Ang mga artista ay maaaring maging kilalang magulo, ngunit hindi dahil sila ay tamad o marumi - masyadong malikhain sila upang harapin ang pagkamalas ng pananatiling organisado. Ngunit ang isang organisadong artist ay isang mas mabisa, nakagugugol ng mas maraming oras sa pagtatrabaho at mas kaunting oras sa paghahanap ng pintura, paglilinis ng workstation, o pag-alam kung paano mabisang ibebenta ang kanilang trabaho.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagsasaayos ng Iyong Mga Pantustos
Hakbang 1. Panatilihin ang mga kaugnay na supply sa parehong lugar
Kung ikaw ay isang litratista, panatilihin ang lahat ng kinakailangang lens, cord, at baterya na nakaayos sa parehong quadrant ng iyong bahay o studio. Ang mga pintura ay dapat itago ng mga brush, mas malinis, at canvas, ang mga supply ng print ay dapat na nasa pamamagitan ng tinta, atbp. Gumawa ng mas malawak na mga grupo at lugar para sa iyong mga supply upang gawing madali ang paghahanap sa kanila, nililimitahan ang iyong paghahanap sa isang mas maliit na lugar. Ang ilang mga ideya ay may kasamang:
- Mahalagang lugar ng panustos - ang mga bagay na ginagamit mo araw-araw.
- Inspirasyon at lugar ng sanggunian.
- Nakatuon na lugar ng trabaho.
- Madalang o pangalawang lugar ng pagtustos, naalis sa daan.
Hakbang 2. Magsumikap na linisin ang isang nakatuong workspace pagkatapos ng bawat sesyon
Hindi ito nangangahulugan na linisin ang buong studio, nangangahulugan lamang ito na panatilihing malinis ang lugar sa paligid ng mesa, kuda, gulong ng palayok, atbp. Malinis bawat gabi. Itapon ang basurahan o hindi kinakailangang mga materyales at punasan ang mga maruming ibabaw. Sikaping iwanan ang workspace sa isang paraan na maaari kang umupo sa susunod na araw at magsimulang magtrabaho kaagad, nang hindi kinakailangang gumawa ng anumang trabaho o pag-aayos.
Kahit na ang natitirang iyong studio ay medyo hindi maayos, isang organisadong workspace ay makakatulong sa iyo na makapunta sa negosyo sa tuwing nais mong gumawa ng sining
Hakbang 3. Ilagay ang mga maluwag na suplay sa malaki, malinaw na nakikita na mga lalagyan
Bilang mga taong biswal, maraming kalat ng artista ang nagmumula sa isang pagnanais na subaybayan ang mga suplay nang biswal sa halip na mai-tuck out sa paningin. Sa pamamagitan ng paggamit ng mga garapon, lumang baso, vase, at murang, malinaw na mga drawer ng plastik, mapapanatili mo ang mga bagay na nakikita nang hindi iniiwan ang pagkalat. Ang ilang mga ideya, lampas sa mga nabanggit lamang, ay nagsasama ng:
- Ang mga sapatos ng sapatos na canvas sa likuran ng pinto
- Ang mga racks ng alak na may mga tasa sa bawat puwang upang hawakan ang mga panulat / lapis.
- Mga bote ng plastic restawran para sa pintura, pigment, atbp.
Hakbang 4. Gumamit ng mga linya ng damit at clip upang mag-hang ng mga sketch, larawan, at sanggunian na materyal
I-string up lamang ang mga wire sa isang pader o sa kisame at gamitin ito upang hawakan ang mahahalagang papel na hindi mo nais na i-cut o sirain ng mga tacks o tape. Mura at madali, ito rin ay isang mabuting paraan upang hawakan ang mga papel at ideya na regular mong hinahawakan o kailangan na i-pin up at pababa para sa inspirasyon.
Hakbang 5. Gamitin ang bawat pulgada ng silid para sa pag-iimbak, lalo na ang patayong puwang
Ang Shelving ay matalik na kaibigan ng artista at ito ay isang murang at madaling paraan upang makakuha ng mas maraming silid sa iyong studio o puwang sa sining. Huwag matakot na makabangon ng mataas, lalo na para sa mga hindi madalas gamitin na mga supply. Ang itaas na mga kuwarto ay madalas na ang pinaka-hindi ginagamit, ngunit magbigay ng mahalagang puwang para sa lahat ng iyong mga tool at materyales.
Hakbang 6. Gumamit ng pintura ng pisara upang magkaroon ng puwang para sa pagbubuo ng mga ideya sa mismong pader
Ang paggawa ng isang pader sa isang pisara ay nagbibigay sa iyo ng isang perpektong puwang para sa mga ideya, sketch, at pagpaplano nang hindi nangangailangan ng labis na kagamitan o puwang. Maaari mo ring gamitin ito para sa mas maliit na mga lugar. Kulayan ang mga garapon o kagamitan sa pag-iimbak, pinapayagan kang muling italaga ang mga ito sa tisa habang nagbabago ang iyong mga pangangailangan.
Hakbang 7. Bumili ng isang gumagawa ng label upang gawing semi-permanente ang diskarte ng iyong samahan
Ang maraming disorganisasyon ay dumating kapag patuloy mong inililipat ang lokasyon ng mga bagay, sinusubukan na i-optimize ang iyong puwang sa pamamagitan ng muling pag-aayos. Karaniwan itong may kabaligtaran na epekto, humahantong sa mga nawawalang item at kawalan ng katiyakan kapag nililinis, ngunit ang isang hapon na may tagagawa ng label ay maaaring malutas ang lahat. Sa halip na gugulin ang lahat ng iyong lakas sa pag-iisip na naghahanap o nag-iimbak ng mga bagay, maaari mo lamang sundin ang mga label, palayain ang iyong isip na mag-isip tungkol sa sining.
Hakbang 8. Ugaliing magtapon ng luma, labis, o walang silbi na bagay bawat buwan
Minsan sa isang buwan, gawin ang isang paglilinis ng iyong studio. Kung hindi ito mahalaga o bahagi ng isang proyekto, alinman itapon o i-file ito sa ibang pagkakataon. Patuloy na gumagawa ng mga bagong bagay ang mga artista, nag-e-eksperimento, at gumagawa ng gulo. Ito ay isang mabuting bagay, ngunit kung naglaan ka lamang ng oras upang mag-decutter. Maaaring hindi ito masaya sa ngayon, ngunit mas masaya ito kaysa sa paggastos ng 30 minuto sa paghuhukay sa basura upang makahanap ng tamang pintura o isang lumang sketch.
Huwag maging sentimental dito. Kung hindi mo pa nagamit ito sa huling anim na buwan mayroong maliit na pagkakataon gagamitin mo ito sa susunod na anim na buwan. Ihagis mo
Paraan 2 ng 3: Pagsasaayos ng Mga Ideya at Proyekto
Hakbang 1. Panatilihin ang iyong mga sanggunian na materyales, sketch, artikulo, larawan, atbp
sa isang madaling hanapin ang lugar. Habang nagsisimula kang magplano para sa isang proyekto o trabaho, malamang na makakalap ka ng mga scrap ng inspirasyon at pagsubok ng mga sketch. Habang ang bawat isa ay may diskarte, walang mas nakakainis kaysa sa paghuhukay ng isang libro o sa internet upang makita muli ang cool na ideya na nakita mo tatlong buwan na ang nakakaraan. Subukan:
- Nakatuon ang 1 notebook, mas mabuti na may insert folder, sa bawat proyekto.
- Ang paggawa ng isang bookmark folder para sa bawat proyekto sa iyong internet browser upang madaling maipon ang online na inspirasyon.
- Ang pag-pack ng pisikal na inspirasyon sa isang pader o cork board na malapit sa iyong workspace.
Hakbang 2. Gumawa ng "mga pag-aaral," o magsanay ng mga sketch, upang mabuo nang epektibo para sa mas malalaking proyekto
Napakakaunting mga artista ang sumisid lamang hanggang sa malalaking proyekto. Halos 100% ng oras na sa halip ay nagtatrabaho sila sa nauugnay, mas maliit na mga proyekto na tinatawag na "pag-aaral" upang maghanda para sa mas malaking trabaho. Maaari mong sanayin ang mukha ng larawan na iyong ginagawa, iguhit ang aming iba't ibang mga ideya sa komposisyon, o magsanay ng mahina o mahirap na bahagi ng isang iskultura. Panatilihing nakaayos ang mga ito bilang isang paraan upang maihanda ang parehong mga kasanayan, ideya, at suplay na kinakailangan para sa huling proyekto.
Hakbang 3. Limitahan ang mga suplay na iniiwan mo sa proyekto sa ngayon
Sa pagtatapos ng araw, ang mga artista ay mga taong biswal, at ang pagtatakip ng lahat ng maayos at malinis na maaaring hindi nakakatulong sa artistikong proseso. Siyempre, hindi rin mawawala o maling paglalagay ng mahahalagang supply. Humanap ng isang kompromiso sa pamamagitan ng pag-iimpake ng anumang mga supply na kasalukuyang hindi ginagamit, at pag-iiwan ng kaunting kalat na "mahalaga". Mas okay na magkaroon ng inspirasyong nakakalat sa buong studio - siguraduhin lamang na ito ang inspirasyong kailangan mo para sa kasalukuyang proyekto.
Dahil lamang sa "hindi kaayos" ay walang dahilan upang hindi magtangka. Huwag pakiramdam na ang mga pagpipilian lamang ay perpektong kalinisan o isang ganap na gulo - mayroong isang gitnang lupa
Hakbang 4. Panatilihin ang isang na-update na listahan ng lahat ng kinakailangang mga supply, at ang dami ng bawat isa
Walang mas masahol pa kaysa sa paggugol ng mahabang gabi sa isang pagpipinta upang mapagtanto na naubusan ka ng puting pintura sa kalagitnaan ng isang seksyon. Minsan sa isang linggo, o mas madalas kung posible, mag-check in sa dami ng iyong mga supply upang mapunan mo ulit ang mga ito bago ito maging isang problema.
Ang isang simpleng spreadsheet o notebook, na minarkahan sa pagtatapos ng bawat artistikong sesyon, ay isang mabilis at madaling paraan upang mapanatili ang mga tab sa iyong mga bagay-bagay
Hakbang 5. Paghiwalayin ang mas malalaking mga gawa sa mas madaling mga bahagi na natapos
Ang pagpapasya upang magpinta ng isang mural ay isang malaking gawain. Ngunit ang pag-sketch ng ideya, paglipat ng imahe sa dingding, pagpipinta ng mga pangunahing kulay, pagkatapos ay pagdaragdag ng pagtatabing / detalye ay apat na magkakahiwalay at mas madaling pamahalaan na mga proyekto. Ang samahan ay susi sa malalaking proyekto, kahit na ito ay nararamdaman na "pagpigil" sa iyong pagkamalikhain. Sa katotohanan, ang pag-aayos ng iyong trabaho at pag-unlad ay nagpapalaya sa iyong isipan na talagang maging malikhain, sa halip na mag-alala tungkol sa logistics.
Alamin ang mga bloke ng gusali ng bawat bahagi ng proyekto, sabay na pagharap sa bawat isa. Huwag tumalon sa paligid ng lahat ng bahagi ng proyekto nang hindi sinasadya
Paraan 3 ng 3: Pagsasaayos ng isang Artistikong Negosyo
Hakbang 1. Panatilihing maayos at naa-access ang lahat ng iyong nakaraang gawain
Kapag natapos mo ang isang proyekto, nagbebenta man ito o hindi, huwag lamang isama ito sa isang drawer. Hindi mo malalaman kung kailan mo gugustuhin na muling bisitahin at ideya o, mas kapanapanabik, kung ang interes sa iyong kasalukuyang trabaho ay magtutulak ng interes sa mga nakaraang proyekto.
Kung gumawa ka ng elektronikong gawain, i-back up ito bawat 3-6 na buwan sa isang nakalaang hard drive. Walang mas masahol pa sa isang aksidente na sumisira sa lahat ng iyong mga dating proyekto
Hakbang 2. Itala ang lahat ng iyong mga artistikong contact at koneksyon sa isang lugar
Higit sa maraming mga industriya, ang mga matagumpay na artista ay kailangang linangin ang magkakaibang network ng iba pang mga artist, curator, instruktor, at gallery assistants upang maging matagumpay. Hindi mo malalaman kung kailan tatama ang isang malaki at magbibigay ng tulong, o kung magkakaroon ka ng trabaho na nais mong ilagay sa art show ng isang kaibigan. Huwag iwanan ang mga pagpupulong at koneksyon hanggang sa pagkakataon - ayusin at ipagsama ang iyong impormasyon sa pakikipag-ugnay sa isang lugar para sa paglaon. Gumawa ng mga tala ng:
- Numero ng telepono
- Lokasyon
- Tungkulin sa mundo ng sining
- Paano mo nakilala o nakakonekta.
Hakbang 3. I-log ang mga gastos ng mga supply na kinakailangan para sa bawat proyekto
Kung naghahanap ka upang mabuhay ng sining, kailangan mong gamutin ang ilang mga aspeto ng proseso tulad ng isang negosyo. Gayunpaman, hindi ito kailangang makagambala sa iyong proseso ng paglikha. Ang simpleng paghawak sa iyong mga resibo at pagsulat sa mga ito sa isang sheet ay isang mahusay na unang hakbang patungo sa seguridad sa pananalapi at awtonomiya.
Madalas mong maisusulat ang halos lahat ng mga resibo na ito sa iyong mga buwis, dahil ang mga ito ay pribadong gastos sa negosyo. Ang pagpapanatili ng maayos na gastos ay hindi lamang tungkol sa oras, ito ay tungkol sa pag-save ng pera
TIP NG EXPERT
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Hakbang 4. Alamin kung magkano ang gastos sa iyo upang gumawa at magbenta ng bawat piraso
Kung gumagawa ka ng pareho o katulad na mga piraso sa bawat araw, maaari mong malaman kung magkano ang gastos sa iyo ng bawat piraso upang gawin ang mga ito sa pamamagitan ng paghahati ng gastos sa mga supply sa bilang ng mga piraso ng ginawa. Kaya, kung ang 10 mga iskulturang kahoy ay nagkakahalaga sa iyo ng $ 100, nagkakahalaga ang bawat iskultura ng $ 10 upang makamit (100/10 = 10). Ito ay maaaring mukhang walang halaga, ngunit kailangan mong magkaroon ng isang kumpletong larawan ng iyong pananalapi kung inaasahan mong kumita sa iyong trabaho.
Sa pinakamaliit, tiyakin na hindi ka nawawalan ng pera sa bawat piraso
Hakbang 5. Magbayad ng pansin sa kung ano pa ang ipinagbibili ng mga katulad na likhang sining
Kung nais mo ng isang organisado, produktibong masining na kasanayan, kailangan mong malaman ang tungkol sa mga uso sa paligid ng iyong trabaho. Ang pagpapanatili ng kaayusan ay tungkol sa higit pa sa iyong sariling studio, ito ay tungkol sa pag-unawa sa merkado ng sining na bahagi ka. Peruse Etsy, bisitahin ang mga gallery at ipakita ang mga bakanteng, at sundin ang mga art blog at balita upang mapanatili ang pinakabagong mga pagpapaunlad at presyo.
Hakbang 6. Isaalang-alang ang "gastos" ng iyong oras kapag gumagana ang pagpepresyo
Habang wala itong halaga ng dolyar, tiyaking pinahahalagahan mo ang iyong oras pati na rin ang iyong mga materyales. Sa naunang halimbawa, huwag kalimutan na nagkakahalaga ng higit sa $ 10 lamang upang gawin ang iskultura. Ang iyong oras ng trabaho at karanasan ay mahalaga din, kaya huwag ibenta ang piraso ng $ 20 kung tumagal ka sa isang linggo upang makagawa. Habang ang pagpepresyo sa iyong trabaho ay mahirap, huwag magbawas sa mataas na presyo na nakikita mo na ibinebenta ng ibang mga artista - hindi lahat ay maaaring magawa ang ginagawa mo, at binabayaran ng mga tao ang iyong talento at karanasan.
- Sa pinakamaliit, isaalang-alang kung ano ang babayaran mo kung ginamit mo ang iyong oras kung hindi man. Dalawampung oras na ginugol sa pagpipinta ay maaaring nagkakahalaga ng $ 15 sa isang oras sa ibang trabaho. Dapat mong isaalang-alang ang "napalampas" na pera kapag gumagana ang pagpepresyo.
- Kung nais mong gawing iyong pamumuhay ang sining, kailangan mong presyoin ang sapat na mataas na trabaho upang mapangalagaan ang iyong sarili. Maingat ang organisasyong pampinansyal ay mahalaga upang mahila ito.
Mga Tip
- Maaari kang ayusin sa mga nilikha din! Maaari mong planuhin ang mga ito nang sunud-sunod upang matiyak na makukuha mo lamang ang mga tool na kailangan mo.
- Tiyaking mag-ingat tungkol sa kung magkano ang pintura at mga supply na pagmamay-ari mo. Kahit na higit pa ay mas mahusay minsan, sa karamihan ng oras ginagawang mas mahirap hanapin ang mga kulay at tool na kailangan mo!
- Huwag kalimutan na panatilihing maayos ang iyong mga bagay.
- Subukang linisin ang mga supply mula sa isang proyekto bago magpatuloy sa susunod.
