Madaling mapasok ang animasyon ngunit mahirap na makabisado. Mayroong maraming mga estilo ng animasyon tulad ng may mga animator, at simula sa isang maikling pelikula ay isang mahusay na paraan upang magsanay ng mga diskarte sa animasyon habang binubuo mo ang iyong "pirma" na istilo. Tulad ng anumang iba pang pelikula, ang animasasyon ay nangangailangan ng oras, pasensya, at maraming pagpaplano upang makakuha ng tama, ngunit ang sinumang may computer ay maaaring gumawa ng isang animated na maikling pelikula.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Paggawa ng isang Animatic (Pre-Production)
Hakbang 1. Sumulat ng isang iskrip
Ito ay madalas na mas madaling sabihin kaysa tapos na, ngunit kailangan mong isulat nang malinaw ang iyong mga ideya at bigyan sila ng istraktura bago ka magsimulang magtrabaho. Hindi tulad ng live na pagkilos, halos imposibleng "mag-improvise" ng isang animated na pelikula, dahil tumatagal ito ng masyadong mahabang buhayin ang lahat. Maaari kang gumamit ng isang simpleng Word document o script Writing software tulad ng Celtx, Writer Duets, o Final Draft. Ang iyong script ay hindi nangangailangan ng dayalogo, ngunit kailangan nito:
-
Isang tema.
Ano ang "point" ng maikling pelikula? Hindi ito kailangang maging engrande, malalim, o kumplikado. Maaari itong maging anumang mula sa "pagkawala ng pagiging inosente sa pagkabata," o "pagkabagot ay isang estado ng pag-iisip," hanggang "Gusto kong magpatawa sa mga tao sa biro na ito." Isipin ito bilang isang gabay na prinsipyo para sa iyong pelikula.
-
Tauhan
Ano ang hahawak sa pansin ng iyong madla? Maaari itong maging anuman mula sa isang tao o isang hayop hanggang sa isang squiggly line, tulad ng maikling panalong Oscar na "The Dot and the Line: A Romance."
-
Biswal.
Saan nagaganap ang maikli? Ano ang mood, o kapaligiran? Kailangang isalaysay ng isang screenplay ang kwento ng maikling maikli upang magamit ito bilang isang blueprint para sa trabaho sa hinaharap.
-
Isang simula, gitna, at wakas.
Kitang-kita ito, ngunit iyon ang punto - halos lahat ng mga kwento ay ikinuwento sa tatlong tukoy, natukoy na mga bahagi, o kilos. Hindi ito nangangahulugang dapat kang magkaroon ng isang tatlong-kilos na kuwento, o kahit na "mga character." Gayunpaman, kailangan mong isipin ang "aksyon" ng maikling pelikula bago sumulong.
- Ipinakikilala ng Batas 1 ang mga tauhan at isang problema (gutom sila, ang mundo ay nagtatapos, ang batang lalaki ay may crush sa isang tao, atbp.)
- Ang komplikadong Act 2 ay ang kuwento / problema (Ang lahat ng mga tindahan ay sarado, ang masamang tao ay maaaring manalo, ang tao ay may kasintahan na, atbp.).
- Nagbibigay ang Batas 3 ng paglutas sa problema (nakakita sila ng isang sandwich shop, na-save nila ang mundo, nakilala ng batang lalaki ang ibang tao, atbp.)
Hakbang 2. Mag-sketch ng mga modelo ng character
Bago magsimulang mag-animate, kailangan mong malaman kung ano ang magiging hitsura ng iyong mga character. I-sketch ang mga ito sa iba't ibang mga pose, costume, at expression upang magkaroon ng isang pakiramdam para sa kung ano ang magiging hitsura nila. Tandaan na ang isang tauhan ay maaaring maging anuman sa isang animated na pelikula, mula sa isang oso hanggang sa isang pares ng mga shaker ng asin at paminta. Gayunpaman, nais mong paunlarin ang iyong mga character nang maaga upang magmukhang pare-pareho ang mga ito kapag na-animate mo sila.
Hakbang 3. Gumuhit ng isang storyboard
Ang mga storyboard ay indibidwal na mga guhit para sa bawat aksyon sa script at ginagamit sa paggawa ng halos bawat pelikula - animated o kung hindi man. Pareho silang simple at komprehensibo, dahil kailangan mo ng isa para sa bawat pagbabago na gusto mo sa pelikula. Gayunpaman, hindi nila kailangan ang detalye ng kulay o kulay, maliban kung ito ay mahalaga sa kwento. Maaari kang makahanap at mag-print ng iba't ibang mga libreng template ng storyboard online, o iguhit ang iyong sarili. Ang bawat frame ng storyboard ay may dalawang bahagi:
-
Ang Larawan:
Sa isang parihabang kahon, iguhit ang pangunahing aksyon ng pagbaril, hindi pinapansin ang mga imahe sa background sa ngayon. Maaari ka ring gumuhit ng mga tala o arrow upang ipahiwatig ang paggalaw.
-
Ang usapan.
Sa ilalim ng pagbaril, isulat kung ano ang kailangang sabihin sa pagbaril, ang ipinanukalang haba ng pagbaril, at anumang mga epekto (mag-zoom in, nanginginig na kamera, atbp.)
Hakbang 4. I-import ang iyong storyboard sa isang programa sa paggawa ng pelikula, i-save ang bawat frame nang paisa-isa
Kapag naplano na ang iyong mga pag-shot, i-import ang mga ito sa iyong computer. Siguraduhing pangalanan ang mga ito nang naaangkop (Halimbawa1. Scene1. Shot1.jpg, halimbawa). Kapag tapos ka na, i-import ang lahat sa iyong software sa pag-edit ng pelikula (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, atbp.) At ilagay ang mga ito sa tamang pagkakasunod-sunod.
Ang Adobe AfterEffects o Premier ay itinuturing na mga pamantayan sa industriya, ngunit maaari mong gamitin ang anumang programa na pinaka komportable ka
Hakbang 5. Gamitin ang iyong storyboard upang makagawa ng isang inorasan na slideshow, o animatic
Ang mga animatics ay ang magaspang na pagbawas ng animasyon - nakukuha nila ang tulin at ritmo ng maikling magkasama at pinapayagan kang makuha ang tamang panahon para sa iyong pangwakas na maikling. Ito ay kumplikado, gayunpaman, ang mga ito ay talagang mga pag-slide lamang na may tamang pag-time. Ilagay ang mga imahe ng storyboard nang maayos sa iyong software sa pag-edit at palawigin, gupitin, at i-play sa kanila hanggang sa magkaroon ka ng isang "magaspang" na hiwa ng huling pelikula.
- Maaari kang makahanap ng mga halimbawa ng animatics online, tulad ng animatic para sa music video na "Feel Good Inc." pati na rin ang ilang mga Pixar animatics.
- Halos lahat ng mga animated na pelikula ay ginawang animatics muna. Kung hindi man ay ipagsapalaran mo ang paggastos ng maraming oras nang buong pag-animate ng isang eksena na kailangang baguhin, maging mas mahaba o mas maikli, o matanggal.
Hakbang 6. Idagdag ang dayalogo at mga sound effects at ayusin ang tiyempo ng animatic kung kinakailangan
Kapag natapos mo na ang iyong magaspang na oras, oras na upang paunang i-record ang dayalogo. Hindi ito dapat maging perpekto, at maaari mo ring peke ang mga sound effects sa iyong bibig at kamay kung nais mo. Ang mahalaga ay ang tiyempo. Mayroon ka bang sapat na oras sa "shot" upang mailabas ang lahat ng mga salita? Palawakin o paikliin ang haba ng iyong mga slide kung kinakailangan.
Ang mas malapit mong makuha ang dialog sa perpekto, mas mabuti, dahil ang pinaka mahusay na pag-arte sa boses ay nangangailangan ng tamang tiyempo. Sinabi na, hindi ngayon ang oras upang mag-alala tungkol sa mas pinong mga detalye ng pag-arte ng boses. Kailangan mong pagsamahin ang iyong animatic bago lumipat sa buong produksyon
TIP NG EXPERT
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Hakbang 7. Suriin ang iyong animatic na parang ang pangwakas na pelikula
Dapat na sabihin ng panghuling animatic ang buong kuwento ng iyong pelikula, na minus ang mga nakabitin na kulay, background, at mga detalye.
Kung may kaalaman ka sa pag-edit ng video, maaari kang magdagdag ng mga pans, zoom, at transisyon ngayon upang subukan ang mga ito bago ang iyong huling pag-edit
Hakbang 8. Isaalang-alang ang pagbili ng isang tablet
Ang mga tablet ay maliliit na computer pad na kasama ng isang elektronikong panulat, na nagbibigay-daan sa iyo upang "gumuhit" diretso sa iyong computer. Ang pagguhit nang maayos gamit ang isang mouse ay halos imposible, at maliban kung magplano ka sa maliliit na proyekto o pagtigil sa paggalaw, halos siguradong kakailanganin mo ang isang tablet.
Paraan 2 ng 3: Ginawa ang iyong Pelikula (Production)
Hakbang 1. Tukuyin ang iyong animating medium
Karaniwan itong nakasalalay sa iyong kadalubhasaan at hardware. Halimbawa, napakahirap, kung hindi imposible, para sa isang nagsisimula na may isang mas matandang computer na gumawa ng mga 3D na animasyon tulad ng Pixar. Maraming, maraming mga animating software at istilo, at lahat ng mga ito ay may mga intricacies at diskarte na natatangi sa software.
-
2D Animation:
Ito ang klasikong cartoon, iginuhit ng kamay na hitsura. Ang mga character ay flat line drawings. Orihinal, iginuhit ang mga ito ayon sa frame, ngunit ngayon mayroong iba't ibang mga software na ginagawang mas mabilis ang proseso, tulad ng Synfig, Pencil2D, ToonBoom, o kahit na ang Adobe Photoshop. Ayon sa kaugalian, gumagamit ka ng 12-24 na mga guhit bawat segundo ng pelikula.
-
3D Animation:
Katulad ng mga modelong ginamit sa mga video game at pelikula tulad ng Toy Story at Shrek, ang 3D animation ay mas mahirap na master. Gumagawa ka ng mga modelo ng mga character at paggalaw ng code sa kanila, ginagawa ang 3D animasyon na isang uri ng masining / coding hybrid. Kailangan mo ring magdagdag ng pag-iilaw at mga texture. Maaaring magamit ang 3D software, ngunit matagal ito at nangangailangan ng software tulad ng AutoDesk, Poser Pro, Aladdin, o Sketchup. Karamihan sa 3D animasyon ay ang resulta ng malalaking koponan na nagtutulungan.
-
Stop-Motion:
Napakasimpleng kaya ng sinuman na magawa ito, ang stop-motion ay kapag gumamit ka ng mga real-life figure o guhit at kumuha ng larawan pagkatapos ng bawat maliit na paggalaw. Kapag pinatugtog pabalik sa likod ang mga larawan sa matulin na bilis, parang paggalaw ito. Ito ay hindi kapani-paniwala na gugugol ng oras, gayunpaman, dahil madalas mong kailangan ng paitaas ng 12 mga larawan bawat segundo ng footage upang gawin itong makinis. Maaari mong gamitin ang mga cut-out, modelo ng luad, indibidwal na mga guhit, o totoong tao upang magawa ito.
-
Rotoscoping:
Isang angkop na porma ng animasyon na matatagpuan sa mga pelikulang tulad ng A Scanner Darkly, ang rotoscoping ay animating sa tuktok ng mga kinunan ng pelikula. Kakailanganin mo ang isang tablet, at dadaan ka sa frame ng footage ayon sa frame, gamit ang live na video bilang isang gabay para sa pagguhit ng mga character. Ang resulta ay isang makatotohanang, ngunit animated pa rin, tingnan.
Hakbang 2. Iguhit ang iyong mga background
Magsimula sa iyong mga setting, dahil ang mga character ay na-superimpose sa kanila. Ang background ay dapat na ang lahat na hindi nakikipag-ugnay ang mga character, dahil ang anumang bagay na gumagalaw ay kailangang i-animate. Ang background ay dapat na isang malaking pagguhit at na-scan sa mataas na resolusyon. Pinapayagan kang mag-"zoom in" sa ilang mga seksyon nang walang pagbaluktot. Halimbawa, kung mayroon kang dalawang character na nagsasalita sa isang cafe, nais mong iguhit ang buong cafe sa likuran nila. Ngunit maaaring gusto mong mag-focus ang "camera" sa bawat character sa bawat isa nang pag-uusap. Sa halip na muling gawin ang background sa likuran niya, maaari mong kopyahin at i-paste ang isang mas maliit na seksyon ng iyong detalyadong background para sa "close up."
Hakbang 3. I-sketch, modelo, o idisenyo ang iyong "key poses
" Ano ang mga mahahalagang pose ng iyong mga character, o pagtukoy sa mga aksyon na ginagawa ng bawat isa, sa eksena? Isipin ang mga ito bilang "mga patutunguhan" para sa bawat piraso ng paggalaw. Dalhin, halimbawa, ang isang character na nagpapaikot para sa isang suntok. Maaari mo itong hatiin sa tatlong "key poses," na ang bawat isa ay kailangang iguhit at i-save nang magkahiwalay.
- Key Pose 1 = Pahinga. Maaari itong isang mukha ng sorpresa, galit, o pagpapasiya, o simpleng tauhan na may mga kamay nito sa mga tagiliran.
- Key Pose 2 = Winding Up. Paano nababalik ang tauhan sa tauhan? Huwag mag-alala pa tungkol sa paggalaw upang makarating sa posisyon na ito, iguhit lamang ang mga ito sa likod ng kanilang braso at handa nang pakawalan.
- Key Pose 3 = Ang Sundin. Saan napupunta ang character pagkatapos mismo ng suntok? Malalantad ang kanilang braso at malamang sumunod ang kanilang katawan. Muli, nais mo ang pangwakas na pose, hindi ang mga frame habang dumadaan ang kamay.
- Ang mas maraming mga posing key na iguhit mo, mas kumplikado ang paggalaw. Halimbawa
Hakbang 4. Iguhit ang mga "nasa-pagitan" na mga frame
Halimbawa, kunin ang suntok - paano ka makukuha mula sa key to key? Mayroong ilang mga advanced na software na gagawin ito para sa iyo - sa sandaling nakagawa ka ng mga modelo ng character, "ibibigay" ng software ang kilusan sa pagitan mo. Gayunpaman, kung nagsisimula ka lang, malamang na kailangan mong gumuhit ng iyong sariling mga frame sa pamamagitan ng kamay. Ang mas maraming mga frame na iguhit mo, mas makinis ang hitsura ng pagkilos.
- Maaari itong makatulong na ilagay ang iyong mga keyframe sa screen bilang mga gabay. Tinutulungan ka nitong makita kung saan mo kailangan makuha ang mga character, at kung saan nagsimula ang mga ito.
- Kung may isang bagay na hindi gumagalaw, huwag mag-abala sa muling pagguhit. Kopyahin at i-paste ang keyframe, burahin ang bahagi na kailangang ilipat, at panatilihin ang lahat kung nasaan ito.
Hakbang 5. Composite ang footage
Ang pag-compost ay isang magarbong paraan lamang upang ilarawan ang pagsasama ng pelikula. Maaari itong maging kasing simple ng pag-order ng lahat ng mga frame para sa paghinto ng paggalaw o kasing kumplikado ng pag-render ng isang 3D na modelo na may tumpak na pag-iilaw. Muli, matutukoy ng iyong paraan ng pag-animate kung paano mo pinaghalo ang isang bagay:
- Para sa mga animator na 2D, ang pagsasama ay tungkol sa paggawa ng paggalaw na mukhang makinis. Gagawin ito ng software tulad ng ToonBoom para sa iyo, at maaaring tawaging "rendering."
- Para sa mga 3D animator, alamin na ito ay tumatagal ng mahabang panahon. Ang mga light effects at texture ay mahirap i-program, at kahit na ang pinakamabilis na computer ay maaaring tumagal ng maraming oras upang maihalo ang isang video.
- Para sa mga animator ng paghinto ng paggalaw, dapat kang maglaro ng haba ng frame, inaayos ang mga kuha sa ikasampu o ikalampu't isang segundo upang makakuha ng makinis, tuluy-tuloy na paggalaw.
Paraan 3 ng 3: Pagtatapos ng Iyong Pelikula (Post-Production)
Hakbang 1. Itala ang anumang dialog para sa pangwakas na pelikula
Ngayon na mayroon ka ng halos natapos na animasyon, oras na upang makuha ang mga vocal nang tama. Makikita ng iyong mga artista sa boses ang panghuling eksena, ekspresyon ng kanilang mga character, at ang tiyempo na gusto mo sa iyong pangwakas na pagbaril. Pinapayagan silang (o ikaw) na maghatid ng pinakamahusay na pagganap ng tinig.
Tandaan na, sa puntong ito, ang anumang mga pagbabago sa animasyon ay maaaring maging napaka-gugugol ng oras upang gawin. Ito ang dahilan kung bakit ang maingat na paunang paggawa ay mahalaga sa isang animated na pelikula ng anumang haba
Hakbang 2. Idagdag sa mga sound-effects kung naaangkop
Ang mga sound effects ay dapat na dumating pagkatapos ng mga artista sa boses, at maiakma sa naaangkop na dami kung saan hindi nila malalampasan ang dayalogo. Mayroong ilang mga pagbubukod sa panuntunang ito, syempre. Halimbawa, kung may isang pagsabog na kailangang reaksyon ng mga tauhan, mas mainam na ilagay muna ito, bago magrekord ng dayalogo. Tinutulungan nito ang mga aktor na magkaroon ng mga reaksyon.
Ang paghalo ng tunog ay isang mahalaga, at banayad, art form. Mamuhunan sa isang mahusay na pares ng mga headphone at / o mga speaker upang maayos na maayos ang lahat ng mga volume
Hakbang 3. Gupitin ang pelikula sa iyong pangwakas na paningin
Ngayon na nagkasama kayo ng buong pelikula, paano ito nakakapanatili? Ang mga pagkakataon na ang ilan sa mga paglipat ay pakiramdam ng clunky at ang isang eksena o dalawa ay mas mahaba kaysa sa dapat. Tulad ng pag-e-edit mo ng anumang live-action film, kailangan mong buksan ang isang kritikal na mata sa iyong animated na piraso at polish ito hanggang sa ito ay kumislap. Habang walang "tamang" paraan upang mag-edit ng isang pelikula, mayroong ilang mga prinsipyo na dapat tandaan:
- Mayroon bang mga eksena na pakiramdam mabilis at mahalaga? Sa palagay mo ba nakikibahagi sa buong oras? Nakakatulong ba ang isang tukoy na linya o pagbaril na ilipat ang kuwento o tema kasama? Kung ang sagot sa anuman sa mga katanungang ito ay hindi, simulan ang pag-trim. Kadalasan ang una at huling linya ng dayalogo ay hindi mahalaga, dahil ang paglukso diretso sa / labas ng isang eksena ay karaniwang mas nakakaengganyo. Ang bawat frame ay binibilang kapag nag-e-edit.
- Panoorin ang pelikula kasama ang isang taong malayo sa proyekto. May mga bahagi ba na nagsawa? Mayroon bang nakalito sa kanila o kailangan ng mas maraming oras? Paano mo mapuputol at mapuputol ang iyong kwento upang gawin itong mahigpit hangga't maaari?
- Paano magkakasabay ang daloy ng eksena? Minsan 2-3 segundo ng background footage ay tumutulong sa manonood na makahinga at sumisid sa susunod na eksena bago magsimula ang dayalogo.
Hakbang 4. Idagdag ang iyong mga touch ng buli, tulad ng mga epekto, paglipat, at pagwawasto ng kulay
Halimbawa, kung nais mo ng isang dating-oras, sepia tint sa iyong pelikula, idagdag ito huli. Ang mga ganitong uri ng maliliit na pagbabago ay hindi kinakailangan habang pinuputol, pinuputol, at itinatayo ang iyong pelikula. Bukod dito, walang silbi ang mga ito kung gupitin mo ang eksena o binago ang color scheme. Ang lahat ng mga minutong paghipo na ito ay kailangang huli, sa sandaling nakatiyak ka na ang "karne" ng pelikula ay tapos na.
- Magdagdag ng mga punasan, natutunaw, o fade-in sa mga paglipat ng eksena.
- Magdagdag ng anumang mga filter o epekto sa tapos na footage.
- Magdagdag ng mga pamagat at kredito sa simula at wakas kung kinakailangan, sa pinakadulo.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Magtrabaho sa maliliit na tipak para sa pinakamahusay na mga resulta - isang eksena, isang aksyon, atbp. - at pagkatapos ay buuin ang mga ito sa paglaon.
- Dalhin ang iyong oras sa paunang paggawa. Makakatipid ito ng maraming sakit sa ulo mamaya.
- Gumawa ng isang test film, hindi hihigit sa 20-30 segundo, kung nagsisimula ka lamang sa isang bagong software. Tinutulungan ka nitong malaman ang programa at mga hamon bago sumisid sa iyong paningin.
