo, malamang na makabuluhan ito sa iyong tagapakinig.
- Ang bawat panel ay dapat na bumuo ng isang character o karagdagang ang kwento ng pagsasalaysay na sinabi. Sa madaling salita, huwag mag-aksaya sa iyong mga panel, at bilangin ang aksyon para sa isang bagay sa iyong kwento.
- Tandaan na ang pangunahing aksyon ng iyong komiks ay magiging visual. Habang sinusulat mo ang aksyon para sa script, huwag maging masyadong mabigat sa teksto. Ibigay lamang sa ilustrador ang sapat na detalyadong mga tagubilin sa kung paano dapat magmukhang ang aksyon.
Hakbang 6. Sumulat ng mga paglilipat para sa iyong komiks
Kapag naisulat mo na ang aksyon, dayalogo, at mga kapsyon, kakailanganin mong isulat kung paano dapat ilipat ng ilustrador ang komiks mula sa isang panel patungo sa susunod. Ito ay mahalaga, dahil ang mahinang mga pagbabago ay maaaring gawin ang komiks na parang choppy, hindi pantay, o kahit na nakalilito. Hindi alintana ang tulin ng komiks, ang bawat panel ay dapat na daloy nang maayos at maayos. Ang ilang mga karaniwang uri ng paglipat ay kasama ang:
- Sandali sa sandali na mga paglilipat - ang parehong tao, bagay, o eksena ay ipinapakita nang sunud-sunod sa maraming mga panel, sa bawat panel na nagpapakita ng ibang (ngunit hindi masyadong malayo) sandali. Maaari itong maging kapaki-pakinabang para sa pagpapakita ng mga pagbabago sa kalooban habang ang isang character ay nagpapasa ng impormasyon sa ibang character, halimbawa.
- Pagkilos sa mga paglilipat ng pagkilos - ang parehong tao, bagay, o eksena ay ipinapakita nang sunud-sunod sa maraming mga panel na naglalarawan ng magkakaibang - magkakaugnay pa rin - na mga aksyon. Maaari itong maging kapaki-pakinabang bilang isang uri ng visual montage upang maipakita ang paglipas ng oras bilang isang character na nagsasanay para sa isang away o nagsimula sa isang paglalakbay, halimbawa.
- Napapailalim sa mga paglilipat ng paksa - ang bawat panel ay naglalarawan ng ibang tao o object, sa isang tuluy-tuloy na eksena. Kapaki-pakinabang ito para sa pagbawas ng mas mahabang pag-uusap sa mas maliit na mga panel ng diyalogo.
- Ang mga paglilipat ng eksena sa eksena - ang dalawang mga panel sa ganitong uri ng paglipat ay nagpapakita ng ganap na magkakaibang mga eksena, na maaaring maganap sa magkakaibang mga kapaligiran o tagal ng panahon at maaaring mailarawan ang iba't ibang mga character o pagkilos.
- Aspeto sa mga paglipat ng aspeto - ang bawat panel sa ganitong uri ng paglipat ay nagpapakita ng iba't ibang mga aspeto o elemento ng parehong lugar, tao, o pagkilos.
- Mga hindi paglilipat ng sequitur - ang ganitong uri ng paglipat ay gumagawa ng isang marahas na pagtalon mula sa isang eksena patungo sa susunod na walang maliwanag na pagpapatuloy o koneksyon mula sa isang panel hanggang sa susunod. Dahil sa potensyal para sa nakalilito na mga mambabasa, ang ganitong uri ng paglipat ay napakabihirang sa karamihan ng mga komiks na sumusunod sa isang tuloy-tuloy na arc ng pagsasalaysay.
Bahagi 4 ng 4: Pagkuha ng Iyong Komiks Nai-publish
Hakbang 1. Piliin ang tagal ng iyong komiks
Nakikita mo ba ang iyong komiks na isang nakapag-iisang kuwento, o bahagi ng isang mas malaking salaysay? Ang salaysay ba ng iyong komiks ay sumusunod sa isang solong tao, isang pangkat ng mga tao, o maraming henerasyon ng mga tao? Ang lahat ng ito ay mahahalagang kadahilanan upang matukoy bago mo subukan na mai-publish ang iyong comic. Kung dumaan ka sa isang publisher, malamang na gusto nilang malaman bago i-publish kung ano ang nakikita mo para sa hinaharap ng iyong komiks. Ang pag-alam sa "mitolohiya" ng uniberso ng iyong komiks ay makakatulong sa iyo na makahanap ng isang publisher na gagawa ng buhay ang iyong mga pangarap para sa iyong komiks.
Hakbang 2. Galugarin ang iyong mga pagpipilian sa pag-publish
Mayroong maraming iba't ibang mga ruta sa publication na maaaring tumagal ng isang manunulat ng comic. Aling ruta ang pipiliin mo ay nakasalalay sa iyong paningin para sa iyong komiks, kung anong uri ng madla ang makatotohanang nakikita mo ang komiks na nakakaakit (niche audience o mass banding), at kung gugustuhin mong magtrabaho kasama ang isang mas maliit na "indie" press o isang mas malaki ahensya ng paglalathala. Ang bawat pagpipilian ay may mga kalamangan at dehado, at walang iisang pagpipilian ang kinakailangang "mas mahusay" kaysa sa iba pa.
Maghanap para sa iba't ibang mga publisher ng comic online at basahin ang tungkol sa mga alituntunin sa pagsusumite ng bawat pag-publish, mga obligasyong kontraktwal, at kabayaran sa pera. Dapat mo ring tingnan kung tatanggap o hindi ang isang naibigay na pag-publish na tumatanggap ng hindi hinihinging mga manuskrito
Hakbang 3. Magtala ng isang pakete ng panukala
Kapag natapos mo ang iyong pagsasaliksik at alam mo kung anong uri ng pindutin ang nais mong gumana, gugustuhin mong pagsama-samahin ang isang pakete ng panukala upang maipadala sa isang naibigay na press. Isama ang iyong pangalan at impormasyon sa pakikipag-ugnay sa bawat pahina ng package, kung sakaling may mga pahina na nawala o maihiwalay mula sa package. Ang isang mahusay na pakete ng panukala ay isasama ang:
- isang cover letter na tumutugon sa editor ng isang press ayon sa pangalan at may kasamang lahat ng iyong impormasyon sa pakikipag-ugnay, pati na rin kung ano ang tungkol sa iyong komiks
- isang nakasulat na "elevator pitch" na nagbubuod sa balangkas ng iyong komiks
- isang detalyadong balangkas ng balangkas at detalyadong biograpiya ng character
- isang magaspang na pagtatantya ng haba ng iyong comic, format, at anumang mga ideya para sa mga arko ng hinaharap
- isang pagpapakilala sa setting ng iyong komiks (na kung saan ay partikular na mahalagang malaman sa kaso ng science fiction o kahaliling komiks)
- isang buong script o, hindi bababa sa, isang sapat na sample ng iyong script upang bigyan ang editor ng isang magandang ideya kung paano lilitaw ang iyong komiks at kung anong uri ng kwento ito
- anumang mga guhit na naisip mo o ng isang nasa labas na artist para sa iyong mga character, setting, o pagkakasunud-sunod ng pagkilos
- anumang may kaugnayang mga abiso sa copyright / trademark
