4 Mga Paraan upang Isulat, Idirekta at I-edit ang Iyong Sariling Pelikula

2024 May -akda: Robert Blare | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 08:07

Nais mo na bang gumawa ng iyong sariling pelikula? Ang pagsusulat, pagdidirekta, at pag-aaral na mag-edit ng iyong sariling pelikula ay isang nakasisindak na panukala, ngunit binibigyan ka nito ng tunay na malikhaing kontrol ng iyong nilikha. Dapat handa ka na maglagay ng maraming trabaho para lang magawa ang iyong pelikula, ngunit dapat handa ka ring magkaroon ng maraming kasiyahan. Kaya kumuha ng ilang mga kaibigan, i-rotate ang isang kamera, at maghanda upang mag-roll-- tumatawag ang Hollywood.

Mga hakbang

Paraan 1 ng 4: Pagsulat ng Iyong Pelikula

Hakbang 1. Bumuo ng isang ideya

Maliban kung mayroon kang isang imahinasyon na kasing laki ng Oceania, ito ang magiging pinakamahirap na bahagi. Ang pag-iisip ng ideya para sa iyong pelikula, gayunpaman, ay hindi kailangang maging isang matinding showdown sa Artistic Muse. Subukan at kumuha ng isang mabuting pangungusap, tulad ng nabasa mo sa isang paglalarawan ng pelikula, upang ibase ang iyong pelikula. Ano ang salungatan, tauhan, o kuwentong nais mong sabihin? Isaisip ang ilang mga bagay kapag nagpaplano:

• Ang mas maliit ay mas mahusay - kung kinukunan mo mismo ito, ang bawat labis na karakter, lokasyon, at espesyal na epekto ay kailangang pondohan at malaman sa ilang mga punto.
• Anong genre ang iyong tina-target? Komedya? Sci-fi? Drama? Kapag alam mo ang iyong genre maaari kang magsimulang mag-isip ng mga plot at character na akma dito.
• Ano ang mga kumbinasyon ng pelikula na hindi mo pa nakikita? Bagaman parang bata ito, halos lahat ng mga pelikula at TV ay hybrids ng iba pang mga pelikula, TV, at genre. Halimbawa, ang Twilight ay Vampire + Romance Novel. Nakita mo ba ang isang magandang komediko sa kanluran? Kumusta naman ang isang stoner sci-fi? Paano mo maitutugma ang iyong mga interes sa hindi inaasahang paraan?
• Saan ka may karanasan? Maaari ka bang magkomento sa pang-araw-araw na buhay ng isang manggagawa sa opisina sa isang orihinal na paraan? Marami ka bang nalalaman tungkol sa disc golf kaysa sa iba? Mayroon bang pelikula sa mga karanasang ito saanman?
• Hanapin ang "mga linya ng pag-log" para sa iyong mga paboritong pelikula para sa inspirasyon. Ito ay katulad ng isang pangungusap na buod ng mga pelikula na ginamit upang ibenta ang script sa mga executive ng pelikula. Maaari kang maghanap ng 1000 sa kanila sa online.

Hakbang 2. Imbento ang iyong mga character

Naghahatid ng kwento ang mga character. Halos lahat ng mga pelikula ay resulta ng isang tauhang nais ang isang bagay ngunit hindi ito makuha. Ipinapakita ng pelikula ang mga pagsubok at paghihirap ng (mga) character habang sinusubukan nila at natupad ang kanilang mga hinahangad (kunin ang batang babae, i-save ang mundo, nagtapos sa kolehiyo, atbp.) Ang madla ay nauugnay sa tauhan, hindi sa iyong pelikula, kaya kailangan mo upang matiyak na naisip mo nang mabuti ang mga character bago magsimula. Mahusay na character:

• Bilog ba.

  Nangangahulugan ito na mayroon silang maraming mga aspeto, hindi lamang isang "galit na tao," o "malakas na pangunahing tauhang babae." Ang mga bilog na character ay may kalakasan at kahinaan, na ginagawang mapag-ugnay sa madla.

• May mga pagnanasa at takot.

  Kahit na may isa lamang sa bawat isa, ang isang mabuting karakter ay may nais ng isang bagay ngunit hindi ito makuha. Ang kanilang kakayahan o kawalan ng kakayahang mawala sa kanilang takot (ng pagiging mahirap, ng pagiging nag-iisa, ng mga day alien, ng gagamba, atbp.) Ang siyang nagtutulak sa kanilang hidwaan.

• Magkaroon ng ahensya.

  Ang isang mabuting karakter ay hindi pinapalo dahil kailangan ng iyong script na pumunta sila sa kung saan. Ang isang mahusay na character na gumagawa ng mga pagpipilian na kung saan itulak ang balangkas. Minsan ito ay isang pagpipilian lamang na nagdadala sa lahat ng iba pa (Llewellyn, Walang Bansa para sa Mga Matandang Lalaki), kung minsan ito ay isang serye ng mabuti / masamang pagpipilian sa bawat eksena (American Hustle).

Hakbang 3. Iguhit ang pangunahing mga punto ng balangkas ng iyong pelikula

Ang ilang mga tao ay nais na makabuo ng mga character at isang premise at pagkatapos ay magsimulang magsulat. Gayunpaman, ang lahat ng mga screenwriter, makita ang halaga ng plot na 5-point, kung saan 5 key, lumalaking sandali ang bumubuo sa pelikula. Halos bawat solong pelikula na ginawa ay sumusunod sa pangkalahatang istrakturang ito, mula sa Jurassic Park, at Just Friends, hanggang sa Jupiter Ascending. ' Hindi ito nangangahulugang dapat sundin ng iyong script ang template na ito, ngunit may isang pamamaraan sa kabaliwan. Mayroong 5 pangunahing mga sandali sa bawat pelikula na nahuhulog sa eksaktong parehong lugar, at kailangan mo ng isang magandang dahilan upang lumihis mula sa sistemang ito kung nais mong maging "orihinal:"

• Ang set up:

  Sino ang mga tauhan mo, saan sila nakatira, at ano ang gusto nila? Ito ang unang 10% o mas kaunti sa iyong pelikula.

• Ang Pagbabago ng Mga Plano / Pagkakataon / Salungatan:

  May nangyayari na nagtatakda ng iyong kontrahan sa paggalaw - Si Erin Brockovich ay nakakakuha ng trabaho, ang paaralan ng Superbad ay nagtapon ng isang partido, ipinakilala si Neo sa The Matrix, atbp Ito ay halos 1/3 marka ng iyong script.

• Ang Punto ng Walang Pagbabalik:

  Hanggang sa puntong ito, nagsusumikap ang mga tauhan upang maisakatuparan ang kanilang mga layunin. Ngunit, sa kalahating punto ng pelikula, may nangyari na imposibleng bumalik. Pag-atake muli ng isang kontrabida sa Bond, dumating ang Gladiator sa Roma, nakawan ng Thelma at Louise ang kanilang unang tindahan, atbp.

• Ang Pangunahing Set-Back:

  Dahil sa punto ng hindi pagbabalik ang pusta ay naging mas mataas. Sa mga character at madla, lahat ng pag-asa ay tila nawala. Ito ay kapag ang batang babae at lalaki ay naghiwalay sa bawat romantikong komedya na nagawa, nang si Ron Burgundy ay napaputok sa Anchorman, at nang si John McClane ay pinalo at duguan sa Die Hard. Dumating ito sa 75% na marka ng iyong kwento.

• Ang Kasukdulan:

  Ang mga character na gumawa ng isang huling, all-out push upang maabot ang kanilang mga layunin, na nagtatapos sa kanilang pinakamalaking hamon ng lahat. Ito ang pagtakbo sa sandali ng paliparan, ang pangwakas na mga butas sa Caddyshack, o ang pagtatalo sa pagitan ng bayani at kontrabida. Sa sandaling nalutas, ang huling 10% ng script ay nakatali sa maluwag na mga dulo at ipinapakita ang resulta ng rurok.

Hakbang 4. Isulat ang iyong iskrip

Kung ikaw mismo ang gumagawa ng pelikula maaari kang gumamit ng anumang format sa pagsulat na gusto mo. Gayunpaman, ang software ng pag-script sa screen tulad ng Celtx, Writer Duets, at Final Draft ay makakatulong sa iyo na makakuha ng pag-format sa kalidad ng studio kasama ang mga tool na tukoy para sa mga screenwriter. Ang mga program na ito ay awtomatikong mai-format para sa iyo, at isang mahusay na paraan upang malaman ang haba ng iyong pelikula - Ang 1 pahina ng na-format na script ay katumbas ng halos 1 minuto ng oras ng pag-screen.

• Bigyan ang iyong sarili ng ilang mga tala sa mga bagay tulad ng setting, senaryo, at mga artista, ngunit higit na nakatuon sa diyalogo. Magagawa mo ang iba pang mga desisyon sa paglaon, kapag mayroon kang mga camera, aktor, at lokasyon.
• Ihanda mo rin ang iyong sarili sa pagsusulat din. Ito ay halos imposible upang makuha ang lahat ng iyong mga sandali - mga character, balangkas, tema, biro, atbp. - mismo sa unang pagtakbo. Kapag tapos ka na, bumalik sa script at subukang basahin ito nang may layunin. Panoorin mo ba ang pelikulang ito?

Hakbang 5. Gumawa ng isang talahanayan na binasa upang mapabuti ang iyong pagsusulat

Ang mga pagbasa sa talahanayan ay mahalaga para sa pag-hon ng isang mahusay na script at paghahanda sa pelikula. Magtipon ng isang pares ng mga kaibigan o artista at bigyan ang bawat isa sa kanila ng script 2-3 araw na mas maaga. Pagkatapos ay anyayahan sila at gawin ang isang dry run ng buong pelikula, na ipahayag ang mga bahagi habang isinalaysay mo o ng ibang tao ang mga pagkilos. Gumawa ng mga tala ng anumang mga linya na tunog ay hindi natural o mahirap, kung saan ang isang eksena ay nabagsak, at kung gaano katagal ang script upang mabasa.

• Tanungin ang mga artista / kaibigan kung ano ang naisip nila. Saan sila naguluhan, ano ang mahal nila? Tanungin sila kung naramdaman nila na ang kanilang karakter ay naisip at pare-pareho.
• Subukang huwag maglaro ng isang bahagi at makinig lamang. Naririnig mo ba ang buhay ng iyong pelikula? Mukha bang inaasahan mo ito? Nais mong marinig ang mga sandaling ito ngayon, hindi kapag nakabukas ang mga camera.

Paraan 2 ng 4: Paghahanda para sa Produksyon

Hakbang 1. Gumawa ng isang listahan ng lahat ng iyong mga pangangailangan sa kagamitan at kagamitan

Ang paggawa ng pelikula ay tumatagal ng maraming gamit, kabilang ang mga camera, mikropono, at ilaw. Kumuha ng isang mabilis na imbentaryo ng kung ano ang mayroon ka para sa kagamitan, pagkatapos ay maghanap ng mga paraan upang punan ang mga butas:

• Mga camera:

  Siyempre, hindi ka makakakuha ng pelikula nang walang camera. Para sa karamihan ng mga pelikula, kailangan mo ng hindi bababa sa 2 mga camera, at mas mabuti 3. Na sinabi, ang mga modernong pag-unlad ng camera ay ginawang posible na makapag-pelikula ng isang pelikula sa isang iPhone 6, kaya't hindi mo na kailangang mag-drop ng malaking pera. Ang pinakamahalagang bagay para sa isang propesyonal na pelikula ay ang pagkakaroon ng mga camera na kunan ng larawan sa parehong format (halimbawa, 1080i), kung hindi man ay mababago nang kaunti ang kalidad ng video sa bawat hiwa. Kung nasa isang badyet ka, karaniwang maaari kang makawala sa paggamit ng iyong telepono o isang karaniwang DSLR camera.

• Mga Mikropono:

  Kung nakagapos ka, gugulin ang iyong pera sa kagamitan sa audio: napatunayan ng mga madla na napansin ang masamang tunog bago ang masamang video. Habang maaari mong gamitin ang nakakabit na mga mikropono ng camera kung kinakailangan, ang isang Tascam o shotgun mic ay palaging isang kapaki-pakinabang na pamumuhunan.

• Pag-iilaw:

  Kung makakakuha ka ng isang mahusay na 3-5 piraso ng kit ng ilaw, gamitin ito. Ang mga ilaw na ito ay may iba't ibang mga pag-andar at setting na makakatulong sa iyo na magaan ang anumang sitwasyon na maiisip. Gayunpaman, 5-10 murang mga clamp light at extension cords ang nag-ilaw ng maraming indie film. Ang kailangan mo lang ay mga ilaw at iba't ibang mga bombilya (tungsten, frosted, LED, atbp.) Upang ipasadya ang iyong eksena.

• Mahahalagang Kagamitan:

  Nakasalalay sa pelikula, kakailanganin mo ng mga memory card, isang backup hard drive, tripod, light mirror, extension cords, black tape (upang takpan o i-tape down ang mga wire), at software ng pag-edit ng video ng computer.

Hakbang 2. Gumawa ng isang storyboard para sa bawat eksena

Ang mga storyboard ay katulad ng magaspang na mga comic book - iginuhit mo ang pangkalahatang shot, pagkatapos ay idagdag ang dayalogo na kailangang sabihin sa ilalim. Madali mong mai-download ang mga template sa online, pagkatapos ay iguhit ang mga ito bago mag-shoot. Ang mga storyboard ay tulad ng mga listahan ng checkl habang kinukunan mo ng pelikula, tinutulungan kang makuha ang bawat kuha na kailangan mo nang sa gayon, kapag nag-e-edit ka, hindi mo namalayan biglang may nawawala sa iyo.

• Ang bawat frame na iguhit mo ay nagiging iyong listahan ng pagbaril - isang detalyadong libro na puno ng bawat anggulo ng camera na kailangan mong makuha upang sabihin ang iyong kwento. Kapag natapos na ang iyong storyboard, kopyahin ito at ilagay sa isang binder para sa sanggunian sa ibang pagkakataon.
• Gumawa ng mga tala ng pagbawas at paglipat, at mahahalagang sound-effects. Ang mga guhit na ito ay hindi dapat maging sining, kailangang sabihin nila ang kuwento ng iyong pelikula nang biswal.
• Ang mga ito ay maaaring makaramdam ng nakakapagod, ngunit makatipid ka sa oras sa itinakdang, na mabilis na nagiging mahal.

Hakbang 3. Hanapin ang iyong mga hanay at lokasyon

Maraming mga paaralan ng pag-iisip tungkol sa pagpili ng mga hanay, at wala sa kanila ang mali. Maaari kang bumuo ng iyong sariling mga hanay para sa tunay na kontrol sa malikhaing, ngunit nangangailangan ito ng oras at maraming pera. Maaari kang mag-shoot sa mga bahay at lokasyon na mayroon ka ring madaling mai-access, tulad ng bahay ng iyong kaibigan o likod-bahay. Bilang kahalili, maaari kang magrenta ng mga puwang na gusto mo, pagkuha ng mga karapatan sa pelikula sa isang paaralan, hotel, o parke. Hindi mahalaga kung ano ang gagawin mo, tiyaking umaangkop ang iyong hanay sa iyong pelikula, at papayagan kang at ang iyong tauhan na sakupin ang lugar sa loob ng maraming oras, hindi nagagambala.

Hakbang 4. Gamitin ang iyong listahan ng storyboard at kagamitan upang makagawa ng iyong badyet

Maaaring ito ang sandali na kinamumuhian ng bawat tagagawa ng pelikula, ngunit kailangan mo ng isang makatotohanang ideya ng gastos ng iyong pelikula bago ka magsimulang mag-shoot. Hindi mo, halimbawa, nais na makakuha ng kalahati sa pamamagitan ng pagbaril at mapagtanto na hindi mo kayang magrenta ng kotse para sa climactic chase scene. Panatilihing simple at makatotohanang ang iyong badyet. Kailangan mo ba talaga ng 10 prop gun, o magagawa mo sa 2? Maaari mo bang alisin o baguhin ang isang eksena na may 100 mga extra upang magkaroon ng 10? Kailangan mong magbadyet para sa:

• Kagamitan na hindi mo pag-aari sa kasalukuyan.
• Mga prop, costume, at lokasyon (tulad ng pagrenta ng isang ballroom o restawran).
• Bayad ng Crew at ng artista. Posibleng makakuha ng mga crew at artista nang libre, ngunit bihirang makakuha ng tulong sa mga tao ng higit sa 1-2 araw nang walang suweldo. Maaari kang mag-alok ng mga pabor bilang kapalit ng pagtulong sa iyo sa isang mas maikling produksiyon.
• Ang mga gastos sa pagkain at transportasyon para sa iyo, sa tauhan, at sa mga artista.
• Alamin na, para sa isang "propesyonal" na pagbaril, kasama ang mga bayad na tauhan at aktor, dapat mong ibadyet, sa minimum, $ 5, 000 sa isang araw.

Hakbang 5. Kumuha ng mga artista at miyembro ng crew

Nasa iyo ang iyong mga character, iyong shot list, at mga kinakailangang kagamitan - ngayon kailangan mo ng isang tao na gagamitin lahat. Kung paano mag-cast ng mga aktor ay isang personal na pagpipilian - maaari kang maghawak ng mga audition gamit ang Craigslist o mga post sa pahayagan, bisitahin ang mga lokal na sinehan, o makasama ang iyong mga kaibigan. Tulad ng para sa mga miyembro ng crew, mayroong iba't ibang mga post na kailangan mong punan:

• Direktor ng Photography (DP):

  Masasabing ang pinakamahalagang trabaho, sila ang namamahala sa mga camera at ilaw. Habang ididirekta mo ang mga artista at ibigay ang pangwakas na kuha, hinahawakan nila ang mga teknikal na aspeto ng pelikula. Kailangan mo ng isang taong nakakaintindi ng mga lente, camera, at pag-iilaw, kahit na ito ay isang kaibigan lamang na nasa pagkuha ng litrato. Napakahirap na mabisang magaan ang isang eksena, lugar, camera, manonood ng mga artista, at itakda ang tanawin nang sabay, kaya kumuha ng isang tao na maaaring kumuha ng ilan sa mga karga sa iyo at payagan kang idirekta.

• Assistant Director (AD): Iskedyul ang mga kuha, siguraduhin na ang listahan ng pagbaril ay sakop, pelikula maliit na mga eksena kung ang director ay abala. Maaaring makatulong din sa pag-budget.

• Mga operator ng camera at mikropono:

  Mabilis na nagpapaliwanag, ngunit mahalaga. Hindi ka makakagawa ng isang pelikula nang wala sila.

• Make-up Artist:

  Habang maaaring gawin ito ng sinuman, ang kanilang pangunahing trabaho ay ang pagpapatuloy. Maliban kung maraming oras ang dumadaan sa iyong pelikula, kailangan mo ang mukha ng aktor at mga costume na magmukhang magkapareho sa bawat solong eksena, kung hindi man mapapansin ng madla ang mga pagbabago. Kumuha ng mga larawan araw-araw ng costume, make-up at mga eksena upang matiyak na pareho ang hitsura nito.

• Sound Engineer:

  Makinig sa lahat ng tunog habang ito ay naitala, tinitiyak na ito ay tama. Inilalagay din nila ang mga mikropono upang kunin ang dayalogo matapos mailagay ang mga ilaw.

• Line Producer:

  Sinusuri ang mga lokasyon nang maaga, tinitiyak na ang mga pahintulot at kontrata ay nakasulat at naka-sign.

• Production Assistant:

  Palaging kapaki-pakinabang, ginagawa ng mga taong ito ang anumang kailangang gawin - paghahanda ng pagkain at kape, pagpupunas ng mga memory card, at kahit na may hawak na camera kung kinakailangan. Hindi ka maaaring magkaroon ng sapat na mga miyembro ng crew.

Hakbang 6. Mga kontrata sa pag-sign

Hindi mahalaga kung kanino ka nagtatrabaho o kung ano ang proyekto - mag-sign isang kontrata. Pinoprotektahan ka nito sa kaso ng mga aksidente, ligal na inatasan ng mga tao na tingnan ang iyong pelikula hanggang sa matapos, at pinipigilan ang mga demanda kung sakaling makuha ang pelikula. Maaari kang maghanap sa online para sa "Kontraktor ng Pelikulang Pelikula," "Kontraktor ng Producer," atbp at maiayos ito sa iyong mga pangangailangan nang madali at malaya, kaya huwag magtipid sa hakbang na ito.

• Ang mga kontrata ay, kabaligtaran, isang mahusay na paraan upang mapanatili ang pagkakaibigan. Sa halip na makipagtalo sa isang bagay sa paglaon, maaari kang bumalik sa kung ano ang mayroon ka na sa pagsusulat.
• Siguraduhing magkaroon ng isang probisyon, lalo na para sa mga artista, na hinihiling sa kanila na tapusin ang pelikula sa sandaling magsimula silang mag-shoot.

Hakbang 7. Gawin ang iskedyul ng iyong paggawa ng pelikula

Makatotohanang, maliban kung mayroon ka lamang ng ilang mga tao sa iyong script at 1-2 mga lokasyon makakakuha ka lamang ng 5-10 na mga pahina ng iyong script sa isang magandang araw. Para sa malaki o mahirap na mga eksena, maaari ka lamang makakuha ng 2-3 mga pahina. Ang mas maraming oras na maaari mong gastusin sa paggawa ng pelikula mas mahusay, ngunit ang mas maraming oras na ginugol sa pagkuha ng mas maraming pera na gugugol mo rin. Paano mo balansehin ito ay nakasalalay sa ilang mga kadahilanan:

• Anong mga eksena ang nagaganap sa parehong lokasyon? Maaari mo bang i-film ang mga ito, kahit na wala sa order, sa parehong araw?
• Anong mga eksena ang may napakalaking listahan ng pagbaril? Ang pagtatapos muna sa mga ito ay maaaring matiyak na makukuha mo ang "malalaking" mga eksena sa paraang nais mo sila.
• Mayroon bang mga paggastos na magastos kung ang oras / pera ay tumatakbo maikli? Ilagay ang huling ito.
• Ang iskedyul na ito ay maaaring, at malamang ay, kailangang maging likido. Ngunit mas maaari kang manatili dito, mas mabuti.

Paraan 3 ng 4: Pag-film ng Iyong Pelikula

Hakbang 1. Maghanda muna para sa lahat

Dapat ay ikaw ang una sa itinakdang at ang huling umalis sa bawat solong araw. Ang pag-film ng pelikula ay hindi madali, at kailangan mong ipalagay na ang anumang maaaring mangyari ay mali. Ang mga aktor ay nagkakasakit, ang panahon ay hindi nakikipagtulungan, at mayroong 100 ng maliit na mga desisyon (ilaw, paglalagay ng character, mga costume) na kailangang gawin bawat oras. Ang tanging paraan lamang upang magkaroon ng isang matagumpay na shoot ay upang gumawa ng mas maraming trabaho hangga't maaari bago ka pa magsimula.

• Suriin ang listahan ng pagbaril sa araw na ito. Ano ang kailangan mong makuha, at ano ang maaari mong kunin kung naubusan ka ng oras?
• Mag-ensayo kasama ang mga artista. Tiyaking alam nila ang kanilang mga linya at kung paano mo nais silang maglaro.
• Suriin ang mga pagpipilian sa pag-iilaw at camera kasama ang DP.

Hakbang 2. Ipaalam sa lahat kung ano ang inaasahan sa simula ng shoot

Bigyan ang lahat ng mga detalye sa isang prangka na paraan mula mismo sa itaas. Ito ay lalong mahalaga para sa mga film na mababa ang badyet, dahil kadalasan nakakakuha ka ng ilang pag-arte at gumana nang libre. Ipaalam sa cast at crew ang iyong mga layunin para sa shoot ng araw at kung gaano sila nagpapasalamat sa iyong suporta.

• Ibigay nang maaga ang iskedyul ng araw upang ang lahat ay handa.
• Ipaalam sa mga tauhan ang tungkol sa anumang mga espesyal na epekto o mood na iyong pupuntahan at kung paano sila makakatulong lumikha sa kanila.
• Suriin ang iyong pamamaraan sa pagbaril upang malaman ng lahat ang kanilang tungkulin.

Hakbang 3. I-set up ang pagharang sa eksena

Ang pag-block ay kung nasaan ang mga artista, at kung saan sila pupunta. Ito ang unang hakbang sa anumang pagkuha ng pelikula, at ang pinakamahalaga - lahat ng mga ilaw, camera, at tunog ay hindi mailalagay hanggang matapos ito. Kung ang eksena ay mahusay na nag-eensayo dapat madali ito. Kung hindi, kakailanganin mong gumastos ng ilang oras sa paglalagay ng mga aktor sa tamang mga spot.

• Panatilihin itong kasing simple hangga't maaari - paglalakad sa mga tuwid na linya, pangunahing pasukan at paglabas, at karamihan ay posisyon pa rin. Hindi ito isang pag-play at ang mga camera ay kukuha lamang ng isang maliit na bahagi ng buong eksena. Hayaang gawin ng camera ang paggalaw hangga't maaari, hindi ang mga artista.
• Maaaring ilagay ang tape sa sahig upang sabihin sa mga artista kung saan magtatapos pagkatapos ng bawat pagbaril.
• Madalas mong maipaplano nang pre ang paggamit ng mga crew-member o isang detalyadong listahan ng shot upang makatipid ng oras. Kung mayroon ka nang pag-block na nakasulat na, magiging mas produktibo ang iyong shoot.

Hakbang 4. I-set up ang iyong mga camera

Mayroong isang walang katapusang bilang ng mga paraan upang mailagay, ilipat, at gamitin ang iyong mga camera. Ito ang dahilan kung bakit ang isang shot-list, na karaniwang isang listahan ng iyong mga nakaayos na posisyon ng camera, ay mahalaga upang makatipid ng oras at pera. Sa interes ng oras, ang tatlong mahahalagang anggulo ng camera sa isang eksena ng dayalogo ay:

• Ang pagtaguyod ng mga shot, o masters:

  Ang pagtaguyod ng mga pag-shot ay naglalaman ng lahat ng mga aksyon ng eksena - ang mga character na nagsasalita, ang hanay, at ang mga paggalaw. Ang mga ito ay mahaba, malawak na kuha na, kung may anumang naging mali, maaari mong gamitin upang makunan ang buong eksena, habang kinukuha nila ang lahat.

• 2-shot (2-camera):

  Isang camera sa balikat ng bawat aktor, na nakaturo sa iba pang artista. Sa ganitong paraan makakatingin ka sa bawat character sa kanilang pag-uusap.

• Kapag kinukunan ng pelikula ang 3 o higit pang mga aktor, subukan at i-block ito upang mayroon kang 2 character sa frame nang sabay-sabay - sa ganitong paraan kailangan mo lamang ng isang camera upang makuha ang kanilang diyalogo.
• Manood ng ilan sa iyong mga paboritong pelikula na may kapansin-pansin na mata. Halimbawa, paano, makukuha ng isang pelikula ang isang petsa ng hapunan sa pagitan ng 2 tao? Mapapansin mo ang tatlong mga anggulo ng camera na ito (isa sa pareho + sa mesa, isa sa lalaki, isa sa batang babae) higit sa anumang ibang mga pag-shot.

Hakbang 5. I-set-up ang iyong mga ilaw

Tandaan, palaging mas mahusay na magkaroon ng higit na ilaw kaysa sa magkaroon ng mas kaunti. Madaling madidilim ang isang imahe sa post-production, ngunit napakahirap gawin itong mas magaan nang hindi isinasakripisyo ang kalidad ng imahe. Gumamit ng natural na ilaw sa iyong kalamangan hangga't maaari at, higit sa lahat, gawin itong simple. Ang iyong layunin ay isang maganda, unti-unting saklaw ng mga ilaw - malalim, madilim na mga anino at napakakaunting malalaking mga spot.

• Ilagay ang iyong camera sa itim at puti upang makita ang gaan lamang ng imahe. Kung ito ay isang nakawiwiling shot pa rin sa itim at puti, magmumukhang hindi kapani-paniwala ang kulay.
• Ang oras at kalahati sa paligid ng pagsikat at paglubog ng araw ay itinuturing na pinakamahusay na oras upang mag-shoot sa natural na ilaw. Ang pag-iilaw ay malambot at pantay, at maaari mo ring gamitin ang oras na ito upang maipaliwanag ang mga pag-shot na "gabi", na kung saan ay malabo sa post-production.
• Gumamit ng mga "praktikal," o mga ilaw na nasa eksena. Nagkakaproblema sa tama? Magdikit ng lampara sa shot, o i-on ang mga ilaw sa kisame.

Hakbang 6. Alamin kung paano magsimula ng shoot

Ang mga diskarte para sa pagsisimula ng isang pelikula ay magkakaiba-iba sa bawat set, ngunit hindi sila dapat mag-iba mula sa shot hanggang shot. Ang pagkakaroon ng isang gawain bago ka magsimula sa paggawa ng pelikula ay tinitiyak na ang lahat ay nasa parehong pahina, sa bawat oras. Kung posible, tungkulin ito ng AD. Ang isang sample na gawain ay isasama ang:

• "Lahat ng ito larawan, tahimik po!"
• "Roll sound!" Ito ang pahiwatig upang simulan ang mga mikropono. Kapag tapos na, may sumigaw, "Rolling!"
• "Roll Picture!" Ito ang pahiwatig upang magsimula ang mga camera. Kapag tapos na, may sumisigaw, karaniwang, "Bilis!"
• Basahin ang pamagat, eksena, at kunin ang numero, "This is My Movie, Scene 1, Take 2." Kung mayroon kang isang clapboard, ito ay nasampal at may sumisigaw ng "Marker!"
• 3-5 segundo ng katahimikan.
• "ACTION!"

Hakbang 7. Abutin ang iyong saklaw sa sandaling mayroon ka ng eksenang nais mo

Pumili ng ilang matinding mga anggulo, kagiliw-giliw na mga pag-shot ng kapaligiran, o malapit na mga mukha, kamay, o props ng character at patakbuhin muli ang eksena. Ang mga kuha ay maaari lamang tumagal ng 1-2 segundo sa pelikula, ngunit ang mga ito ay mahalaga para sa pag-edit. Tingnan ang anumang pelikula at pansinin kung gaano karaming maliliit, tila walang silbi ang mga shot na ginagamit upang makapunta sa mundo ng eksena, magpakita ng isang emosyonal na kibot, o simpleng paglipat mula sa eksena hanggang sa eksena. I-film ang mga shot na ito kapag naihatid na ng mga artista ang kanilang mga linya ayon sa gusto mo.

Pinag-uusapan ba ng mga tauhan ang tungkol sa cake sa mesa? Pagkatapos ay kailangan mo ng isang shot ng cake lamang sa mesa. Kailangan mo bang ipakita kung anong oras na? Pagkatapos ay kailangan mo ng isang shot ng orasan sa dingding

Hakbang 8. Suriin ang iyong footage araw-araw at i-cross ang iyong shot-list

Maaaring kailanganin mong gumawa ng ilang sakripisyo depende sa iyong badyet at oras, ngunit kahit na ang mga direktor ng Hollywood ay pinilit na gawin ito. Pagkatapos ng araw-araw, tiyaking mayroon ka ng lahat ng iyong nais at kailangan, pagkatapos ay i-cross ito mula sa iyong listahan ng kuha. Kailangan mong malaman ngayon, hindi makalipas ang 3 buwan sa pagsisimula mo ng pag-edit, kung may kulang.

Hakbang 9. Kunin ang mga shot ng B-roll

Ang B-roll ay simpleng mga kuha na hindi kasama ang mga artista. Karaniwan itong ginagamit sa mga paglilipat, pagbubukas o pagsasara ng mga kredito, o pagse-set up ng isang bagong lokasyon. Tumungo sa isang camera at DP ka at makakuha ng maraming oras ng footage hangga't maaari. Pangunahin mong layunin na mag-isip tungkol sa footage na maaaring purihin ang pelikula. Halimbawa, ang B-Roll sa Punch-Drunk Love ay isang serye ng mga abstract, multi-color shot na tumutugma sa nalilito, nag-aalala, at lumpo na kaisipan ng bida. Ang mga pelikulang pang-ispya ay karaniwang mayroong maraming B-Roll ng mga napakarilag na mga beach, mataong mga lungsod, at dramatikong mga tanawin. Sinasabi ng B-roll ang iyong kuwento nang maayos at biswal.

• Hindi ka maaaring magkaroon ng sapat na B-roll. Kapag nag-e-edit ka, ito ang nag-uugnay na tisyu na pinagsasama-sama ang iyong mga eksena upang makagawa ng isang lehitimong pelikula.
• Maaari mong, at dapat, kunan ng larawan ang B-roll bago at pagkatapos ng isang eksena na "natapos," dahil ang 2-3 segundo na ito ay isang mahusay na paraan upang dalhin ang madla sa eksena nang dahan-dahan.

Hakbang 10. I-back up ang iyong footage araw-araw

Sa pagtatapos ng pagbaril maglaan ng oras upang hilahin ang iyong footage mula sa mga memory card at i-download ito sa isang ligtas na hard drive. Ang maliit na hakbang na ito sa pagtatapos ng araw ay maaaring makatipid sa iyo ng mga oras at oras ng oras sa kapus-palad na kaso na nawala sa iyo ang iyong footage.

• Karamihan sa mga propesyonal ay gumagamit ng higit sa isang backup, pagkopya ng lahat ng mga footage sa hindi bababa sa dalawang mga mapagkukunan bago burahin ang anumang bagay sa mga memory card.
• Dalhin ang oras na ito upang ayusin din ang iyong footage. Gumawa ng isang folder para sa araw na iyong kinunan, pagkatapos ay ayusin ang footage sa folder na iyon ayon sa eksena. Gagawin nitong mas madali ang pagbaril.

Paraan 4 ng 4: Pag-edit ng Iyong Pelikula

Hakbang 1. Piliin ang tamang software sa pag-edit para sa iyong pelikula. Mayroong maraming mga pagpipilian upang pumili mula sa pag-edit ng video software (madalas na tinatawag na Non-Linear Editing program, o NLE), mula sa mga libreng programa tulad ng iMovie at Windows Movie Maker hanggang sa kumplikado, mga propesyonal na grade powerhouse tulad ng Final Cut Pro at Adobe Premier. Ang pipiliin mong gamitin ay higit sa lahat isang bagay ng personal na kagustuhan at ang uri ng proyekto na iyong pinagtatrabahuhan:

• Ang libreng software, tulad ng iMovie at Windows Movie Maker, ay talagang kapaki-pakinabang lamang para sa maliliit na pelikula, karaniwang anumang wala pang 20 minuto. Hindi ito dinisenyo upang mahawakan ang maraming mga anggulo ng video at camera at may isang limitadong bilang ng mga paglipat at mga pagpipilian para sa mga epekto.
• Ang Bayad na Software ay kinakailangan para sa anumang naghahangad na filmmaker. Kung gumagamit ka ng maramihang mga camera sa isang eksena, kailangan ng makinis na teksto, mga paglilipat, o mga epekto, o nais lamang ng isang programang may markang propesyonal, kailangan mong mamuhunan sa mahusay na software. Sa kasalukuyan, ang tatlong mga "pamantayan sa industriya" na mga programa ay Avid, Final Cut X, at Adobe Premier, at ang bawat isa ay mayroong isang mabibigat na tag ng presyo, madalas na $ 400 o higit pa. Gayunpaman, maaari kang madalas na mag-subscribe sa mga program na ito para sa isang maliit na buwanang pagbabayad.

Hakbang 2. Mag-import ng isang eksena sa iyong video editor

Sa pamamagitan ng isang maikling pelikula (sa ilalim ng 20-30 minuto), maaari mong mai-import ang lahat ng mga footage nang sabay-sabay. Ngunit kung gumagawa ka ng isang tampok na pelikula, o simpleng pagtatrabaho sa maraming mga anggulo ng camera, gugustuhin mong i-edit ang iyong pelikula sa mga piraso. I-import lamang ang kuha na kailangan mo para sa eksena, pati na rin ang anumang nauugnay na B-roll.

Kung mayroon kang maraming mga camera sa parehong eksena, gamitin ang pagpipiliang "I-sync" ng iyong programa upang magkasama ang lahat ng mga ito. Hanapin ang iyong mga program na "mode ng pag-edit ng multi-camera," na ginagawang madali upang lumipat sa pagitan ng maraming mga pag-shot nang sabay-sabay, sa pamamagitan ng paghahanap para sa "[Iyong Program] Multi-Cam Edit" online. Tumutugma ito sa lahat ng mga camera upang hindi mo gugugol ng oras na tinitiyak na ang bawat pag-cut ay nasa oras sa huling pagbaril

Hakbang 3. Gamitin ang iyong unang mga pag-shot upang maitakda ang mood at tema ng eksena

Ang mga unang kuha ay magtatatag ng pokus ng eksena. Mayroon kang isang halos walang katapusang bilang ng mga pagpipilian, ngunit ang ilan sa mga pinaka-karaniwang kasama:

• Ang Nagtatag ng shot:

  Ito ang pinakakaraniwang paraan upang simulan ang isang eksena. Ipinapakita ng shot na ito ang lahat ng mga pangunahing aktor, ang eksena, at ang lokasyon nang sabay-sabay. Pinapayagan nitong madama ng madla ang eksena, at maaari nilang sundan kasama ang natitirang mga pagbawas na darating.

• Nakatutok ang character:

  Sinasabi man nila ang unang linya o hindi, na sinusundan ang pangunahing tauhan ng eksenang sinabi sa madla na ito ang taong kailangan nilang bigyang pansin - may mangyayari sa kanila o magkakaroon sila ng kaunting pagsasakatuparan.

• Pagtatakda ng Eksena:

  Gumamit ng B-roll at shot ng silid / kapaligiran upang makaramdam ng lokasyon. Ginagamit ito sa maraming mga pelikula, lalo na ang panginginig sa takot, kung saan ang isang eksena ay maaaring magsimula sa 5-6 na katakut-takot na mga pag-shot ng isang pinagmumultuhan na bahay ng mapanganib na silid.

Hakbang 4. Buuin ang dayalogo sa paligid ng pinakamahusay na kinukuha ng aktor

Muling iguhit ang iyong footage at makita kung aling mga eksena ang gusto mo nang pinakamahusay - kung saan ang bawat isa ay tumama sa kanilang mga marka, natural na nadama ang dayalogo, at ang kuha ay malinaw at nakatuon. Kung maaari kang makahanap ng isang pagkuha kung saan ang lahat ay mahusay na tapos na, ikaw ay swerte, at ang iyong trabaho ay magiging mas mabilis.

Hakbang 5. Ipakita ang bawat character sa kanilang paghahatid ng kanilang mga linya

Ang panuntunang ito ay hindi mahirap at mabilis, ngunit dapat mong palaging magsimula dito. Mula doon maaari kang magpasya kung mas mahalaga na manuod ng nakikinig ng tauhan o isang tauhang nagsasalita. Panoorin ang Whiplash o Magkakaroon ng Dugo para sa isang magandang ideya kung saan dapat nakatuon ang pagtuon sa eksena sa mga pelikulang nakatuon sa dayalogo.

Ang pinakamagandang karakter na ipapakita sa isang eksena ay karaniwang isang bagay na pakiramdam. Sino ang pakiramdam na kailangang maging pokus ng linya? Nagbibigay ba ang isang artista ng isang partikular na mahusay na pagpapahayag o reaksyon sa isang bagay? Saan pupunta ang iyong mga mata kung nakaupo ka sa silid kasama ang mga artista?

Hakbang 6. Punan ang anumang mga puwang / pagkakamali mula sa B-roll at iba pang mga kinakailangan

Minsan hindi ka nakakakuha ng isang mahusay na pagkuha, at kailangan mong pagsamahin ang maraming mga footage upang gumana ang eksena. Ito ay hindi kapani-paniwalang karaniwan, ngunit hindi ito dapat maging mahirap kung tama na na-hit ng mga aktor ang kanilang pag-block sa tuwing. Ito ay kapag idinagdag mo ang detalye at kulay sa eksena. Halimbawa, ang isang character ay maaaring mag-alok sa isang tao ng cake sa mesa, at maaari mong i-cut sa isang shot ng cake. O, sa isang panahunan na eksena ng pagtatanong, maaari mong ipakita ang mga kriminal na nakaharap nang malapitan, pawis at nag-aalala, bago ibalik sa susunod na linya ng dayalogo.

Walang tamang paraan upang mai-edit ang isang eksena, hangga't naaalala mo na sinusubukan mong ikwento ang higit sa lahat. Hayaan ang mga imahe na gawin ang pakikipag-usap hangga't maaari

Hakbang 7. Ayusin ang oras ng eksena upang mabigyan ito ng ritmo

Ang pag-edit ay tungkol sa paglalakad at tiyempo. Kailangan mo ng natural na daloy ang pelikula. Ito ang dahilan kung bakit iniisip ng mga editor sa mga tuntunin ng mga indibidwal na mga frame - ang pag-shot pa rin ng micro-segundo kung i-pause mo ang screen - sa halip na mga segundo. Maraming mga editor ang nagtatrabaho sa musika para sa kadahilanang ito, na ini-edit ang mga frame upang magkasya sa isang beat o kanta at bigyan ang ritmo ng eksena. Hindi mo kailangang manatili sa natural na ritmo ng mga aktor sa screen, at sa maraming mga kaso hindi mo dapat. Ang pagdaragdag o pagtanggal ng mga pag-pause, kahit na ng ilang mga ikasampung segundo, ay maaaring gumawa ng mahusay na pagganap. Halimbawa:

• Ang komediko, oriented sa aksyon, o mga eksenang may lakas na enerhiya ay napakabilis ng tiyempo. Walang maraming mga puwang sa pagitan ng mga linya, at ang mga salitang halos mahulog sa bawat isa upang lumabas. Ginagawa nitong mabilis at buhay na buhay ang tanawin.
• Ang masikip na mga eksena ay karaniwang mas mabagal. Inilabas ang mga pag-pause, ang B-roll ay ginamit nang mabigat, at ang mga pag-shot ay matagal na ginaganap upang hindi komportable ang manonood. Para sa isang master-class sa mabagal na pag-edit, panoorin ang 12 Years a Slave, partikular ang nakabitin na eksena sa gitna ng pelikula.
• Kailangan ng utak ng 3-5 na mga frame upang makilala ang isang imahe. Nangangahulugan ito na, kung sinusubukan mong maging masyadong mabilis sa mga bagay, maaari mo lamang malito ang madla.

Hakbang 8. Alamin ang iba't ibang mga uri ng pagbawas upang mai-edit nang propesyonal

Ang pag-edit ay ang sining ng pagkukuwento sa pamamagitan ng pagbawas. Sa madaling salita, ang isang pelikula ay isang serye lamang ng mga video na ibabalik, at kung paano mo ginupit mula isa hanggang sa iba pa ay kung paano namamalayan ng madla ang kuwento. Samakatuwid, kung paano ka umorder ng hiwa mula sa isang video patungo sa iba pa ay ang lahat ng "mahalaga" kapag nag-e-edit ng isang pelikula. Ang pinakamahusay na pagbawas ay seamless, nagsasabi ng kuwento nang walang madla bawat napagtanto na lumundag kami mula sa isang eksena patungo sa iba pa.

• Hard Cut- isang agarang pag-cut sa isa pang anggulo, karaniwang sa parehong eksena. Ito ang pinakakaraniwang hiwa sa pelikula.
• Smash Cut- Isang biglaang paglilipat sa ganap na magkakaibang eksena. Tinatawag nito ang pansin sa hiwa, madalas na nagsisenyas ng sorpresa o malaking paglilipat sa isang lagay ng lupa.
• Tumalon na Gupit- Isang biglaang hiwa na ginawa sa loob ng parehong eksena, madalas na isang medyo magkakaibang anggulo. Bihira ang mga ito, at kadalasang nagpapakita ng pagkalito o paglipas ng oras.
• J-Gupitin- Kapag naririnig mo ang audio mula sa susunod na kuha bago mo makita ang video. Ito ay isang mahusay na paraan upang maiugnay ang dalawang mga eksena nang pampakay, o magbigay ng pagsasalaysay.
• L-Gupitin- Kapag nakita mo ang video mula sa susunod na kuha bago mo marinig ang audio. Ito ay isang mahusay na paraan upang maipakita ang isang tauhang nagsasalita tungkol sa isang bagay, tulad ng isang pangako, pagkatapos gawin ito (o masira ito).
• Gupitin ang Aksyon- Isang hiwa sa gitna ng isang aksyon, tulad ng isang tao na nagbubukas ng pinto, na "itinatago" ang hiwa sa aksyon. Halimbawa, ang isang character ay maaaring lumipat para sa isang halik, at habang ang kanilang ulo ay tumatawid sa screen ay pinutol mo ang ulo na pumapasok sa screen ng isa pang anggulo, karaniwang ang taong hahalikan.

Hakbang 9. I-tahi ang iyong mga eksena gamit ang B-roll at mga transisyon

Kapag nagawa mo na ang iyong mga eksena, oras na upang simulan ang pagsasama-sama ng mga ito. Kung na-edit mo ang lahat ng iyong mga eksena bilang magkakahiwalay na mga file, i-import ang mga ito sa isang bagong proyekto na "Master Film" at ayusin ang mga ito. Pagkatapos, gamitin ang iyong B-roll, mga shot shot, at mga transisyon upang gawing maayos ang daloy ng mga ito. Sapagkat orihinal mong tiningnan ang tiyempo ng eksena, ngayon tinitingnan mo ang tiyempo ng pelikula - maaari mo bang i-trim ang isang eksena pabalik dito at doon upang mas mabilis na gumalaw ang mga bagay? Kailangan mo ba ng kaunti pang B-roll sa pagitan ng mga eksena upang bigyan ang oras ng madla na tumugon sa isang dramatikong sandali? Muli - tiyempo ang lahat.

• Ito ay isang magandang panahon upang hilingin sa isang kaibigan na panoorin ang pelikula kasama mo. Nakuha ba nila ang lahat ng nangyayari? Mayroon bang mga point point na nawala sa shuffle at kailangan ng mas maraming oras? Anumang labis na ipinaliwanag at maaaring maputol?
• Sa pangkalahatan, habang pinuputol mo, mas mahusay ang pelikula. Kung hindi gumagana ang isang eksena, at hindi ito nagdaragdag ng anumang kapaki-pakinabang sa balangkas, tanggalin ito.

Hakbang 10. Iwasto ang kulay at tunog ng iyong pelikula upang gawing propesyonal ito

Kapag mayroon ka nang magandang pelikula hangga't maaari oras na para sa mahabang proseso ng paglilinis. Ang huli, at pinakamahalaga, mga hakbang para sa isang propesyonal na pelikula ay ang pagwawasto ng kulay at paghalo ng tunog. Habang may buong aklat na nakasulat sa paksa, ang pinakamagandang payo ay gawing pare-pareho lamang ang hitsura ng lahat - ang mga eksena ay may katulad na ilaw at kulay, at walang mga spot kung saan ang tunog ay masigla nang malakas o mahirap pakinggan.

Maraming mga studio na, para sa isang maliit na bayad, maaaring bayaran upang makagawa ng propesyonal na pagwawasto ng kulay at paghalo ng tunog. Kung hindi ka sigurado kung paano ito gawin at nais ang isang propesyonal na pelikula, dapat mong ganap na magbayad para sa propesyonal na pagmamarka ng kulay at paghalo ng tunog

Hakbang 11. I-edit upang magkwento, hindi upang maging marangya

Mayroong maraming mga marangya, sikat, at inilarawan sa istilo ng mga pelikula doon na tila isang mahusay na ideya na kumopya. Si Quentin Tarantino at Guy Ritchie, sa partikular, ay nakita ang kanilang animated, kinetic style sa mga pelikula tulad ng Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, na inilalaan ng mga batang gumagawa ng pelikula kahit saan. Ang hindi namalayan ng mga taong ito ay ang mga direktor na iyon ang pumili ng istilong iyon sapagkat akma ito sa pelikula. Mukhang walang kahirap-hirap ang pag-edit dahil hinayaan lamang nito ang mga kwentong (kinetic, action-oriented na mga kwento) na maging sentro-entablado. Ang iyong numero unong trabaho kapag ang pag-edit ay ipaalam sa kwento na sabihin sa sarili nito nang natural. Gagabayan mo ang manonood, ngunit sa anumang oras dapat na magbigay ng puna ang manonood sa pag-edit. Ang pinakamahusay na pag-edit ay hindi nakikita.

Mga Tip

• Subukang magsulat ng kaunting musika upang sumama sa iyong pelikula. Nagbibigay lamang ito ng espesyal na ugnayan.
• Pagmasdan ang iyong mga artista sa iskrip at hilingin sa kanila na isulat ang mga bagay na nais nila sa pelikula. Subukang gawin ang mga ito sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod at tiyakin na hindi sila masyadong labis sa ulo para sa iyong pelikula.
• Maraming mga bayan ang may bulwagan na maaaring rentahan kung kailangan mo ng isang mas maluwang na hanay.
• Subukan na magkaroon ng kasiyahan sa set dahil gagawing mas madali ang pag-arte kaysa maging seryoso sa buong oras. Maaari ka ring magkaroon ng isang espesyal na pagpupulong para sa iyo at sa mga artista upang talakayin ang pelikula, ang mga tauhan, mga set at mga outfits na iyong susuotin, at ibigay lamang ang kanilang mga saloobin kung paano gawing mas kawili-wili ang pelikula.
• Ang mga fades at natutunaw ay karaniwang mukhang mas propesyonal kaysa sa iba pang mga pagbabago, tulad ng mga punasan o flip.
• Subukang idagdag ang mga tunog ng dubbing, nagbibigay ito ng espesyal na ugnayan ang pelikula.

Mga babala

• Ngunit mag-ingat ka rito, dahil ang araw na nagniningning sa iyong likuran ay maaaring maglagay ng mga anino sa iyong pagbaril.
• Kung magpapalabas ka ng pelikula sa labas ang araw ay maaaring pindutin ang camera sa isang hindi magandang anggulo. Subukang iwasan ito sa pamamagitan ng pagbaril sa isang maulap na araw, o lumipat hanggang sa ang araw ay nakaharap sa likuran ng cameraman.