Ang paggawa ng isang comic book na buo mula sa simula ay maaaring maging isang proseso na gugugol ng oras, ngunit nakakapagpatibay din ito at malikhain na natutupad. Upang makagawa ng isang komiks mula sa simula, magsimula sa pamamagitan ng paglikha ng ilang mga character at isang balangkas para sa iyong kuwento. Pagkatapos, bumuo ng isang iskrip at mag-sketch ng isang storyboard upang gawing madali upang malaman kung ano ang nais mong hitsura ng iyong komiks. Magpasya kung nais mong gawin ang iyong komiks sa pamamagitan ng kamay o digital para sa isang mas makinis na hitsura. Upang pagsamahin ang lahat, iguhit ang iyong mga indibidwal na panel at magdagdag ng kulay at pagkakayari sa paglipas ng panahon. Walang mga matibay na itinakdang panuntunan, kaya't magsaya at lumikha ng isang bagay na totoo sa iyong sarili!
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagbuo ng Iyong Ideya
Hakbang 1. Magdisenyo ng ilang hindi malilimutang mga character at lumikha ng mga paunang sketch
Magsimula sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa kung sino ang magiging pangunahing karakter mo. Maaaring magsimula sa pamamagitan ng pag-sketch ng isang kagiliw-giliw na character na may natatanging istilo ng visual at magpasya kung ano ang gusto nila pagkatapos mong iguhit ang mga ito, o pumili ng 2-3 magkakaibang mga ugali ng pagkatao at mag-sketch ng isang character na umaangkop sa akala mo batay sa kanilang pagkatao. Walang totoong maling paraan upang mag-imbento ng isang character, kaya't hayaan ang iyong imahinasyon na maging ligaw!
- Ang mga character ay maaaring mga hayop, makasaysayang pigura, o ganap na naimbento mula sa manipis na hangin.
- Gawing tiyak ang iyong mga ugali ng pagkatao hangga't maaari ay magpapadali sa paglukso ng isang ideya para sa isang balangkas kung wala ka nito. Ang "pagpayag na gumawa ng anumang bagay upang matulungan ang kanilang pamilya" ay mas mahusay kaysa sa "matapat," halimbawa.
- Tiyak na maaari kang magsimula sa balangkas muna at paunlarin ang iyong mga character sa paglaon. Ang mga character at plot ay pantay na mahalaga, kaya't ang pagkakasunud-sunod ay hindi kinakailangang mahalaga. Magsimula lamang sa iyong pinakamagandang ideya at magtrabaho mula doon.
Hakbang 2. Pumili ng isang setting para maganap ang iyong kwento
Ang setting ay tumutukoy sa oras at lugar kung saan nangyari ang isang kwento. Kung ang iyong kwento ay magiging tungkol sa isang koboy, halimbawa, ang iyong setting ay maaaring "ligaw na kanluran, matagal na ang nakalipas" o "Kansas, 1880." Pumili ng isang setting na may katuturan para sa iyong kuwento at maaari kang gumuhit.
- Ang setting ay maaaring maging totoo o haka-haka. Kung hindi mahalaga sa iyo at nais mong ituon ang mga character, gawin itong isang bagay na madaling iguhit, tulad ng disyerto.
- Kung gumagawa ka ng isang napaka-simpleng komiks, maaari mong iwanang blangko ang iyong background at walang malinaw na tinukoy na setting para sa iyong kwento. Ito ay isang partikular na katanggap-tanggap na pagpipilian para sa comedic comics kung saan ang binibigyang diin ay ang pagsusulat.
Hakbang 3. Lumikha ng isang balangkas para sa iyong balangkas at tukuyin ang isang salungatan
Ano ang gagawin ng iyong pangunahing tauhan at ano ang pangunahing salungatan ng iyong kwento? Kumuha ng isang blangko na papel at itala ang ilang mga ideya batay sa kung ano ang nais mong maging tungkol sa iyong komiks. Ilagay ang iyong salungatan sa pinakasimpleng mga termino na posible upang lumikha ng isang pangunahing balangkas para sa kung ano ang iyong tuklasin ang iyong kuwento.
- Ang salungatan ay tumutukoy sa 2 tao o ideya na nakikipaglaban sa isa't isa sa iyong kwento. Maaari itong maging kasing simple ng superhero kumpara sa kontrabida o bilang abstract ng kalayaan kumpara sa kaayusan. Ang mga komiks na komedya ay hindi kinakailangang mangangailangan ng pagkakasalungatan, ngunit sigurado silang makakatulong na mai-angkla ang kwento sa isang bagay na kongkreto!
- Ang iyong komiks ay hindi kailangang magkaroon ng isang resolusyon kung nais mong gawing isang serye ang iyong komiks.
Hakbang 4. Bumuo ng iyong iskrip at i-proofread ito nang mabuti upang maiwasan ang mga pagkakamali
Dahil ang maraming komiks na pagkukuwento ay visual, tumuon sa pagsusulat ng malakas, masigasig na dayalogo na nakikipag-usap sa ugali ng bawat tauhan. Bigyan ang iba't ibang mga character ng iba't ibang mga bokabularyo at pattern ng pagsasalita upang gawing naiiba sila. Kapag naisulat mo na ang iyong iskrip, i-proofread ito nang 2-3 beses upang suriin ang iyong pagpipilian sa pagbaybay at salita.
- Ang mga bula sa pagsasalita sa komiks ay medyo maliit. Subukang panatilihing mas maikli ang iyong diyalogo hangga't maaari. Ang isang solong pagsasalita o linya ng dayalogo ay maaaring mangailangan ng maraming mga panel kung talagang mahaba ito.
- Gumawa ng mga tala tungkol sa kung ano ang maaaring hitsura ng iyong mga ilustrasyon sa gilid ng bawat pahina habang nag-e-proofread ka. Gagawa nitong mas madali upang malaman kung ano ang nais mong iguhit.
- Ibahagi ang iyong iskrip sa isang kaibigan, magulang, o guro upang makita kung mayroon silang mga mungkahi sa kung paano mapagbuti ang iyong pagsulat.
- Karamihan sa mga script ng comic book ay nakasulat tulad ng mga script ng pelikula. Ilagay lamang ang pangalan ng mga character sa simula ng isang linya at isulat ang kanilang dayalogo. Bigyan ang bawat piraso ng diyalogo ng isang hiwalay na linya upang gawing madali itong basahin. Gumawa ng mga tala tungkol sa setting, tono, o tema sa pagitan ng iyong diyalogo.
Hakbang 5. Tukuyin kung gaano karaming mga panel ang kakailanganin mo upang ilarawan ang iyong pagkilos
Una, kumuha ng isang pulang lapis at basahin ang iyong iskrip. Gumuhit ng isang linya sa bawat punto kung saan sa tingin mo nais mong magsimula ng isang bagong pahina batay sa kung gaano kabilis nais mong umasenso ang iyong kuwento o kung gaano karaming mga linya ng diyalogo ang naipasa mo (16-20 na mga linya ng dayalogo ang karaniwang pinakamataas para sa isang pahina). Kapag pinaghiwalay mo ang iyong mga pahina, gumamit ng iba't ibang lapis ng kulay upang hatiin ang iyong mga pahina sa magkakaibang mga panel. Para sa mga partikular na sandali o emosyonal na sandali, pag-isipang bigyan ang sandali ng isang mas malaking panel, o kahit na ang sarili nitong pahina.
- Higit sa 6-8 mga panel sa isang solong pahina ay magiging labis para sa proseso ng karamihan sa mga mambabasa.
- Higit sa 3 mga bula ng pagsasalita sa isang solong panel ay magiging labis na diyalogo upang magkasya sa isang ilustrasyon.
- Ang isang indibidwal na pahina ay karaniwang may 1-3 pangunahing mga pagkilos na maganap. Ang mga pagkilos na ito ay maaaring isang piraso ng mahalagang diyalogo, isang character na papunta sa isang lokasyon papunta sa isa pa, o isang character na nakikipag-ugnay sa ibang character. Iwasang mag-overload ang iyong mga pahina ng maraming mga kaganapan upang mabigyan ang iyong mga mambabasa ng oras upang maproseso kung ano ang nangyayari.
- Maaari mong palaging baguhin ang pagkakasunud-sunod ng iyong mga panel o bilang ng mga pahina. Huwag mag-alala tungkol dito kung binago mo ang iyong isip kapag nag-e-proofread!
Tip:
Dapat ay mayroon kang pantay na bilang ng mga pahina maliban kung nais mong maglagay ng isang pahina ng mga kredito sa dulo. Maaari mo ring ilagay ang isang pahina na puno ng impormasyon sa publication sa harap. Kung mayroon kang isang kakaibang bilang ng mga pahina, magtatapos ka sa isang blangkong pahina na maaaring malito ang iyong mambabasa.
Hakbang 6. Gumuhit ng mga thumbnail upang lumikha ng isang storyboard
Kapag nalalaman mo kung gaano karaming mga pahina ang kailangan mo, kumuha ng isang blangko na papel para sa bawat indibidwal na pahina na iyong minarkahan. Gumuhit ng isang magaspang na draft ng mga indibidwal na panel sa pahinang iyon at lumikha ng mga simpleng sketch ng kung ano ang isasama mo sa pangwakas na produkto. Ang mga pahinang ito ay maaaring mga stick figure at pangunahing mga guhit kung nais mo-higit pa sa pag-unawa sa daloy at layout ng iyong comic.
- Maaari kang makahanap ng mga paunang nagawa na template na may iba't ibang mga pagsasaayos ng panel sa online sa mga site tulad ng https://comicbookpaper.com/. Maaari mo ring piliing iguhit ang mga panel sa iyong sarili o i-sketch kung saan mo ilalagay ang mga ito sa iyong digital na programa.
- Gumamit ng iba't ibang mga layout upang ang iyong mga indibidwal na pahina ay hindi paulit-ulit. Halimbawa, kung ang bawat pahina ay may 9 na mga panel na nakaayos sa parehong paraan, magsasawa ang iyong mambabasa.
- Subukang gawing natatanging, kawili-wili, o malakas na sandali ang huling panel sa bawat pahina habang tumataas ang tensyon o hidwaan. Tinawag itong pamamaraang "cliffhanger" at panatilihin na baluktot ang iyong mambabasa sa pag-alam kung ano ang mangyayari sa susunod na pahina.
Paraan 2 ng 3: Paglikha ng Iyong Mga Panel
Hakbang 1. I-sketch ang iyong mga panel sa lapis upang makakuha ng isang magaspang na ideya para sa aksyon
Kung nagtatrabaho ka sa papel, ang paglulukso pakanan sa pluma at tinta ay maaaring maging mapanganib. Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pansamantalang balangkas para sa iyong mga character at aksyon gamit ang isang lapis. Maaari kang magdagdag ng mga background sa paglaon, kaya tumuon sa pag-frame ng iyong mga character sa bawat panel. Gumamit ng iba't ibang mga komposisyon upang mapanatiling sariwa at kawili-wili ang visual na impormasyon sa bawat pahina.
- Halimbawa, sa isang panel, maaari mong iguhit ang mukha ng character na malapit, pinunan ang buong panel. Sa susunod na panel, maaari mong iguhit ang mga ito na nakatayo sa kaliwang bahagi ng panel, na iniiwan ang maraming silid para sa impormasyon sa background. Huwag iguhit ang iyong mga character na lumulutang sa gitna ng bawat panel upang panatilihing sariwa ang mga bagay.
- Bigyang-pansin kung paano nai-frame ang mga character nang magkakaiba sa mga kuha ng pelikula. Mapapansin mo na ang mga character ay hindi palaging kinukunan mismo sa gitna ng screen. Ang mga komiks ay kumukuha ng maraming mga visual na pahiwatig mula sa mga pelikula, kaya gumamit ng mga pag-shot ng pelikula bilang inspirasyon para sa iyong mga imahe.
- Upang makapagpokus muna sa komposisyon, iguhit ang iyong magaspang na mga sketch bago ka magsimulang mag-inking o magdagdag ng mga detalye.
- Maaari kang gumamit ng isang simpleng istilo at gawing pangunahing ang iyong mga character kung nais mong bigyang-diin ang kuwento at hindi magagawang gumuhit nang maayos! Walang patakaran na nagsasabing ang mga comic book ay kailangang maging labis na detalyado.
Hakbang 2. Magsimula sa isang pagbuo ng pagbaril sa simula upang ibunyag ang iyong setting
Ang isang pagbuo ng pagbaril ay tumutukoy sa isang imahe sa pelikula o komiks na ipinapakita sa mambabasa kung saan nagaganap ang pagkilos. Maaari itong isang simpleng pagguhit ng skyline ng isang lungsod o isang detalyadong paglalarawan ng isang pag-clear sa kakahuyan. Gawin ang iyong unang 1-3 mga guhit ng imahe ng iyong setting upang malaman ng mga mambabasa kung saan nagaganap ang pagkilos.
- Gumamit ng isang hiwalay na shot ng pagtaguyod para sa bawat bagong lokasyon. Karaniwan para sa isang solong komiks na magaganap sa 4-5 iba't ibang mga lokasyon.
- Ang isang karaniwang pamamaraan ay "mag-zoom in" sa aksyon. Halimbawa, maaari kang magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng skyline ng isang lungsod sa unang panel. Maaaring ilarawan ng pangalawang panel ang kalye kung saan naganap ang kwento. Ang ikatlong panel ay maaaring magpakita ng isang solong window kung saan nakikita namin ang character na nakaupo sa isang desk. Ito ay isang mabuting paraan upang maitaguyod kung nasaan ang iyong karakter nang hindi gumagamit ng mga nakasulat na salita.
Tip:
Maaari mong mapansin na ang komiks ay karaniwang nagsisimula sa 1-2 mas malaking mga panel na nagpapakita ng kapaligiran. Ito ay isang mabuting paraan upang mai-hook ang iyong mambabasa at bigyan sila ng isang malinaw na unang impression ng saloobin, istilo, at hitsura ng setting.
Hakbang 3. Magdagdag ng detalye at i-tinta ang iyong mga character, nag-iiwan ng puwang para sa mga bula ng pagsasalita
Kapag natapos mo na ang layout at naitala mo kung ano ang nangyayari sa bawat panel, simulang magdagdag ng mga detalye. Gamitin ang iyong lapis o tablet upang mag-sketch ng karagdagang impormasyon sa visual at burahin o alisin ang mga linya ng gabay bago isulat ang iyong mga character sa mga itim na linya ng tinta. Idagdag ang iyong mga pagkakayari, mga tampok sa mukha, at mga pangunahing detalye upang mabigyan ang iyong mga imahe ng ilang kahulugan.
Magdagdag ng detalye sa lahat ng iyong mga panel ayon sa pagkakasunud-sunod kung nais mo ng isang pare-parehong istilo ng pagguhit. Kung hindi ka nag-aalala tungkol dito, tiyak na maaari mong tiyakin ang tinta at kulayan ang iyong mga panel nang paisa-isa
Hakbang 4. Kulayan ang iyong mga character at buuin ang iyong mga texture sa background
Kapag natapos mo na ang pag-inking ng iyong mga character, magdagdag ng kulay upang mag-pop off sila sa pahina. Iguhit ang iyong mga background at gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagguhit upang mabuo ang iyong mga background. Kahit na ang iyong aksyon ay nagaganap sa isang lungsod, hindi mo kailangang gumuhit ng isang detalyadong tanawin sa bawat panel. Sa katunayan, magreresulta ito sa sobrang sikip ng mga frame na naglalaman ng labis na visual na impormasyon!
- Kung nagtatrabaho ka nang digital, ang mga brush ng watercolor ay maaaring gumawa ng mga abstract na background na pop at panatilihin ang pagtuon sa aksyon.
- Kung iginuhit mo mismo ang iyong mga komiks, gumamit ng cross-hatching, na kung saan ay iba't ibang mga patayo na linya, upang lumikha ng mga cool na abstract na background.
- Sa sandaling nabigyan mo ang mambabasa ng isang pagbuo ng katibayan upang ipahiwatig kung saan nagaganap ang pagkilos, ipagpapalagay ng iyong mga mambabasa na ang mga character ay nasa lokasyon pa rin na iyon sa mga kasunod na panel. Hindi mo kailangang patuloy na paalalahanan ang mga ito ng detalyadong mga background.
- Ang mga komiks na iginuhit ng kamay ay maaaring gawin gamit ang mga marker, kulay na lapis, o isang kombinasyon ng dalawa. Bahala ka talaga!
Hakbang 5. Hawakan ang mga guhit at magdagdag ng mga menor de edad na pagkakayari at elemento
Sa sandaling ang karamihan sa iyong mga panel ay na-fleshed, magdagdag ng mga menor de edad na detalye o pagkakayari sa mga imahe. Gumamit ng isang mas maliit na marker upang bigyan ang mga character ng buhok sa mukha, mga patak ng pawis, o mga natatanging tampok. Dumaan sa bawat panel at tanungin ang iyong sarili, "Gumagana ba ang imaheng ito sa sarili nitong indibidwal na piraso ng sining?" Kung ang sagot ay hindi, marahil ay dapat kang magpatuloy sa pagtatrabaho sa imahe at magdagdag ng higit pang mga detalye hanggang sa mukhang isang kumpletong piraso.
Kung pupunta ka para sa isang simpleng komiks, walang mali sa pagbibigay diin sa kwento sa mga imahe. Huwag mag-atubiling tumigil kapag masaya ka sa bawat panel
Hakbang 6. Tapusin ang iyong komiks sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iyong dayalogo
Idagdag ang iyong diyalogo sa mga bula ng pagsasalita sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga ito ng digital o pagsulat sa kanila. Kung sinusulat mo ang mga ito sa pamamagitan ng kamay, gumamit ng isang pinuno at lapis upang gumuhit ng mga pahalang na linya upang maisulat nang pantay ang iyong dayalogo. Kung idinaragdag mo ang iyong diyalogo nang digital, mag-download ng isang libreng font ng comic book na makikilala ng mga mambabasa upang mabawasan ang mga posibilidad na hindi akma ang iyong dayalogo sa Aesthetic ng comic book.
- Kasama sa mga karaniwang mga font ng comic book ang Komika, ang pro font ni Adam Warren, at Badaboom. Ito ang mga makikilala sa buong mundo na mga font na agad na pamilyar sa mga tao. Ang paggamit ng isang hindi tradisyunal na font ay maaaring makaramdam ng iyong propesyonal na hindi propesyonal.
- Mag-download ng libreng mga font ng comic book online sa
- Kung ikaw mismo ang gumuhit ng iyong mga titik, tiyaking mailagay mo nang pantay ang iyong mga titik at panatilihin ang iyong uniporme na istilo upang maiwasan ang hindi pantay na hitsura.
- Kung ang isang tauhan ay sumisigaw o nais mong magdagdag ng isang sound effects, tulad ng "Boom!" o “Ugh!” huwag mag-atubiling ilagay ito sa labas ng isang speech bubble sa ibang font.
Paraan 3 ng 3: Pagpili ng isang Daluyan
Hakbang 1. Lumikha ng isang komiks sa papel kung nais mo ng isang orihinal na piraso ng trabaho upang mag-photocopy
Kung nais mong panatilihin itong lumang paaralan, huwag mag-atubiling lumikha ng iyong komiks sa papel sa pamamagitan ng kamay. Habang maaari kang gumamit ng karaniwang papel ng printer, mayroong mga sketchbook na idinisenyo para sa mga comic book kung saan mas malaki ang bawat pahina upang mas madaling gumuhit ng mga detalye. Ang ilan sa mga ito ay idinisenyo upang tiklop sa kalahati para sa madaling pag-photocopy.
- Kung gumawa ka ng isang orihinal na komiks sa papel, maaari mo itong kopyahin upang kopyahin ito. Maaari mo ring makuha ito sa isang libro sa printer.
- Kung gumagamit ka ng papel na tiklop sa kalahati, ang bawat solong sheet ay magkakaroon ng 2 magkakahiwalay na pahina dito. Halimbawa, kung ang iyong komiks ay 32 pahina, ang iyong unang pahina ay magkakaroon ng pahina 1 sa kaliwang bahagi at pahina 32 sa kanan. Ang susunod na sheet ay magkakaroon ng pahina 2 sa kaliwa, at ang pahina 31 sa kanan. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng mga thumbnail! Ang bawat sheet ay magiging 4 na pahina kung gumagamit ka ng harap at likod ng papel. Kapag tinali mo ang libro, ilalagay mo ang iyong mga sheet sa isa't isa at itatago ang mga ito sa gitna upang ang mga pahina ay magkakasunud-sunod.
Hakbang 2. Magtrabaho mula sa isang template o blangko na comic upang gawing madali ang mga bagay
Mayroong maraming mga online na template na maaaring mai-print at direktang gumuhit. Titiyakin ng pamamaraang ito na hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa laki ng iyong mga panel. Tulad ng paglikha ng isang comic book mula sa simula, papadaliin ng pamamaraang ito na kopyahin ang iyong komiks dahil kakailanganin mo lamang na kopyahin ang iyong mga pahina sa isang printer.
Maaari kang makahanap ng isang tonelada ng mga libreng template online sa
Tip:
Maaari kang bumili ng mga blangko na comic book na nakagapos na, ngunit kung i-screw mo ang isang bagay kailangan mong magsimula muli sa simula. Ang mga librong ito ay malapit ding imposibleng makopya nang hindi pinangangasiwaan ang mga imaheng malapit sa gulugod ng libro. Ito ay isang mahusay na pagpipilian kung gumagawa ka ng isang komiks para sa isang proyekto sa paaralan o isang bagay na tulad nito!
Hakbang 3. Gumamit ng isang online na programa upang lumikha ng mga simpleng digital komiks
Mayroong maraming mga libreng mapagkukunan na magagamit online upang makagawa ng mga panimulang komiks, kahit na ang karamihan sa kanila ay hindi nag-aalok ng uri ng malikhaing kontrol na nais ng karamihan sa mga ilustrador. Kung gumagawa ka ng isang maikling komiks o nagtatrabaho sa isang proyekto sa paaralan, maaari nilang gawing mas madali ang paglikha ng komiks. Ang Pixton, Strip Generator, at Gumawa ng Mga Paniniwala ay maaaring magamit lahat upang mag-render ng mga simpleng komiks sa iyong online browser.
- Ang isang mahusay na programa para sa paggawa ng mas maiikling digital komiks ay matatagpuan sa https://www.pixton.com/. Gumagamit si Pixton ng mga pre-render na character na maaari mong ilagay ang iyong sarili upang mabigyan sila ng orihinal na diyalogo.
- Ang Make Beliefs ay isang madaling gamiting site na matatagpuan sa https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Gumagamit din ito ng mga paunang na-render na character, at maaari ka lamang magkaroon ng isang kabuuang 18 mga panel.
- Maaari mong makita ang Strip Generator sa https://stripgenerator.com/. Maaari kang mag-import ng mga imahe at iguhit ang iyong sariling mga character sa Strip Generator, ngunit ang mga pagpipilian sa pagpapasadya ay maaaring maging isang uri ng matigas upang masulit kung hindi ka magaling sa digital na paglalarawan.
Hakbang 4. Ganap na magtrabaho sa Illustrator para sa isang mukhang propesyonal na librong comic
Karamihan sa mga propesyonal na ilustrador ng komiks ay ganap na gumagana sa isang digital na programa tulad ng Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity, o Procreate. Gamit ang diskarteng ito, maaari mong iguhit ang bawat panel nang paisa-isa at pagkatapos ay i-import ang mga imahe at baguhin ang laki sa mga ito upang magkasya ang mga panel sa isang bagong proyekto. Ang pamamaraang ito ay higit na gugugol ng oras, ngunit tinitiyak nito ang ganap na kontrol sa malikha at magagawa mong pag-undo ng mga pagkakamali, muling ayusin ang mga panel nang digital, at gumawa ng mga pangunahing pagbabago nang hindi pinamamahalaan ang iyong orihinal na sining.
- Kung interesado ka sa sariling pag-publish, maaari mong i-import ang iyong mga template sa Blurb at magbayad upang mai-print nang propesyonal ang iyong mga komiks. Bisitahin ang Blurb sa
- Karamihan sa mga propesyonal na ilustrador ay gumagamit ng isang drawing pad na naka-plug sa iyong computer. Ang mga ito ay hitsura ng malalaking mga screen na iginuhit mo sa isang stylus. Ito ang pinaka mahusay na paraan upang gumuhit ng digital.
Mga Tip
- Huwag panghinaan ng loob kung ang kuwento o mga guhit ay hindi perpekto. Sa pagsasanay, makakakuha ng mas mahusay at mas madali upang likhain ang iyong mga proyekto. Walang sinumang dalubhasa mula sa unang araw!
- Kung nahihirapan kang magkaroon ng isang orihinal na character subukang muling magkwento ng isang kuwento mula sa kasaysayan o mula sa isang libro hanggang sa makakuha ka ng isang ideya.
- Kung nakikipaglaban ka upang makagawa ng isang buong komiks, subukang gumawa ng maliit, maikling komiks ("mini-comics"). Bibigyan ka nito ng pagsasanay para sa mga komiks sa paglaon, at isang mahusay na kinita ng tagumpay ng pagtapos mo ng isang mini-comic!
- Maraming mga libro na makakatulong sa iyong malalim na malalim sa paglikha ng mga komiks, tulad ng "Paggawa ng Komiks" ni Scott McCloud kung saan pinaghiwalay niya ang iba't ibang mga diskarte upang makabuo ng isang mahusay na comic book.
