Isinasama ng produksyon ng Hip-hop at pop music ang lahat ng mga elemento ng paglikha ng hip hop at pop music, bagaman ang "produksiyon" sa pangkalahatan ay tumutukoy sa instrumental at hindi liriko. Talaga, ang mga tagagawa ng hip hop at pop music ay instrumentalista na gumagawa ng mga ganitong uri ng mga kanta. Ang gawaing ito ay nagsasangkot ng paggamit ng mga bagay tulad ng mga sampler, drum machine, synthesizer, digital audio workstations (DAWs), at mga live na instrumento. Magbigay ng kasangkapan sa iyong sarili upang makabuo, gumawa ng matalo, magdagdag ng mga instrumento, magsama ng mga tinig kung nais mo, at tapusin ang track upang ang kalidad ay nangunguna.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 6: Pagsangkap sa Iyong Sarili upang Gumawa
Hakbang 1. Pumili sa pagitan ng pisikal at digital na paggawa
Maliban kung ikaw ay kasapi ng isang banda o may access ka sa isang recording studio at makumbinsi ang ilang mga kaibigan na musikero na mag-jam out, malilikha mo ang karamihan sa iyong tunog nang digital. Maaari mo ring itala ang isang kaibigan ng drummer o isang maysakit na gitara ng gitara at gamitin ang mga live na sample na ito bilang bahagi ng paggawa.
- Pangkalahatan, ang mga live na sample ay tunog ng natural. Ang mga tagapakinig ng tao ay nagnanasa ng di-kasakdalan sa produksyon ng tunog, at ang mga live na tagapalabas bawat isa ay may kani-kanilang natatanging, hindi perpektong istilo.
- Minsan maaari mong kumbinsihin ang mga kaibigan mong musikero na makilahok sa live na sampling kung bibigyan mo sila ng kredito o kinikilala.
TIP NG EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producer at Instructor ng Musika
Subukang mag-eksperimento sa isang halo ng mga live at digital na tunog:
Si Timmy Linetsky, isang YouTube DJ, ay nagsabi,"
parehong mga digital na tunog at organikong mga texture. Palaging talagang kahanga-hangang pinagsasama ang dalawa. Ang Digital ay may maraming lakas-nararamdaman na talagang malaki at punch at sa iyong mukha, at talagang nakasasakit din minsan. Ang mga live na sample ay may mga pagkakayari na napakahirap muling likhain nang digital dahil ang tunog ay napakabilis."
Hakbang 2. Bumuo o bumili ng angkop na computer
Kung nais mong malaya na makabuo ng iyong sariling mga track, isang computer na maaaring magpatakbo ng software ng paggawa ng musika ay kinakailangan. Kapag pumipili ng angkop na computer, isaalang-alang ang:
- Namumuhunan sa isang laptop kung plano mong maglakbay o magsagawa ng live. Papayagan ka nitong maisagawa ang live nang mas madali, dahil ang iyong buong pagpipilian ay maaaring maiimbak at maihatid sa iyong laptop.
- Namumuhunan sa isang desktop kung plano mong gumawa ng musika nang mag-isa sa iyong bahay. Ang mga machine na ito ay matapat na patakbuhin ang karamihan sa software ng paggawa ng audio.
- Paggamit ng isang Mac kung plano mong gamitin ang mga digital audio workstation (DAWs) Pro Tools, Garageband, o Logic. Ang mga programang ito ay alinman sa mga paglabas lamang ng Mac o idinisenyo upang pinakamahusay na gumana sa mga pagtutukoy ng Mac.
- Unahin ang bilis ng processor. Ang isang 3.0 processor na isang dalawahang core o mas mahusay na makakatulong sa iyong computer na tumakbo nang tuluy-tuloy na may kaunti hanggang sa walang pagkahuli.
- Paggamit ng 8 GB ng RAM at 500 GB ng puwang ng hard drive (minimum) upang suportahan ang isang malawak na library ng tunog at ang maayos na pagpapatakbo ng iyong computer.
- Makatipid ng pera sa iyong video card. Maliban kung nag-e-edit ka rin ng video, ang isang high-end na video card ay hindi magdagdag ng labis sa iyong paggawa ng musika.
Hakbang 3. Mamuhunan sa kagamitan sa pagrekord
Ang pag-record ng kagamitan ay maaaring magdagdag ng isang malaking gastos sa iyong mga gastos sa kagamitan. Karamihan sa mga digital audio workstation (DAW) ay maaaring digital na makagawa ng mga tunog upang ang buong mga track ay maaaring gawin sa computer. Kasama sa pag-record ng kagamitan ang mga bagay tulad ng microphones, booms, filters, sound booths, at iba pa.
Ang mga recording ng live na manlalaro sa pangkalahatan ay mas mainit at nangangailangan ng mas kaunting pagtatapos. Ang mga nakahiwalay na soundbite ay maaaring malamig na tunog, na maaaring maitama sa pagtatapos ng proseso ng produksyon
Hakbang 4. Pumili ng angkop na DAW
Ang isang digital audio workstation (DAW) ay magbibigay sa iyo ng pinakamaraming kalayaan sa paggawa. Maraming DAW ang may mga digital drum machine, synthesizer, library ng soundbite, at marami pa. Ang ilang mga tanyag na DAW na maaari mong isaalang-alang ay kasama:
- Ang Image-Line FL Studio ay ang frontrunner kasama ng Fruity Loops platform. Ang makapangyarihang DAW na ito ay nagsasama ng isang patakaran sa pag-update ng libreng buhay ng Line-Line.
- Ang Ableton Live ay malakas bilang isang programa sa pagrekord para sa mga kompositor at ito ay gumagana nang maayos bilang isang instrumento sa pagganap din. Ang program na ito ay suportado ng interface ng hardware tulad ng Push 2 controller, na nagbibigay-daan para sa isang pisikal na reaktibo (itulak ang pangunahing paggawa ng tunog) na uri ng paggawa ng musika.
- Nag-aalok ang Steinberg Cubase Pro ng natatanging mga pagpipilian sa interface, tulad ng chromatic sampling at window ng proyekto ng Lower Zone upang mapabuti ang paghahalo at iba pang mga fine-tuning tool panel / tab.
Hakbang 5. Bumili ng angkop na mga accessories sa paggawa at pagrekord
Maaaring maging mahirap ang pagkuha ng paputok na likas na katangian ng isang instant na musikal kapag nakikipag-usap lamang sa abstrak na impormasyong tunog sa mga file ng computer. Ang mga kagamitan sa pisikal na paggawa at pagrekord, tulad ng mga drum machine, microphone, synthesizer, keyboard, electric guitars, at Controller ay maaaring gawing mas madaling maunawaan at interactive ang produksyon at pag-record.
- Tukuyin ang mga piraso ng kagamitan na malamang na madalas mong gamitin sa iyong produksyon. Halimbawa, kung mayroon kang pagsasanay sa musika sa piano, ang isang kalidad na keyboard ay malamang na isang kapaki-pakinabang na pamumuhunan.
- Ang ganitong uri ng kagamitan ay maaaring maging napakamahal. Ang pagbuo ng mga aksesorya ng produksyon at pagrekord sa pangkalahatan ay nangangailangan ng oras at patuloy na pamumuhunan.
- Kahit na ang kagamitang ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang, ang paggawa ng de-lata na musika, tulad ng mga drum machine, madalas ay nangangailangan ng malawak na pagtatapos bago natural na tunog.
Bahagi 2 ng 6: Paggawa ng Beat
Hakbang 1. Lumikha ng bassline
Ito ang pundasyon ng iyong track. Ang bassline ay magiging pinakamababang tono sa track, sa pangkalahatan ay isang tono ng drum o keyboard. Ito ay madalas na paulit-ulit at matatag, kahit na ang ilang mga bassline ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas kumplikadong istraktura, tulad ng drum at bass, na gumagamit ng isang syncopated beat.
- Gamitin ang matatag na pagkatalo ng isang kick drum upang lumikha ng isang pangunahing bassline.
- Bilangin ang mga ritmo at idagdag sa mga offbeat, tulad ng labing-anim na tala na tatakbo sa ikalawa at ikaapat na beats ng iyong bassline.
- Hindi mo malalaman kung ano ang makakaisip mo kapag gumagawa ng iyong bassline. Hayaan mong gabayan ka ng iyong mga likas na ugali. Huwag subukan para sa pagiging perpekto; ang paglikha ng isang panimulang punto ay ang layunin ng hakbang na ito.
Hakbang 2. Isama ang pandagdag na pagtambulin para sa pagkakaiba-iba
Ang mga tambol at simbal ay nagbibigay ng maraming suntok sa mga track na iyong ginawa. Ang isang matatag na kick drum (o bass drum) ay maaaring gumana para sa pangunahing bassline, ngunit ang isang drumroll sa isang snare drum o ang clap ng isang mataas na sumbrero ay magdaragdag ng higit na lalim sa iyong bassline.
Ang mga percussion riff na ito ay karaniwang nangyayari sa mga regular na agwat o bilang bahagi ng mga loop sa buong track. Ang dalas ng mga ito ay depende sa iyong estilo at kagustuhan
Hakbang 3. I-loop ang through line ng bass at planuhin ang mga digression, kung ninanais
Ang linya sa pamamagitan ng iyong bass ay ang paulit-ulit, matatag na tema ng bahagi ng bass. Gayunpaman, magbabago ito sa mga oras upang maipakita ang mga solo, upang mai-highlight ang mga bahagi, upang i-highlight ang mga instrumental na duet o vocal, at iba pa. Ang mga digression na ito ay pinipigilan ang iyong bassline mula sa pagiging masyadong paulit-ulit at mainip.
- Ang isang tulay ay isang pagkonekta na musikal na interlude sa pangunahing linya ng isang kanta, na karaniwang nangyayari sa gitna ng kanta. Eksperimento sa mga pagbabago sa ritmo, himig, at higit pa kapag nagsasama ng mga tulay sa iyong mga track.
- Mag-ingat na huwag magdagdag ng masyadong maraming mga bahagi sa iyong bassline. Ang labis na pagkakaiba-iba ng instrumental ay maaaring magresulta sa isang maputik na tunog. Ang dalawa hanggang tatlong mga instrumento dito ay pinakaangkop na magsimula. Gumamit ng simple, ulit na mga pattern.
Bahagi 3 ng 6: Pagdaragdag ng Mga Instrumental na Bahagi
Hakbang 1. Bumuo ng himig
Ang himig ng iyong kanta ay ang pangunahing bahagi ng isang kanta na tumataas at bumagsak, na lumilikha ng pattern sa paligid kung saan ang iba pang mga track ay nakabalangkas. Isipin ang himig bilang pangunahing bahagi ng isang kanta na nais mong isabay.
- Pumili ng isang pangunahing instrumento para sa iyong himig. Kasama sa mga tanyag na pagpipilian ang gitara, keyboard, sungay (tulad ng mga trumpeta o trombone), mga organo, tono ng synth, mga instrumento ng hangin (mga flute, clarinet), at marami pa.
- Maglakbay ang iyong himig ng isang hanay ng mga tono upang mabigyan ito ng tabas. Hatiin ang mga tono upang lumaktaw pataas at pababa sa mas mataas at mas mababang mga tono. Gumawa ng mga kuwerdas sa pamamagitan ng pagpapatugtog ng mga tono nang magkasama.
- Huwag matakot na gumamit ng katahimikan. Ang pagdaragdag ng isang bahagyang pag-pause (madalas na tinutukoy sa musika bilang isang "pahinga") sa iyong himig ay maaaring makabuo ng pag-igting.
- Ang iyong himig ay dapat na binubuo ng isang solong instrumento. Sa ilang mga kaso, maaari ring magamit ang isang pares ng mga instrumento. Kapag nagsisimula, ang paggamit ng higit sa isang instrumento ay maaaring maging sanhi ng pagkabuho o sobrang pagbagsak sa huling resulta ng iyong track.
Hakbang 2. I-accent ang himig sa iba pang mga instrumento
Ang dalawang mga instrumento dito ay isang magandang lugar upang magsimula. Napakaraming mga instrumento sa iyong track ang maaaring timbangin ang tunog nito, ginagawa itong mabigat at hindi malinaw. Patugtugin ang mga instrumentong ito ng accent na kasuwato ng himig. Idagdag ang mga ito sa pagtitipid sa buong himig upang tuldikin ang pangkalahatang tabas ng sa pamamagitan ng linya.
Ang mga tanyag na instrumento na ginamit na pandagdag sa himig ay kinabibilangan ng: keyboard (kalat-kalat na mga tala), trumpeta, trombones, plawta, clarinet, marimbas, akordyon, bagpipe, at iba pa
Hakbang 3. Bigyang-diin ang mahahalagang bahagi ng iyong track
Sa isang panandaliang sandali, tulad ng pagkatapos na nakagawa ka ng kaunting pag-igting sa iyong track at naghahanda na upang ihulog ang talo, maaari kang magdagdag ng diin sa mga instrumentong riff. Lalo na sikat ang mga ito sa gitara at piano, at kadalasang maaaring magamit nang mabisa sa mga power chords.
- Ang ilang mga tala ng tuldik sa mababa, mga downtempo spot sa iyong kanta ay maaaring magdagdag ng lalim at isang nakakaintindi kahulugan sa pangkalahatang tono nito.
- Ang mga hindi karaniwang tunog, tulad ng iconic na paggamit ng DJ bird ng mga huni ng mga ibon upang i-highlight ang malakas na drumline, ay maaaring magkaroon ng isang malalim na epekto sa iyong track.
- Tandaan na panatilihing simple ang mga bagay kapag nagdaragdag ka ng mga instrumento sa iyong himig at bassline. Madali itong madala, ngunit maaaring masamang makaapekto ito sa balanse ng instrumental sa iyong kanta.
Bahagi 4 ng 6: Kasama ang Mga Vokal
Hakbang 1. Gumawa ng pangunahing mga tinig
Ang iyong pangunahing boses ay karaniwang inaawit ng isang solong tao. Ang pangunahing mga tinig sa karamihan ng mga kaso ay sumusunod kasama ang himig sa talunin ng bassline, kahit na may mga oras na ang isang vocalist ay nakakasabay sa himig na nakatulong o kabaligtaran. Nakasalalay sa track na iyong ginagawa, baka gusto mo ring iwanan ang mga vocal.
- Sumulat ng mga lyrics para sa iyong kanta na nangangahulugang isang bagay sa iyo o na umaayon sa pakiramdam na nais mong iparating sa iyong kanta.
- Kapag nagsisimula, ang isang hanay ng mga pangunahing boses ay maaaring maging pinakamahusay. Ang mga pangalawang boses, tulad ng isang vocalist ng panauhin o isang duet, ay maaaring maging epektibo sa iyong track, ngunit maaaring mahirap balansehin habang natututunan ang mga pangunahing kaalaman sa produksyon.
Hakbang 2. Isama ang mga background vocal para sa pagkakaisa
May mga sandali, tulad ng sa pagtatapos ng isang talata o koro, kung saan ang mga pangunahing boses ay madalas na natural na may accent na may pagkakaisa. Eksperimento sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga tunog ng maharmonya sa mga sandali ng mataas na pag-igting, ang mga dulo ng mga pariralang pang-musikal, at mga bahagi ng kanta na nais mong bigyang diin.
- Ang pagdaragdag ng masyadong maraming mga tunog ng tunog na maharmonya, kagaya ng pagdaragdag ng napakaraming mga instrumento, ay maaaring mabawasan ang iyong tunog, gawin itong maputik. Gumamit ng matipid na paggamit ng pagsuporta sa mga vocal vocal.
- Ang iyong paglalagay ng mga vocal na ito ay sa huli ay isang bagay ng kagustuhan at panlasa. Eksperimento sa pamamagitan ng pagsabay sa iba't ibang mga punto sa kanta at makita kung ano ang gusto mo.
Hakbang 3. Overdub ang pangunahing vocals para sa diin
Ito ay isang mahusay na paraan upang malimitahan ang mga pandagdag na vocal mula sa pagdumi ng iyong tunog. Sa mga sandali nais mong bigyang-diin, tulad ng sa pagtatapos ng isang parirala o sa ilang mga killer lyrics, doble o triple ang pangunahing tinig upang lumikha ng isang mas buong tunog.
Maaari mong baguhin ang mga tono ng mga overdub upang lumikha ng pagkakasundo sa isang solong boses. Ang chord na nilikha ng mga tono na ito ay magiging natural na nakalulugod dahil ang mga ito ay ginawa ng parehong boses
Bahagi 5 ng 6: Tinatapos ang Iyong Track
Hakbang 1. Kumuha ng pangalawang opinyon
Makinig sa iba sa iyong kanta. Maging handa sa pagpuna. Makinig ng mabuti sa feedback ng iba. Palambutin ang mga tunog na butas at tuso, magdagdag ng sangkap sa mga bahaging nahanap ng iyong mga tagapakinig na kulang. Maaaring kasangkot ito sa pagdaragdag ng higit pang mga instrumento o pagbalanse lamang ng dami.
- Magsimula sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga kaibigan at pamilya na makinig sa iyong track. Gayunpaman, ang mga taong ito ay madalas na nagmamalasakit sa iyong damdamin at maaaring hindi bigyan ka ng pinaka matapat na pagsusuri.
- Matapos maitaguyod nang kaunti ang iyong kumpiyansa, magkaroon ng isang tao na hindi malapit sa iyo, tulad ng isang kakilala o kasamahan na may katulad na kagustuhan sa musika, pakinggan ang iyong track.
Hakbang 2. Paghaluin ang iyong track
Panatilihing mababa ang lakas ng tunog kapag ginagawa ito. Sa paglipas ng mahabang session ng paghahalo, ang dami ay may gawi na gumapang paitaas, na maaaring masama sa iyong pandinig. Mga bahagi ng code ng kulay upang mapagbuti ang kahusayan habang naghahalo. Balansehin ang dami ng mga bahagi ng iyong track at bigyang-diin ang mga kilalang bahagi.
- Makakatulong sa iyo ang mga tool ng compression na mapanatili ang pare-parehong dami sa buong track mo. Ang mga digital na bersyon ng mga ito ay magagamit bilang bahagi ng DAWs o mga pandagdag na software package.
- Ang EQs (Equalizers) ay maaaring makatulong na magbigay ng mga instrumento / tunog ng kanilang sariling puwang sa halo sa pamamagitan ng pagpapalakas o pagputol ng mga frequency, sa gayon pag-iwas sa mga pag-aaway na maaaring gawing mahirap pakinggan ang mga elemento sa halo.
- Ang isang karaniwang scheme ng kulay upang mapabuti ang kahusayan sa paghahalo ay gumagamit ng lilang para sa bass, asul para sa drums, pula para sa mga vocal, at orange para sa mga instrumento.
Hakbang 3. Master ang track
Tingnan ang saklaw ng audio ng track bilang isang kabuuan sa isang mastering program. Maaaring ito ay isang hiwalay na programa o bahagi ng iyong DAW. Tingnan ang mga pagkupas, ang mga parameter ng tunog (kung gaano kalaki / maliit ang dalas nito). Palambutin at bilugan ang matinding mga bahagi upang maging likido at maayos ang tunog.
Bahagi 6 ng 6: Naging isang Matagumpay na Producer
Hakbang 1. I-post ang iyong mga kanta
Ang mga track na iyong ginawa ay hindi makakakuha ng katanyagan maliban kung gagawin mo silang magagamit sa publiko. I-post ang iyong mga kanta sa mga platform tulad ng YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify, at marami pa. Isama ang mga nauugnay na tag para sa iyong mga kanta upang ang mga tagapakinig ay maaaring maghanap at makita ang iyong musika nang mas madali.
- Magsama ng mga partikular na tag na genre, tulad ng isa para sa hip hop o pop, at mga subgenre kung saan naaangkop, tulad ng Electro Pop.
- Pagmasdan ang mga track na nai-post mo. Ang mga track na may maraming mga gusto, thumbs up, o positibong tugon ay maaaring gabayan sa iyong paggawa ng mga track sa hinaharap.
Hakbang 2. Linangin ang isang sumusunod sa pamamagitan ng social media
Maraming mga tagahanga ang nais malaman kung ano ang sinasabi ng kanilang mga paboritong artista tungkol sa pang-araw-araw na mga kaganapan. Makipag-ugnay sa iyong mga tagahanga sa Twitter, Facebook, YouTube, at mga katulad na mga social networking site. Gumamit ng social media upang makipag-usap sa mga lokal na DJ at tagagawa sa iyong lungsod o rehiyon. Mag-post ng impormasyon sa paparating na mga track.
- Ang pagbuo ng isang sumusunod sa social media ay maaaring maging isang pulutong ng trabaho. Sa maraming mga kaso, gumagamit ang mga tagagawa ng isang publicist o ahente upang pamahalaan ang kanilang mga account sa social media.
- Mag-sponsor ng mga paligsahan sa social media, tulad ng mga one-on-one na sesyon ng tanong at sagot o mga pagbibigay ng paninda.
Hakbang 3. Network sa mga propesyonal sa musika
Gumawa ng isang business card at dalhin ito sa mga club at live na mga kaganapan sa musika. Ibigay ang iyong card sa mga DJ, coordinator ng kaganapan, tagapamahala ng club, at iba pang mga indibidwal. Dumalo pagkatapos ng mga partido para sa mga kaganapan at palabas upang patatagin ang iyong mga relasyon sa mga kakilala na kasangkot sa paggawa ng musika.
Kung natanggap mo ang impormasyon sa pakikipag-ugnay mula sa isang taong kasangkot sa eksena ng musika, padalhan sila ng isang maayang mensahe o isang paanyaya na makipagtulungan
Hakbang 4. Gawin ang iyong mga track o ipagawa ang mga lokal na DJ
Pumunta sa entablado bilang isang DJ at ipakita ang iyong mga himig. Kung ikaw ay higit pa sa isang likuran ng tagagawa, makipag-ugnay sa mga lokal na DJ o tagaplano ng musika sa club sa pamamagitan ng social media o personal na mga koneksyon. Ipakilala ang mga ito sa iyong pinakamagandang gawa, pagkatapos ay tingnan kung tutugtog sila ng isa sa iyong mga kanta.
Mga Tip
- Makinig sa mga hit na kanta sa iyong genre. Tandaan ang mga uri ng mabisang instrumento na karaniwang ginagamit sa mga kantang ito at gamitin din ito sa iyong mga track.
- Maraming mga klase sa online na inaalok para sa paggawa ng musika. Magsaliksik ng mga ito at maghanap ng tama para sa iyo.
