Ang pagsusulat ng musika ay masaya! Ito ay isang mahusay na malikhaing outlet, at ang isa sa pinakamadaling format na gagamitin ay dalawa o tatlong bahagi ng setting ng boses. Tutulungan ka ng artikulong ito na magsulat ng isang kanta para sa iyong koro ng simbahan, koro ng paaralan, o pumatay lamang ng oras.
Mga hakbang
Hakbang 1. Alamin ang tungkol sa istraktura ng chord, pag-unlad ng chord at pagkakasundo, at malaman kung paano mailagay ang isang chord nang naaangkop sa isang musikal na pangungusap (isang website ay 8notes.com
Ang isang mahusay na paraan ay upang matuklasan ang choral na musika at pag-play o pag-aralan ang sheet music. Gayundin, alamin ang saklaw ng mga bahagi ng boses na nais mong gamitin. Ang isang patnubay ay
Hakbang 2. Sopranos:
gitnang C hanggang Isang oktaba at pang-anim sa itaas
Hakbang 3. Altos:
G sa ibaba ng gitna C hanggang D isang ikasiyam sa itaas ng gitna C
Hakbang 4. Nangungupahan:
C isang oktaba sa ibaba ng gitnang C hanggang G isang ikalimang itaas sa gitna ng C
Hakbang 5. Mga Bass:
G isang oktaba at apat na tala sa ibaba gitnang C hanggang gitna C
Hakbang 6. Magpasya kung nagsusulat ka ng isang kanta na may kasamang (piano, ensemble ng kamara, orkestra) o wala (isang cappella)
Marunong magsulat para sa saliw din.
Hakbang 7. Magpasya sa mga boses na magiging sa iyong kanta
Kritikal ang hakbang na ito sapagkat tinutukoy ng setting ng boses kung paano ang spords at spaced ng mga chords, at dahil ang setting ng boses ay nagtatakda ng saklaw ng pitch kung saan maaaring magkaroon ang iyong mga himig. Ang pinakakaraniwang pag-aayos ay ang Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) at Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) ngunit maraming iba pang mga kaayusan sa boses ang ginagamit (TTBB, SSAATTBB atbp.) O maaaring maimbento
Hakbang 8. Ngayon handa ka na upang magsimulang magsulat
Maaari kang magsimula sa anumang nais mong paraan. Gayunpaman, isang pangunahing panuntunan ay upang malaman muna ang iyong mga lyrics. Sa ganitong paraan maaari kang magplano ng isang nakalulugod na istraktura at "pintura" ang mga salita at pangungusap (hal. Tense tense chords sa mga masakit na salita, crescendos ng musika para sa mga emosyonal na crescendos, o kabaligtaran!). Ang mga sumusunod na hakbang ay halimbawa lamang:
Hakbang 9. Sumulat ng isang maikling lima o anim na himig ng bar (panatilihing simple) at magpasya kung aling bahagi ng boses ang aawit nito
Hakbang 10. Susunod na matukoy kung anong mga chords ang ilalagay kung saan sa mga boses ng pagkakaisa
Eksperimento, tingnan ang mga pag-unlad sa mga tanyag na kanta o klasikal na piraso o gumamit ng mga numerong Romano (ang karaniwang ginagamit na mga kuwerdas sa pangunahing susi ay I, IV, V. Sa menor de edad na susi i, iv, v, V.) tulad ng ginagamit nila sa teorya ng musika.
Hakbang 11. Ngayon buuin ang pagkakaisa sa iba pang mga tinig
Posibleng paggamit ng Roman numeral chord na simbolo na inilagay mo nang mas maaga. Ang mga chords ng block ay kadalasang nasa setting na ito dahil sa tunog ng tunog ng mga sung na himig.
Hakbang 12. Ulitin ang nakaraang tatlong mga hakbang hanggang sa magkaroon ka ng isang malaking piraso ng musika
Hakbang 13. Kung nagsusulat ka ng musika na may kasamang piano, subukang mag-isip ng isang sariwang diskarte:
florid at libre o static, maindayog na sumusunod sa koro o hindi, o istilo ng pagtugon sa pagtugon. Pagsamahin at subukan kung anuman ang sa tingin mo ay gumagana. Tumingin ulit sa mga matagumpay na piraso kung ang iyong inspirasyon ay dries out. Maaari mo ring gamitin ang mga simbolo ng Roman numeral chords sa melody line upang matukoy ang mga chords na gagamitin sa saliw. Pagkatapos ay isulat ang saliw ng piano gamit ang mga gumagalaw na chord at i-block ang mga chords nang malaya upang purihin ang himig ng koro.
Hakbang 14. Ngayon oras na upang ilagay ang mga lyrics sa ilalim ng mga tala
Ang mga lyrics ay maaaring ihanda muna o gawin upang magkasya sa umiiral na musika. Maaari kang pumili upang maglagay ng isang pantig bawat tala, isang pantig para sa maraming mga nota o kahit na maraming pantig sa isang tala, na hinahayaan ang mga mang-aawit na malayang bigkasin ang mga ito, upang lumikha ng isang nakakaakit na bulong epekto (tingnan ang musika ni Eric Whitacre para sa mabisang paggamit ng mga epekto. Tandaan: mas kaunti pa).
Hakbang 15. At voila
Tapos ka na! Idagdag lamang ang mga dynamics na mayroon ka sa likod ng iyong isip sa lahat ng oras habang sumusulat at mayroon kang isang solidong piraso ng musika! Dalhin ito sa iyong choir ng simbahan, o awitin ito sa shower. Nasa iyo ang lahat upang malayang gamitin ang nais mo. Ang feedback ay maaaring maging napaka kapaki-pakinabang sa pag-aaral na magsulat ng higit pang idyomatikong at pagbutihin ang iyong malikhaing galing.
Mga Tip
- Siguraduhin na suriin mo ang pangwakas na produkto nang paulit-ulit. Kumuha ng isa pang taong musikal upang tingnan din ito. Siguraduhing walang mga parallel na oktaba / ikalimang, mahirap na paglukso, mga tumawid na bahagi (ibig sabihin. Ang tenor note ay hindi maaaring mas mataas kaysa sa alto note. Ang alto note ay hindi maaaring mas mataas kaysa sa nakaraang tala ng soprano), malalaking distansya sa pagitan ng mga bahagi (Ang alto at soprano ay dapat na hindi hihigit sa isang oktaba, tenor at alto ay dapat na hindi hihigit sa isang oktaba, at ang tenor at bass ay dapat na hindi hihigit sa isang ikalabindalawa), mga problema sa saklaw, atbp.
- Tandaan na ang pagsulat ng musika ay nakakaubos ng oras! Kung nabigo ka o nababagot, kumuha ng mahabang pahinga (pataas ng isang oras) at magsimulang muling magsulat. Maliban kung mayroon kang isang komisyon, hindi mo dapat subukang pilitin ang proseso ng paglikha na gumana para sa iyo. Pumunta lamang sa daloy, at magsaya!
