Ang paggawa ng iyong sariling pelikula ay isang hindi kapani-paniwala, ngunit mahirap, gawain. Ang mga pelikula ay isa sa pinagsamang mga porma ng sining sa buong mundo, na nangangailangan ng maraming magkakaibang mga kasanayan at talento. Sinabi iyan, ang paggawa ng pelikula sa isang pelikula ay magagawa kung maglaan ka ng oras upang maghanda, makahanap ng ilang nakatuon na mga kamay, at matutong gumulong gamit ang mga suntok.
Ipinapalagay ng artikulong ito na ang pelikula ay naisulat na at ngayon ay kailangang kunan ng pelikula. Kung nais mo ng isang mas pangkalahatang pangkalahatang ideya pangkalahatan mula simula hanggang katapusan, mag-click dito.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagpaplano sa Unahan (Paunang Produksyon)
Hakbang 1. Basahin ang iskrip 4-5 beses at magpasya ang tono at pakiramdam ng iyong pelikula
Ano ang pangkalahatang "pakiramdam" ng iskrip? Madilim at Moody? Nakakatawa at masigasig? Ito ba ay masalimuot at makatotohanang, o mas mapaglaruan at mapanlikha? Marahil ay bumagsak ito sa patay na sentro. Maraming mga script ang maaaring lapitan sa anumang bilang ng mga paraan, ngunit kailangan mong malaman ang script sa loob at labas bago magpatuloy.
- Kapag nabasa mo ang script, isipin ang "pelikula" na tumutugtog sa iyong ulo. Anong itsura? Anong mga uri ng mga kulay at imahe ang nakikita mo
- Gumawa ng mga tala habang binabasa mo ang script - makakatulong ito sa iyo na maipaabot ang iyong paningin sa mga tauhan.
- Nakita mo na ba ang ibang mga pelikula na may katulad na mga ideya o istilo tulad ng sa iyo? Sikat na pinaupo ni Martin Scorsese ang kanyang mga artista upang manuod ng tone-toneladang mga lumang pelikula bago mag-shoot bilang inspirasyon.
Hakbang 2. Gumawa ng isang storyboard, o visual breakdown, ng bawat eksena
Ang isang storyboard ay simpleng isang comic book (ng mga uri) para sa iyong pelikula. Habang maraming mga nagsisimula ang laktawan ang yugto ng storyboard, iniisip na maisasagawa nila ito sa set, ito ang pinaka sigurado na paraan upang gawing 2-day shoot ang mga simpleng eksena. Ginagawa ng isang storyboard ang mga pangunahing kaalaman sa eksena, ngunit ang pinakamahalaga ay ang account para sa lahat ng mga mahahalagang kuha bago ka man dumating. Maaari kang makahanap ng libreng mga template ng storyboard at software sa online.
- Sa bawat araw ng pagbaril, i-print ang mga nauugnay na storyboard at gamitin ang mga ito upang suriin ang bawat kinakailangang pagbaril.
- Gamitin ang mga storyboard na ito upang unahin ang mga iskedyul ng pagbaril. Kung mayroong isang kumplikado ngunit mahahalagang eksena, isaalang-alang ang pagbaril muna ito upang matiyak na makuha mo ito ayon sa gusto mo.
Hakbang 3. Pumunta sa pagmamanman ng lokasyon para sa bawat eksena
Hiwalay mula sa script, isulat ang bawat natatanging lokasyon sa pelikula, na lumilikha ng isang master list ng mga lokasyon. Sa tabi ng bawat lokasyon, tandaan ang magaspang na oras ng araw sa eksena, kung ang set ay kailangang baguhin mula sa eksena patungo sa eksena, at anumang mahahalagang pagsasaalang-alang o elemento. Pagkatapos ay pindutin ang kalsada at simulan ang pagmamanman, pagtawid ng mga eksena habang nakikita mo ang mga lokasyon para sa kanila o bumuo ng isang hanay.
- Suriin sa mga kaibigan at pamilya tungkol sa paggamit ng mga bahay, yard, at mga negosyo. Tandaan na maaari mong muling idisenyo ang isang hanay, o kukunan lamang ng isang maliit na lugar ng isang bahay, at walang sinuman ang magiging mas may kamalayan na nasa bahay ka ng iyong lola.
- Ang mga pampublikong lokasyon ay madalas na nangangailangan ng mga pahintulot, at maaaring maging mahirap na gumana nang walang mga nakakaabala o panghihimasok.
Hakbang 4. Lumikha ng isang "listahan ng pamimili" ng mahahalagang props, pinaghiwalay ng mga ginawa mo at ng mga bibilhin mo
Magkakaroon ng ilang mga props - pekeng mga kutsilyo, kasuotan, atbp. - na madali kang makakabili. Ang iba, tulad ng mga espesyal na epekto o partikular na katangian ng props (tulad ng maleta sa Pulp Fiction), kakailanganin mong maging malikhain. Suriin ang mga site ng pelikulang DIY tulad ng NoFilmSchool o IndieWire para sa tulong sa paggawa ng mga epekto at paghanap ng magagandang deal.
Ang paggawa ng iyong sariling mga epekto at props ay halos palaging mas mura, at ang YouTube ay puno ng libu-libong mga tutorial para sa anumang disenyo
Hakbang 5. I-stock ang iyong kasalukuyang kagamitan, na naglalayon para sa 2-3 camera at hindi bababa sa 1 mahusay na mikropono
Ang mga gastos sa kagamitan ay isa sa pinakamalaking gastos na makasalamuha mo kapag nag-shoot, dahil kailangan mo ng maraming kagamitan upang maganap ang mahika sa pelikula:
-
Mga camera:
Kailangan mo ng hindi bababa sa 2, kahit na ang 3 ay higit na pamantayan, dahil pinapayagan ka nitong makipag-usap sa dalawang tao pati na rin isang master shot (na sumasakop sa buong eksena). Dapat na makapag-shoot ang iyong mga camera sa parehong format (1080p, 4K, atbp.), Kung hindi man, hindi sila maaaring mai-edit nang magkakasama nang maayos. Nasa badyet? Suriin ang Tanceine na na-screen ng Sundance, na ganap na kinunan sa iPhone 6s.
Huwag kunan ng larawan nang mas mababa sa 1080p HD. Ang mas mataas na resolusyon, mas mahusay ang kalidad ng iyong imahe. Maaari kang pumili ng resolusyon mula sa mga setting ng camera ng iyong aparato. Maaaring mag-shoot ang mga mas bagong iPhone ng mga resolusyon ng 4K
-
Mga Mikropono:
Napansin ng mga madla ang masamang tunog bago nila mapansin ang hindi magandang larawan. Sa isang kurot, ang iyong pera ay dapat na gugulin sa isang mahusay na mic, kahit na ito ay isang shotgun mic lamang na nakakabit sa camera.
-
Pag-iilaw:
Ang kailangan mo lang ay 5-10 clamp lights at ilang iba't ibang mga bombilya (tungsten, frosted, LED, atbp.) Upang magkasya sa anumang eksena na mayroon ka. Sinabi na, ang isang propesyonal na 3 o 5 piraso na light kit ay magpapadali sa iyong buhay at mas masaya.
-
Iba Pang Mga Mahahalaga:
Hindi mahalaga kung ano ang iyong pagbaril, kailangan mo ng ilang mga memory card at labis na mga baterya, isang backup hard drive at laptop upang suriin at i-save ang footage kapag pinunan ang mga kard, tripod, extension cord at power strips, at ilang rolyo ng malakas na black tape.
Hakbang 6. Magrekrut ng isang tauhan upang magpatakbo ng mga camera, ilaw, espesyal na epekto, at anumang iba pang itinakdang trabaho na kailangan mo
Kung mayroon kang ilang pera, magtungo sa Craigslist o Mandy.com at maglagay ng mga ad upang kumalap ng isang talentadong tauhan. Kung hindi, pindutin ang listahan ng iyong kaibigan, nag-aalok sa kanila ng isang libreng tanghalian at isang kredito para sa pagtulong. Kung posible, maghanap ng mga kaibigan na may karanasan sa larawan o pelikula, at mga taong maaari mong komportable na mag-order sa paligid nang hindi nasasaktan ang damdamin. Kakailanganin mo:
-
Direktor ng Photography (DP):
Ito ang iyong cinematographer, responsable para sa pangkalahatang hitsura ng bawat shot. Inaako nila ang pagse-set up ng mga ilaw at camera at makikipagtulungan sa iyo upang maipakita ang iyong tono at kalooban. Napakahirap na maging kapwa maging isang DP at isang direktor, at ang trabahong ito ay marahil ang pinakamahalaga upang punan ng isang nakaranasang kamay.
-
Mga operator ng camera at mikropono:
Isang tao bawat kamera at karaniwang isang tao para sa lahat ng audio. Kung gumagamit ng isang boom post, tiyaking mayroon kang isang boom operator na malakas at hindi alintana na tumayo buong araw.
-
Pagpapatuloy / Itakda ang Disenyo / Make-Up:
Maglagay ng isang taong namamahala sa pagtiyak na ang lahat ng mga costume, props, at make-up ay pare-pareho sa buong shoot.
-
Sound Engineer:
Makinig sa lahat ng tunog habang ito ay naitala, tinitiyak na ito ay tama. Inilalagay din nila ang mga mikropono upang kunin ang dayalogo matapos na maitakda ang mga ilaw.
-
Production Assistant:
Kung magagawa mo, subukang palaging magkaroon ng isang "malayang" taong lumulutang, na magagawa ang anumang kailangang gawin sa drop ng isang sumbrero. Sa dami ng gumagalaw na bahagi sa isang pelikula, magagamit ang mga ito.
Hakbang 7. I-cast ang iyong mga artista mula sa internet, mga lokal na kolehiyo sa sining, at mga bayad na pag-post
Ang bawat tungkulin ay naiiba, tulad ng bawat director, kaya't ang hinahanap mo sa isang artista ay nasa sa iyo. Gayunpaman, may mga mabuting paraan upang ma-audition ang mga tao upang matiyak na makukuha mo ang pinakamahusay na pagtingin sa isang tao sa isang maikling panahon. Palaging isang magandang ideya na mag-film ng isang audition upang makakakuha ka ng pangalawang pagtingin sa paghahambing ng mga artista. Ang ilang mga posibleng diskarte sa audition ay may kasamang:
- Kabisadong Monologues kung saan ang artista ay pumapasok at gumanap ng talumpati na kanilang napili.
- Mga Basahin sa Linya ay kapag nagpadala ka ng 2-3 mga pahina ng script, na ginagawa nila kasama mo o ibang artista sa silid.
- Malamig na Basahin ay kapag inabot mo sa isang artista ang isang pahina ng script nang tama kapag sila ay nag-walk in. Maaari nila itong basahin nang isang beses, pagkatapos ay kailangan nilang sumubsob. Mabuti kung nais mo ng mga improv na aktor.
Paraan 2 ng 3: Mahusay na Paggawa sa Itakda
Hakbang 1. Magsimula sa bawat araw sa isang pangkalahatang-ideya ng mga pag-shot at eksena na kailangang makuha
Patakbuhin ito ng buong tauhan at magtapon sa umaga, ilatag nang eksakto kung aling mga pahina ang iyong kunan ng larawan. Dapat din itong malaman nang maaga, ngunit ito ay isang mahusay na paraan upang makuha ang lahat sa parehong pahina. Kung ito ang kauna-unahang araw ng pagbaril, suriin ang mga tungkulin at responsibilidad sa bawat miyembro ng crew. Ang isang nakikipag-usap na tauhan ay isang mabisa, kaya't magtakda ng isang magandang halimbawa muna.
- Dapat mo lamang asahan na mag-shoot, higit sa lahat, 5-6 na pahina sa isang araw sa isang buong produksyon.
- Ang ilang mga pagpupulong ay mas mahalaga kaysa sa iba - malamang na gugustuhin mong kausapin ang iyong Direktor ng Potograpiya tuwing umaga tungkol sa kalagayan, pag-iilaw, at pag-shot, pati na rin ang pakikipag-usap sa mga pangunahing artista tungkol sa kanilang mga linya.
- Magkaroon ng isang backup na plano - kung ang isang pagbaril ay napakatagal, aling iba pang mga pag-shot ang iyong pinutol mula sa iskedyul ng mga araw? Kung mayroon kang dagdag na oras, anong mga eksena ang maaari mong kunan ng larawan bilang karagdagan sa iskedyul?
Hakbang 2. Makipagtulungan sa mga artista upang maitaguyod muna ang pagharang
Ang pag-block ay kung saan pumunta ang mga artista, kung paano sila gumalaw, at kung kailan nila ito ginagawa. Habang dapat mong alalahanin ang mga ilaw, camera, at tunog, ang mga ito ay maaaring iakma upang magkasya sa eksena sa sandaling alam mo kung nasaan ang mga artista at kung saan nila ihahatid ang kanilang mga linya. Pa rin, panatilihing simple ang pagharang hangga't maaari. Ang mga camera ay nakakakuha lamang ng isang maliit na sliver ng set, at ang convoluted choreography ay gumagawa ng mga trabaho ng iba pa, mas mahirap.
- Kung makakatulong ito, gumamit ng tape upang markahan kung saan kailangang magtapos ang mga artista pagkatapos ng bawat eksena.
- Hindi mo kailangan ang pangunahing mga aktor para sa lahat ng paghahanda sa pag-block. Kung maaari mong gamitin ang mga miyembro ng tauhan upang mag-eksperimento sa pag-block nang maaga maaari mong idirekta ang mga artista sa kanilang mga spot pagdating sa set.
Hakbang 3. Makipagtulungan sa iyong Direktor ng Photography upang i-set up ang mga anggulo ng camera
Kung gumagawa ka ng iyong sariling cinematography, ang pinakamagandang payo ay isaalang-alang ang bawat kuha tulad ng isang gumagalaw na litrato. Kung pipilain mo ito tulad ng isang nakakahimok na imaheng imahe, magkakaroon ka ng isang nakakahimok na pangwakas na pagbaril. Huwag subukang ilipat ang mga pag-shot nang walang kagamitan tulad ng mga steady-cams at isang dolly maliban kung nais mo ang isang sadyang shaky shot (isang la Blair Witch Project). Para sa mga nagsisimula, mayroon lamang tatlong mga pag-shot na kailangan mong master, at gagana ang mga ito para sa halos bawat eksena:
-
Master:
Ito ay isang malaki, malawak na anggulo na kinunan na kinukuha ang lahat, o halos lahat, ng aksyon sa eksena nang hindi kinakailangang ilipat.
-
Dalawang-shot:
Ang isang camera ay napupunta sa balikat ng bawat artista sa isang pag-uusap, pinapayagan kang tumalon mula sa isang pananaw sa isa pa. Kung mayroong 3 o higit pang mga tao sa eksena, subukang magkasya ng hindi bababa sa dalawang tao sa bawat shot. Dapat takpan ng dalawang camera na ito ang lahat ng diyalogo.
-
Ang pagtaguyod ng mga shot:
Kadalasan ito ang mga unang pag-shot sa eksena, na ginagamit upang ilagay ang tagapakinig sa eksena (tulad ng pagsunod sa isang character sa pamamagitan ng pintuan ng isang tavern). Sa ilang mga kaso, ang iyong master ay maaaring doble bilang isang pagbuo ng pagbuo.
Hakbang 4. I-light ang shot kapag naitakda ang mga camera at aktor
Habang may ilang mga tao na nais i-set up ang parehong mga camera at ilaw nang sabay, karaniwang kakailanganin mong ayusin ang mga ilaw sa sandaling malaman mo ang iyong mga tumutukoy na mga anggulo ng camera. Ang pag-iilaw ng isang set ng pelikula ay isang form ng sining sa sarili, isa na tumatagal ng maraming taon upang makabisado, ngunit ang simula o independiyenteng mga tagagawa ng pelikula ay maaaring maglaro sa dalawang istilo ng pag-iilaw:
-
Makatotohanan:
Kakailanganin mo ng maraming mga diffuser, nagba-bounce ng ilaw ng mga pader at kisame. Nilalayon mo ang kahit na pag-iilaw sa buong eksena. Ang isang mahusay na paraan upang suriin ito ay pansamantalang ilagay ang shot sa itim at puti. Dapat kang magkaroon ng magagaling, malalim na itim at isang malawak na hanay ng mga kulay-abo, na may maliit lamang na maliwanag na puti para sa kaibahan. Subukang gumamit ng "praktikal" - na mga in-set na ilaw tulad ng lampara o mga fan ng kisame, upang makatulong.
-
Maarte o Dramatic:
Gumamit ng malalaking ilaw, may ilaw na kulay, at matalim na mga pagkakaiba sa paggawa ng kapansin-pansin, halos hindi makatotohanang mga komposisyon, tulad ng sa Sin City, o kahit na "Her." Habang ang dramatikong pag-iilaw ay palaging masaya upang i-play, siguraduhin na may isang layunin para dito kung nalalayo ka mula sa pagiging totoo.
Hakbang 5. Ilagay ang iyong mga mikropono huling, panonood para sa anumang hindi sinasadyang mga anino o nakalantad na mga mics
Kahit na ang mabuting audio ay masasabi na mas mahalaga kaysa sa mahusay na video para sa isang propesyonal na kunan ng larawan, kailangan pa rin itong magtagal upang hindi ito makialam sa set. Tulad ng lahat ng mga trabaho na itinakda, ang audio ng pelikula ay isang mahirap at masuwerteng trabaho, ngunit hindi nangangahulugang ang mga nagsisimula ay hindi maaaring gumawa ng isang mahusay na trabaho. Nakasalalay sa iyong kagamitan, magkakaroon ka ng iba't ibang mga trabaho:
-
Boom Pole:
Ito ay isang malakas na mic sa isang mahabang poste ng metal. Karaniwan, ito ay gaganapin sa itaas ng linya ng camera na may mic na nakaturo pababa sa mukha ng aktor. Kinukuha nito ang hindi kapani-paniwala na audio, ngunit kailangan itong ilipat sa anggulo sa anumang sinasalita ng aktor.
-
Lavaliere Mics:
Ang mga ito ay natigil sa aktor nang tahimik, tulad ng mga maliliit na mics na nakikita sa mga dokumentaryo. Maraming maaaring mai-tape sa dibdib ng isang artista, sa ilalim din ng shirt, pati na rin.
-
Shotgun Mics:
Ang pinakamura at pinakamadaling mics na gagamitin, ang mga ito ay simpleng inilalagay sa camera habang kinukunan. Ang mga ito ay halos palaging mas mahusay kaysa sa nakakabit na mikropono ng camera.
Hakbang 6. Simulan ang bawat pagbaril gamit ang isang propesyonal na checklist upang maihanda ang tauhan
Ang sumusunod na dayalogo ay ginagamit, sa ilang anyo, sa halos lahat ng mga set ng pelikula. Maaari mong iakma ito upang umangkop sa iyong sariling mga pangangailangan at kunan ng larawan, ngunit dapat mong palaging tumakbo sa mga pagsusuri na ito, kahit na paano mo nasabi ito.
- Ito ang larawan, tahimik sa set!
- "Roll sound!" Ito ang pahiwatig sa simulan ang mga mikropono. Sigaw ng taong audio, "gumulong!" kapag handa na.
- "Roll Picture!" Ito ang pahiwatig sa simulan ang mga camera. Kapag handa na ang bawat tao sa camera (o ang DP), sumisigaw sila ng "Bilis!"
- "Ito ang Kahanga-hangang Wiki Movie, Scene 1, Take 2." Sampalin ang clapboard o pumalakpak na lang pag tapos.
- Ibigay 3-5 segundo ng katahimikan, na ginagawang mas madali ang pag-edit ng pelikula.
- " GAWAIN!"
Hakbang 7. Matapos mong magkaroon ng lahat ng mga linya at mahahalagang pagkilos, kunin ang iyong "saklaw
" Ito ang maliliit na kuha na madaling makalimutan ngunit bumubuo ng higit pang mga pelikula kaysa sa iniisip mo. Halimbawa, kapag sinuri ng isang character ang kanilang relo, maaari mong i-cut sa isang close up ng kanilang pulso na nagpapakita ng oras. Maaari mo ring subukan ang ilang matinding o nakakatuwang mga anggulo ng camera para sa mga tukoy na linya o sandali, o mag-set up ng ilang mga artistikong kuha para sa mga intro at outros ng mga eksena.
Isipin kung anong mga shot ang mahalaga upang sabihin ang iyong kwento - halimbawa, isang pagbaril ng pagsubok na sinabi lamang ng iyong kalaban na nabigo sila, isang orasan sa pag-tick, atbp
Hakbang 8. Suriin ang iyong footage sa pagtatapos ng bawat araw, na tandaan ang anumang mga reshoot
Sa isang perpektong mundo hindi mo na kailangang muling baguhin ang anumang bagay at sa pagtatapos ng araw magkakaroon ka ng magagamit, perpektong footage para sa bawat eksena. Ngunit sa nakakalokong mundo ng paggawa ng pelikula, ang araw ay bihirang napakasimple. Kung muling i-reshoot o madalas ay madalas na isang tawag sa paghatol depende sa iyong oras, badyet, at mga artista. Kailangan mong timbangin kung magkano ang kailangan mo ng pagbaril laban sa kung ano ang gastos upang shoot muli ito.
Ang mas maaga mong panonood ng footage ng araw, mas mabilis mong maiwasto ang mga pagkakamali kung kailangan mo
Paraan 3 ng 3: Pag-film ng Mas Mahabang Mga Pelikula
Hakbang 1. Iwasan ang paggamit ng mga patentadong logo, trademark, at copyright hangga't maaari
Kung mayroon kang logo ng Pepsi sa gitna ng iyong mga eksena, masasaktan mo talaga ang iyong mga pagkakataong makapunta sa mga festival ng pelikula. Bakit? Dahil babayaran mo ang pera ni Pepsi kung binili ang pelikula, dahil mayroon silang trademark. Kasama rin dito ang musika, nangangahulugang hindi mo magagamit ang iyong paboritong kanta ng Red Hot Chili Peppers maliban kung maaari mong bayaran ito.
Sa isang kurot, ang tape at permanenteng mga marker ay isang mahusay na paraan upang masakop ang mga logo sa mga bagay na hindi mo maaaring ilipat, tulad ng isang oven o ref
Hakbang 2. Sumulat ng mga kontrata, kahit na nakikipag-pelikula ka lang sa mga kaibigan
Sa isang mahabang pelikula, maaari kang mawalan ng maraming linggo ng trabaho kung ang isang mahahalagang miyembro ng cast ay umakyat at umalis sa kalagitnaan. Ang mga kontrata ay maaaring makaramdam ng personal, ngunit ang mga ito ay halata - isang kontrata ay nagbibigay-daan sa iyo upang manatiling kaibigan sa pamamagitan ng laging pag-alam kung saan ang bawat isa paninindigan. Mayroong masyadong maraming dapat gawin sa isang set ng pelikula tulad nito - huwag magdagdag ng pagtatalo o pag-aalala tungkol sa pagbabayad at mga iskedyul din.
Hakbang 3. Magtabi ng oras upang kunin ang B-roll, ang nag-uugnay na footage na pumupuno sa pagitan ng mga eksena
Ang B-roll ay karaniwang isinasaalang-alang ng anumang mga pag-shot na walang anumang pasalitang mga linya at hindi kinakailangang mga pag-shot na makakatulong sa paglipat sa mga eksena. Manood ng ilang mga pelikula at pansinin ang maliit, 1-2 mga clip, karaniwang sa pagitan ng mga eksena, at tandaan kung paano nila ginalaw ang visual na kuwento. Isipin ito tulad ng mga pag-shot sa labas ng kotse sa isang pelikula sa paglalakbay, ang mga makinis na pagbaril ng bagong kotse ni James Bond, at anumang iba pang pulos visual na dekorasyon o eksena.
- Maging malikhain sa B-roll, ikaw at ang pagkakataon ng DP na maging maarte na may mas kaunting stress.
- Tiyaking akma ang iyong b-roll sa tono o tono ng pelikula. Ang Punch Drunk Love ay gumagamit ng maliliwanag, abstract na mga kulay upang ipahiwatig ang pagbabago ng mood. Ang mga nakakatakot na pelikula ay gumagamit ng mabagal, madilim na pag-shot. Gumagamit ang mga pelikulang aksyon ng mabibigat, matinding, at dramatikong mga tanawin, atbp.
Hakbang 4. Gumawa at subaybayan ang isang badyet
Ang pelikula ay mabilis, mabilis, ngunit ang pinakapangit na maaaring mangyari ay ang maubusan ng mahahalagang pondo na may 10 pahina lamang na natitira upang kunan. Kailangan mong ibadyet nang malaki ang lahat sa oras na natapos mo ang paunang paggawa, kasama ang:
- Ang sahod ng cast at tauhan at pagkain
- Mga karapatang i-musika ang aming mga tunog
- Transportasyon
- Mga Props at Costume
- Kagamitan sa pag-film
Hakbang 5. I-secure ang isang editor para sa iyong pelikula
Maraming mga tao na hindi naniniwala na ang isang direktor ay dapat na mag-edit ng kanilang sariling gawa. Bakit? Sapagkat ang pag-edit ay tungkol sa walang-awang pagpuputol ng pelikula hanggang sa pinakamagagandang bahagi lamang, at ang karamihan sa mga director ay masyadong nakakabit sa materyal upang ma-cut ito nang objektif. Siyempre, magbibigay ka ng patnubay, at manonood ng magaspang na pagbawas at magbibigay ng mga tala, ngunit dapat kang tumingin sa online para sa isa pang editor upang makatulong na mapunta sa 100's na oras ng footage na mayroon ka.
- Maging handa na panoorin ang pelikula daan-daang beses. Maaari itong makatulong na magdala ng isang pinagkakatiwalaang kaibigan o dalawa din upang mapansin ang mga bagay na maaaring napalampas mo at ng iyong editor.
- Nakasalalay sa hanay ng kasanayan ng iyong editor, maaaring kailangan mo ng isang taga-disenyo ng tunog upang lumikha ng mga sound effects at maghanap at maglagay ng musika.
Hakbang 6. Gawing propesyonal ang pelikula at may markang kulay
Karaniwan itong nagkakahalaga ng humigit-kumulang na $ 1, 000- $ 5, 000 para sa isang buong pelikula. Dadalhin ng mastering ang mga volume ng audio at balansehin ang mga ito sa isang cohesive track, tinitiyak na ang lahat ay madaling pakinggan at walang nakakabagabag na mga pagbabago. Tinitiyak lamang ng pagwawasto ng kulay na ang bawat pagbaril ay mukhang magkapareho, pag-aayos ng maliliit na isyu at paglikha ng isang pangwakas na imahe na pang-eye-popping.
Maaaring magamit ang color-grading upang likhain ang buong visual na kalagayan at motibo ng eksena sa pamamagitan ng paggawa ng mas maliwanag o mas madidilim, mas buhay na buhay o mas madilim
Hakbang 7. Tratuhin ang iyong mga tauhan, ang mga hindi binanggit na sundalo ng pelikula, nang may pagmamahal at paggalang
Itapon sa kanila ang isang pista ng pambalot. Bumili ng kape at donut sa kanila tuwing oras. Marami sa mga taong ito ay hindi magiging kilala, at ilalagay nila tulad ng maraming nakakapagod at nakakapagod na mga oras tulad mo. Madaling tandaan na palayawin ang iyong mga artista, ngunit ang tauhan ay kasinghalaga at kasing halaga ng iyong pansin.
